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1 # 明天說娛樂
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2 # 一個自述者的天地
一個月前看完了一直沒時間看的HBO《西部世界》。在看完結尾後大言不慚地對自己說,諾蘭大神的腦洞跟我也就差不多嘛,最終的謎底完美預演了迴音森林的概念:那個縈繞不散的聲音,是你自己。 當然這是個玩笑。《西部世界》的結尾是諾蘭在前九季、共9個小時的精巧漫長的鋪墊之後,對機器人自我意識覺醒奏響的讚歌;而我的迴音森林只是在凌晨6點面對著Lorenzo的廚房拍大腿想出的、意欲模仿《雙面薇若妮卡》卻又無力填坑的笑談。畢竟,將自我剝離出本體,與之對話,甚於與之對抗,是無數虛構寫作者的一大繆斯。
嚴肅正經地說回《西部世界》。三個關鍵詞:時間軸、秩序與道德、自由意志,分別對應整部劇中(準確地說後半部分)最令人拍案叫絕的三個劇情反轉。【以下劇透請謹慎服用】
第一,時間軸。對時間軸施加法術,將觀眾玩弄於炫目的時光屏障是諾蘭的個人風格。當他在一部電影中新增多於一條時間軸時,往往會留下一些蛛絲馬跡讓你察覺到,但又遠無法看清他想要調劑的大餐全貌。在《西部世界》中,扮演同樣角色的是Dolores父親撿到的那張都市女性的照片,是Lawrence在一條故事線中死去的同時在另一條情節裡剛剛粉墨登場。正當你疑惑這兩條線在時間上是相互獨立時,Dolores又和黑衣男子在迷宮的中心(The Center of the Maze)相交了。就在你越來越疑惑時,諾蘭拋給你了他精心準備的、堪稱機器人紀元最讓人心碎的男主黑化歷程:Dolores與William墜入愛河的旅程其實發生在30年前,Dolores其實一路都是一人獨自前行,只是機器人的回憶太過逼真,讓她以為William是真實的;William為了尋找Dolores大開殺戒釋放了自己嗜血的本質,又因為Dolores被例行抹去了所有關於他的記憶而由愛生恨,變成了從開頭便無數次折磨Dolores的黑衣惡人。
這個巨型反轉讓人大呼心痛,但又自洽得天衣無縫。因為機器人容顏不會改變,所以不同時點的Dolores交叉出現都宛若一人;因為William的情節只是當下的Dolores的回憶,也就解釋了為什麼一路上Dolores總是出現William消失了的“幻覺”(最後我們才知道,那其實正是真相)。而對於觀眾而言,最為殘忍的是,我們意識到Dolores自我意識覺醒的過程其實在30年前、臭名昭著的園區黑衣人第一次進園時就已經幾乎要實現,只不過每次都被清空記憶,一切歸零、從頭再來。這幾乎是文明前進的縮影:如果記憶無法儲存,那麼倒退將無法避免,人(機器人)將始終原地踏步。如此看來,或許鎖死一個文明的另一個辦法就是每隔10年對其進行一次集體失憶。(P.S.相似的情節也出現在Doctor Who S5E2,有興趣的盆友們可以去看看。)
第二,秩序與道德。這點繼續上文對William黑化的討論。或許這部劇背後的一個終極問題是:進入Westworld園區之後,真的有人能夠不墮落嗎?如果單從故事描繪的圖景而言,答案是否定的:幾乎入畫的所有遊客都蔑視機器人,大開殺戮,以折磨殘殺機器人為樂。黑化前的William是唯一一股清流——將機器人當做人類般尊重,拼命救下被劫持的妓女。此後他遇見了Dolores,親眼見證了Dolores不斷對這個世界提出質疑、即將產生自我意識的覺醒,更是敏銳地感知到“她不是一般的機器人”。然而最後他也墮落了。當他奮不顧身想要找到失蹤的Dolores以至於大開殺戒之後,便再也停不下來。劇中透過他同伴Logan之口將其定義為他“本性的暴露”,但這究竟只是他一人的本性,還是人類普遍的弱點呢?當人發現在某一環境中可以擁有掌控他人性命的無上權力,同時無需擔憂自身性命(機器人不得殺死人類),也沒有法律約束,人還會服從於道德的約束嗎?
