要想學改詞唱歌，自已必須要先學會唱歌，要知道每首歌的意思和含義，同時自已也要有唱歌的藝術才能，技巧、改編歌詞才行。如果自己什麼都不懂，最好到音樂學院，找個音樂老師輔導。我想，如果你有學習音樂的興趣，必須經過長期的音樂鍛鍊和音樂研究，你一定能改編一首屬於自已的歌詞，別人的音律的歌曲。

首先要喜歡，你才能用心去學。

唱歌寫詞需要天賦，特別寫歌詩改詞不是一般人能做到的。

唱歌也不是一件很容易的事情，唱好歌需要一個人歌喉，再加上自己的後天勤奮努力去學習，不是每個人都能夠做的。

如果真的很喜歡，需要有耐心毅力，你可以最簡單的歌譜，歌詞，歌曲先去練習。也可以利用看電視唱歌臺，手機下載唱歌軟體學習，模仿別人的歌曲練習，循序漸進，熟能生巧，巧能生精，慢慢的開始努力堅持下去，直到跟別人唱的差不多了，你就可以接下學習樂譜，改歌詞了。

想學習新的知識，是值得肯定。但要學習一樣新技能，必定下得功夫。

你在某項事情上付出1萬小時，也就是10年的努力，你就是這個領域的專家。

首先，要明白歌詞，不等同於詩歌。歌詞和詩歌有很多相通之處，比如說兩者都有相同的藝術特製，講究格律和流暢，情感的昇華，詞語的搭配。

第二，歌詞最重要的就是講究語言的通俗易懂，簡單流暢，讓人一讀到就會產生共鳴。而詩歌卻是語言的另一種昇華，你可以讀不懂它，但是能感覺到它。

第三，歌詞是為了配合音樂而產生的載體，一首歌詞，不管是多麼地出色，如果找不到合適的音樂，那麼就彷彿是被湮沒住光芒的寶石，毫無價值。相反，一首好的詩歌，即使在沒有音樂的情況下，仍然能讓人讀出其中的意境來。

第四，要想寫出好的歌詞，詩歌則是基礎。如何寫出歌詞中的共鳴。當你決定要去寫一首歌詞的時候，不要去刻意做什麼。著名詞人林夕曾對自己的創作發表了四個字的感想：心無旁騖。

最後，要知道歌詞是不需要華麗的詞語去堆砌的，要想用最平常最大眾的語言寫出能讓人感動的歌詞就不能從語言的華美入手，而是投入自己的所有感情，切記不能有蒼白無力地幻想。像寫故事一樣去寫一首歌詞，這樣的要求對於閱歷淺薄的人是很難做到的。歌詞和詩歌一樣講究內涵，沒有內涵的歌詞就是一副枯骨，毫無血色。近幾年是中國流行歌詞的鼎盛時期，各個流派繽紛而出，千奇百怪。大多數的流行歌詞都關於愛情，天馬行空地歌頌，眷戀，哭泣。讓人不知所措。難怪愛國音樂和民族歌詞會在業界大大吃香，身價百倍。

練自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音樂錄影帶，看一下其他歌手唱歌時的口型，多模仿！多唱，多練

最好找一個專業的老師，指導一下，才不會誤入歧途，不會把聲帶損害，要注意唱歌時不要多用自己的聲帶，要讓自己的聲音傳的遠而穩，注意運用氣息，否則會使聲帶生繭

歌唱是一門藝術，要想提高兒童表現歌曲的能力，應給予他們唱歌技巧的訓練，訓練的內容包括：唱歌的姿勢、呼吸、發聲和咬字等各方面的要求。

一、唱歌的姿勢

正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態的表現，而且還關係到氣息的運用，共鳴的調節以及歌唱的效果，在訓練時，應讓學生養成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩定。

二、唱歌中的呼吸

首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩鬆寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然後，“痛快地嘆一口氣”使胸部放鬆，吸氣時，口腔稍開啟，硬軟顎提起，並與提眉動作配合，很興奮地以後腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地“流進”使腰、後背都有“氣感”，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用“打呵欠”去感覺以上動作。

但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發聲的靈活和音高的準確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支援，所以，在日常生活中要養成兩肋擴張，小腹微收的習慣。