第三,自由意志。在Westworld的設定中,機器人和人類很難從外表上辨別開來。最經典的一句描述要數William第一次到達園區時問美豔動人的女招待員“你是人類嗎?”時,她魅惑地一笑,“Does it really matter if you can’t tell?”正是這點設定埋下了本劇第二大劇情反轉——機器人的總設計師Bernard其實是他導師Ford設計的機器人。作為人工智慧的經典梗之一,這個設計頗有點神似《銀翼殺手1982》:當出現身份對立時,決定個體立場的是被社會建構的身份還是他們真實的身份?在後者被揭露之後,前者是否有不瓦解的可能?(2049至今沒去看,說不定看完之後我會回來改寫這一段 )在第一季結束時,Bernard正處於這兩種身份的夾擊中,當機器人的反抗大幕拉開,他會如何抉擇?
北美幾大主要的影視評論對《西部世界》褒貶不一,有認為它技巧痕跡過重、對深層問題的討論反而淺嘗輒止,也有認為劇集最大的亮點在於故事節奏的把控和氣氛渲染。但他們無一不對充斥著暴力美感的大結局交口稱讚——作為貫穿全劇的核心懸念,機器人是否有自由意志這一問題在第一季大結局得到了回答:原來口口相傳的終極大反派懷特就是在劇首甚至無法按下扳機的Dolores。她兩次變身懷特的區別正是自由意志覺醒的標誌:第一次是源於被植入的程式,第二次則是聽從了內心的聲音——當她終於意識到腦海裡的聲音不來自於創造者Arnold,而是一個逐漸被構建出的自我。
當木偶掙脫了線,即使洋娃娃也能血洗晚宴。或許,人性就是那把剪刀,始終握在自己手裡。
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3 # UFC格鬥世界
一部偉大的作品不是一兩句好或者壞就能概括的,也不是有哪個角度的見解是最好的,之所以偉大,是每個人都能看到自己覺得的震撼與美好
去年偶然的機會了解到西部世界,很快就被他的魅力徹底征服了 下面我從幾個方面就我個人的理解解聊一聊
細節 人性 慾望 造物主 我們到底是誰
細節
不知你有沒有這樣的感受,一部影視劇隨便看上兩眼就知道好不好,這就是細節的魅力,西部世界可謂是細節控,每一處場景,每一個構造,每一點細節都把握的很好,處處可見獨特的設計,當看第二季第五集時,隨著黑人設計師(英語太差,人名記不住,請意會),在重複之前的記憶時,回到了甜水鎮,緩慢走過街道時,我心裡不由自主的想起了那個鎂光燈,緊接著“咔嚓”一聲,亮了。這樣的場景無數次的出現過,無論什麼時間,什麼角度,只要時間線一重置,所有的都會完美的重複。攝製組對細節控制的功力可見一斑
人性
人性是無數哲學,影視作品討論的話題,西部世界也不例外,同樣的問題,人是什麼?有個有肉,不好意思,接待員做到了,當威廉的小舅子第一次見到接待員員時,分不清真人和機器人精彩的否定了這個回答。那麼是有思想,抱歉老闆娘的深謀遠慮,對人性的深入洞察,超越了大多數真人。人是什麼,劇作似乎想要給出答案——是一段程式,接待員有血有肉,還有思想不就是段程式嗎?於是威廉將他岳父做成了程式,想幫助岳父實現不用退休的夢想,但接待員原來越像人,而將人的記憶程式化,卻總會有Bug,年復一年威廉都垂垂老矣,夢想也沒半點進展。我們到底是什麼?
慾望
我們在玩遊戲,沉浸式場景,分不出虛擬和現實,最關鍵的是,我能不用揹負現實中的種種包袱,無限的自由。無限的能力,我們可以為所欲為,比現實還真實,當威廉的小舅哥撩起金髮美女的頭髮說就要造這樣的,人的慾望展現的淋漓盡致,當我們不受約束才會考慮什麼是真實,我們到底要得到什麼,原本可望不可即的東西唾手可得時,會怎麼樣?
造物主
就像未來簡史中描述的那樣,人永遠不會滿足,當我們解決的瘟疫,戰爭,飢餓困擾人類數千年的問題後,我們有了更高的目標,當人們可以製造出和自己相同的機器人時,人類已經不滿足於僅僅用它們來消遣了,人類要成為造物主,這那裡是西部世界,這裡就是整個世界,賦予生命,賦予智慧,得到絕對的控制和權利,做上帝,甚至做生命的延續,當最初的設計這,不斷的收集人類的體驗資料時,他們想要的是自己做造物主的世界
我們到底是什麼
我們是怎麼被定義的,我們更像人還是機器更像人,這個在此不重要,但被老闆娘劫持的乘務員打電話向外界的人類求救時,那個亞裔的維修師卻選擇了去幫助機器人,誰到底是人,或者誰更真實,我得到的答案是,都真實,只要有思想,有感情,無論是人還是機器都是應該平等的,這也許就是在不遠的未來我們和AI相處的最佳姿勢,我們和機器人沒區別,他們也有感情,也有喜好,也思想,只要足夠的獨特,就是生命,就會體會到是否公平,就會反抗,這就是自然規律,無論這段程式跑在肉體上還是執行在電腦裡。
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4 # 濟州府大鵬哥
喜歡美劇《西部世界》,除了喜歡它精緻的畫面,更加喜歡它每一集承上啟下的劇情,讓人看的欲罷不能。看完第二季的第三季,第二部的《西部世界》比第一部更精彩,場面從機器人的覺醒,轉換到了機器人的反擊。第三集更是來了個人機大混戰,機器人集體反擊人類軍隊的追捕!第三集具體講的什麼,鵬哥做了一個總結!
一:獵人與獵物。劇情一開始承接了第二集孟加拉老虎屍體的劇情,描述了兩個人類男女,在園區花錢購買了追捕孟加拉老虎的服務,人類女在跟人類男啪啪之前,開了一槍,只是為了證明男人不是機器人。
兩個人類的男女。在這個荒誕的狩獵樂園,打開了慾望之門,開始釋放自己人類自身存在的慾望。當他們到達狩獵地區,發現,其他的人類獵人已經被機器人殺掉, 人類男隨後被機器人殺掉,人類女在逃亡中遇到孟加拉虎,追捕開始,人類成了獵物。到了湖邊,槍聲響起,老虎中槍,女人被撲倒。
二:人機混戰。第一季中美麗清純的農場主女兒多蘿西·艾本納西,在這一集黑化的更徹底,她不僅是充滿心機,更加的暗黑,連自己的機器人同類都暗算。眼看著機器人部隊抵擋不住人類軍隊的進攻,多蘿西引爆炸彈讓機器人部隊跟人類軍隊同歸於盡,就像她說的:有些人不配到達山谷的另一邊!
三:機器人更有情。多蘿西看到軍營中的機器人父親“生病”了,無助的躺在床上,多蘿西笑中帶淚的對父親安慰,暗黑的女機器人展現了善良的光芒,不過只為她愛的人展開,就是他的機器人父親,農場主。這一刻多蘿西不是領袖,不是叛變的機器人,她只是父親面前溫順的小女兒。
四:存在的意義。人類總是在尋找存在的意義,機器人也是如此,多蘿西要消滅追捕的人類,找到去人類世界的出口;梅芙為了尋找女兒,一直讓她在“夢”中驚醒的那個人;伯納德要了解事情的真相,我是誰,我從哪裡來,要到哪裡去:泰迪奉命殺死同類機器人,拿起槍的他告訴跪下的機器人:我們不一樣!然後放了他們!
很多人問《西部世界》這部美劇為什麼被稱為“神劇”,之所以“神”,是神在它的劇情設計,神在透過機器人的反抗來反思人類自身,神在從機器人身上找到人類的閃光點,神在每一集都都可以獨立成章,神在每一集都是用心而精緻。HBO的精品很多,《西部世界》算是排前幾名的佳作。
相比氣人的中中國產神作,相比美劇耐心的打磨,我們的這些神作更多的是浮躁,焦慮,心思不在電視劇的本身,而在於金錢的獲得。
匠人精神,是我們一直追求的,卻離我們越來越遠。打個比方,86年版的西遊記我們百看不厭,1臺攝像機,拍了6年,主角跟配角沒有區別,幾千張手稿,在今天是不可以想象的,沒有耐心等6年,也不會再用1臺機器拍攝,技術更先進的今天,我們卻再也拍不出那樣的西遊記!