三、發聲練習是歌唱發聲的一種綜合性基本技能的訓練，學習唱歌必須以最基本的發聲練習開始。

1、做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會並調節自己的歌唱共鳴。

2、學會張開嘴巴唱歌，上下齒鬆開，有下巴鬆鬆的“掉下來的感覺”舌尖鬆鬆地抵下牙。

3、唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。

4、氣息通暢的配合，發出圓潤通暢自如的聲音。

四、咬字、吐字準確、清晰

發音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練習。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情並茂，演唱時發母音的著力點，應儘量接近聲區的集中點，使三個聲區的共鳴得到銜接和靈活調整。

歌唱藝術是聲音與文學相結合的藝術，我們唱好歌曲，不能只講聲音，不講感情，反之也不行，我們應對歌曲的思想內容、表現手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的瞭解和分析，再進行適當的處理，把歌曲的藝術形象準確完整地再現出來，達到以情帶聲，聲情並茂。

通俗點講，改歌就是把一首歌透過自己合適的方式將歌曲進行演唱。

這裡面就牽扯到很多知識點了，首先說一下音域。那音域是什麼呢？通俗點說就是你唱一首歌能唱上去的最高的那個音與最低的那個音，中間這個範圍就是你所在的音域。你想改編歌曲，那你自己先要找準自己音域範圍內適合的歌曲。如果超出音域範圍，那你就算歌詞改編的再好，唱的方面存在缺點，那這首曲子也不夠完美，你自己也肯定不滿意。音域怎麼找呢？可以透過鋼琴來找你自己的音域。下面是一張圖，詳細標明瞭高低音的範圍。

第二點是音準。什麼是音準？音準可以理解為唱準每一個音。比如說鋼琴中的do，你唱成了mi，那這就是音準錯了。你要保證你唱的每一個音都正確。那音準怎麼練呢？你可以在平時唱歌的時候，放音響伴奏，音響聲音小點，讓自己能聽到自己的聲音，讓自己的聲音儘量往正確的音準上靠。不要戴著耳機唱哦，聽不見自己的聲音，很容易唱出來是不準的。這也是為啥歌手都會帶耳返的原因。

第三點是節奏：節奏很重要，不要盲目的去改編歌曲，先了解歌曲的節奏，自己把拍子打出來，平時咱們身體晃動、跑步等都會牽扯到節奏問題。所以找準節奏能跟原曲伴奏保持同步。

第四點才是歌詞。這方面咱們不從專業的角度講，如果人人都編的很好，那方文山就不止一個了哈哈。咱們通俗點講，歌詞你要有自己的創意且符合整首曲子的意境，咱們不能把《最炫民族風》的歌詞用在《消愁》上對吧。每首曲子都有自己的意境，都有所要表達的感情，歌詞符合意境，那你離改編好久很近了。其次才是押韻問題，歌詞上你不要硬轉硬接，上句意思和下句意思完全不和，那歌詞也沒啥意思對吧。

就說到這吧，祝你早點改編出自己滿意的曲子哦，發出來給大家聽聽哈。

.我六十年代的人，一路走來，那時一首歌要火一年幾年，紅歌不改唱。現在臺上唱，下臺忘，革命歌曲亂唱。民間歌曲永遠竭不代政治色彩

改詞唱歌經驗是多，但是也不是想改就能改想唱就能唱呀，一道歌詞看起來只有幾十句，但改起來很不容易，只有做歌詞才清楚，歌詞的體裁併不象寫文章小說詩詞那樣，別具一格，一首歌主旋律是三部曲，一是歌詞，二是伴奏曲，三是唱歌人，若想改歌詞你首先要考慮這三大主旋律緊密關係非常重要，更主要改詞人也要有相當文化功底和豐富的知識面，特別提示你要有音樂某領域或者一首最喜歡的歌產生興趣愛好甚至於靈忎，千萬不要跟風跑風頭腦發熱，當然現在科學發達資訊靈通，無論是曲詞唱等都要上傳稽核透過……

站在法律的角度講，隨便改動別人的歌詞是違法的，先有詞然後找人作曲，最後讓人唱出來，未經本人許可隨便改詞是要服法律責任，