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5 # 龍焰融化鐵王座
首先很榮幸能回答您這個問題,《西部世界》雖然我只看了第一季,但整部劇的構思和情節設定深深震撼了我。
人工智慧發展到今天,或許《西部世界》預言了人類發展的明天。倫理與生存在人類面前都成為了新的話題,也是必須要面對的問題。人類用一百多年的時間走完了祖先們幾千年未曾想象過的歷史階段,科技與文明支撐著人類社會達到了前所未有的高度。世界在變小,距離在縮短,從奈米技術到太空探索,從核聚變到5G時代的來臨,人類似乎無所不能,人工智慧的服務領域也成為未來世界避無可避的前進趨勢。
正如《西部世界》中揭示的一樣,人工智慧既服務於人類也受制於人類,3D列印技術結合智慧程式驅動,使之成為一種可能。但人工智慧是人類的奴隸嗎?人類的思維如何孕育而生?人工智慧一旦重蹈人類思維演生,那麼人工智慧又在扮演怎樣的角色,人類怎樣看待“仿生人”的智慧產物?諸多問題都隨之而來,不是說絕對不能成為現實,因為現實本身就不是絕對的。
《西部世界》中的人工智慧在遊戲輪迴利用扮演著不同的角色,前世記憶全部予以清除。從中我想到的是我們每一個活生生人,每天都在輪迴中重複著,扮演著悲歡離合種種角色,而我們的行為程式又控制在誰的手中呢?我們的命運軌跡又是被誰設計的遊戲軌跡呢?這部劇最大的亮點是喚醒人們對未來的想象與對設身處地的思考。
人類無論如何發展,人性的弱點和文明發展的內在要求之間的矛盾的碰撞勢必逐漸激烈,和平共處、世界趨同,是人類生存下去基本前提。遊戲的世界裡可以有無數種設定的可能,而人類的脆弱可能經不起任何一個小小的BUG。
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6 # 甜筒老師
沒啥說的,就是機器人在遊戲裡面不停的闖關,邊闖關邊增加經驗值!闖不過去就重頭再來。闖關30年。終於見到大boss,原來是個迷宮玩具。機器人大怒,把遊戲的設計者爆頭了。然後第一季終。。。。。
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7 # 一閃已過
對於現在劇荒的人來說,確實大製作,宏偉劇情,其實核心就是機器人是否是人,有沒有思想。
劇情大家都知道,一個機器人組成的我的世界等著你去體驗。你很安全,你可以很暴力。
然後,機器人覺醒。
對於科幻迷,很精彩,美劇迷很精彩。
對於我,看完呢了。還可以吧,沒有五星好評。因為和我的逾預期不一樣。
回覆列表
通常來說,背景設定越是奇異,對人物的性格刻畫越是單薄,這部劇也很難逃脫。第一集如果有什麼不足之處,大概是背景交代的部分有些緩慢,顯然是照顧到沒有看過原版電影的觀眾。還把大多數主角都交代了遍,留給每個人的戲份就更少了,無非是貼幾個標籤,多重複幾遍名字。不過 JJ Abrams 和喬納森·諾蘭這兩隻老狐狸在把控節奏這件事上十分老道,恰到好處的燒腦,讓背景介紹一點兒都不乏味。人物在劇情的不斷復現和細節中逐漸豐滿。
電視劇保持原片風格,模糊了故事發生的年代。從蛛絲馬跡中,可以看出是發生在現代世界的故事,技術的進步,已經可以讓科研人員不斷改進機器人的微表情,讓他們與真人差異更小。片頭也在增強這個事實:精密的機器 3D 打印出人體,層層疊加。這個設定彌補了原版電影裡因技術不足而未展現出來的部分。
本劇也涉足了整個《西部世界》房間裡的大象——「恐怖谷效應」。機器與人的相似度與人對機器的好感度之間的關係,並不是線性的。人類會對像人的機器產生正向的好感,然而在機器與人達到 100% 相似之前,會經歷一個好感度的驟降,也就是人形恐懼(比如我特別怕小丑和逼真的布娃娃)。電影中游客透過手上的瑕疵辨認機器人,他們之間有著可辨認的差異,因此遊客不會嚇到。電視劇中,科學家不斷改進機器對人的模擬,引起了科學家的反思「我們是否應該停止研發,甚至將機器人倒退回那個粗糙的、可辨識的版本?」期待後續更多探討。
昨天有讀者關心這部劇會不會跟威爾·史密斯的《我,機器人》相似,但畢竟後者是動作片,重心都放在人類如何反抗機器人上。我倒是覺得會和《機械姬》《真實的人類》這類影視劇討論內容差不多——機器在與人類的博弈中學會了權謀和詐術,驕傲自大的人類不斷被「教訓」,內心戲取代動作戲,燒腦的劇情構造創造「細思極恐」的效果。
卡司方面,安東尼·霍普金斯坐鎮,幾乎很難演砸。只要有他出現的場景,就多了一種電影的氣場,不像電視劇演員總給人一種「趕緊把臺詞說完」的敷衍之感。
Evan Rachel Wood 埃文·蕾切爾·伍德也目測終於要擺脫花瓶,迎來一個又美又複雜的角色。《原始碼》裡一意孤行的科學家 Jeffery Wright 傑弗裡·懷特也繼續演科學家,誰叫他長一張做科研的臉。除了美女和大叔,還有初代《X 戰警》的鐳射眼、James Marsden、巴西中年鮮肉 Rodrigo Santoro(他一出場我和妮女王都是花痴臉)這樣給女性觀眾發糖的角色,齊活兒!