明知道是爛片也會有人投資去拍，而且是賠錢！一般情況下是投資人出品方想捧某個女明星或者想泡妞才會出現這種情況，我們以一部2011電影《戰國》來舉例，這部片子豆瓣評分3.9分，當之無愧的爛片！當時投資方為捧女一號景甜，找來孫紅雷（當時的孫紅雷憑藉《潛伏》和《人間正道是滄桑》紅得發紫，香港影帝吳鎮宇，日本明星中井貴一、南韓明星金喜善來做配角，如此豪華的配置都是圍繞景甜而來，結果編劇、導演、主演、美術、造型、配樂全都是錯的，故事情節亂套，不尊重歷史，演員全程不線上。。。憑此殊榮《戰國》獲得爛片之~最令人失望影片，第3屆金掃帚獎！後來有記者採訪孫紅雷問他對曾主演的爛片《戰國》怎麼看，孫說“不記得了，這個行業很火，很多不良投資方為了泡妞，洗錢來投資電影！”所以說，明知道是爛片也投資不外乎這幾個原因，第一，捧人；第二，泡妞；第三，洗錢；第四，不懂市場。。。延伸小故事:這個幕後投資方超級超級的土豪，後來又陸續投資了景甜為女一號的電影，《特殊身份》，《長城》，《警察故事2013》，《澳門風雲》，《金剛骷髏島》等等，找來甄子丹，成龍，周潤發，張藝謀，劉德華，張涵予，謝霆鋒，好萊塢的馬特.達蒙，威廉.達福等各種大腕來配合，奈何始終沒有炒紅景甜！可惜資源了！

投資人比你我精明的多。他們明知賠錢還投資爛片當然是有目的的呀，而且他們私下得到的會更多。

一，得到錢。金融社會關係複雜得很，運作手法眼花繚亂，透過洗錢避稅各種方式，表面上是賠錢，其實是賺到了。

二，得到女人。對投資人來說投資一部電影是把自己小情人捧紅的捷徑，如花似玉的小演員為什麼會心甘情願跟著金主？現代社會就是相互利用，她們當然看中的是資源。金主們坐在一塊，湊點錢，把各自的小情人安排好角色，找個導演就把電影拍了。爛片不爛片無所謂，真把小情人捧紅了反而成本會提高。

三，迎合特權。金錢是為個別人服務的，投資人損失了金錢但是得到了比金錢更划算的資源或者人脈或者人情。

在如今娛樂至死的時代，也讓電影票房創新高，就2019年來說總票房達到642.66億元，

國漫電影《哪吒之魔童降世》投資不到1億，票房有46億

《我不是藥神》成本6500萬,票房31億,個人投資者獲利17倍,投10萬,淨賺170萬

《西虹市首富》成本7000萬,票房25.47億,個人投資者獲利13倍,投10萬,淨賺130萬

《無名之輩》成本3000萬,票房7.94億,個人投資者獲利9.26倍,投10萬,淨賺82.6萬

看到這些票房，是不是讓人真的很驚訝。在金錢的驅動下，會有很多人湧入電影行業想要從中撈一筆錢。

對於爛片，也要看爛片的等級，

1.平庸

2.奇葩

3.經典

對於一些電影，投資方投資明星拍電影的原因以下：

1.和某些明星關係不一樣，想讓他高興

2.爛片也有一個度，營銷好了也可以讓演員的知名度提高，畢竟黑紅也是紅

3.開啟電影市場，作為入門的敲門鑽

說實話，一開始拍電影，但是有各種各樣的問題。但是使用一些明星，可以讓電影宣傳力度增大。就算某些劇情不怎麼樣，還有明星演技不好可以甩鍋。等到導演多拍幾部，細節劇情越來越好，市場也開始打開了，這時候一開始的虧損也是可以不談了。

有些電影一炮而紅，沒有在計劃之內，可是有些人拍了一部電影，這部電影也讓他在電影圈消失或者是不敢輕易拍電影。

就比如電影《純潔心靈逐夢演藝圈 》，他就是徹頭徹尾的爛片，劇情爛，演員演技爛，導演爛，直接得到了2017年豆瓣最爛的電影。而因為電影畢志飛的惡意營銷，讓很多明星給他做站臺，也改變不了這個電影上映四天就遭下架，豆瓣2.1分的結果，讓人們知道畢志飛導演的電影就是非常非常爛，下次也不要去了。

拍電影虧的是投資人，導演那些都是領薪水的。有的導演，製作人是一夥的，片子賺不賺錢，他們都賺！電視劇，電影，他們會有各種開支，就和公司一樣，弄個帳本就是了！搭個佈景幾十萬報幾百上千萬！演員片酬，也是有水分的，演員的片酬也會給回扣的……總之裡面門道多了！如果碰到洗錢的，就更是躺賺。

我們的文化藝術品進入市場後，主要是商業市場行為，藝術水平的高低是次要、甚至次次要。也就是說，爛片未必就賠錢，佳作未必就賺錢。

而正軌的藝術市場是藝術水平高的價格高，水平凹的價格上不去。比如，歐洲的十九世紀的繪畫市場，原因是他們擁有一批藝術素質極高的商人。

比如：瓦拉德，法國二十世紀的畫商。他獨具慧眼，冒險捧紅了，當時不被看好的，後來成為西方現代藝術之父的塞尚。

他每次從畫廊買回塞尚的作品時，都是偷偷摸摸地拿回家藏起來，否則，被妻子發現必遭痛罵：大敗家子。他敢大量收藏這些‘’拙劣‘’作品，不是瞎買，而是藝高人膽大。由於這‘’拙劣‘’作品行情見漲，終於引起藝術家們關注‘’拙劣‘’作品的作者～塞尚。塞尚前無古人，後無來者的開拓性的創作理念得到藝術界公認。也為整個西方美術史掀開新的一頁，於是，塞尚成為整個西方文化藝術程序中的里程碑的人物。西方文化藝術領域向來是美術作為先導直接影響著雕塑、建築、文學、音樂、戲劇、電影的創新程序的。塞尚也自然成為世界級的藝術大師。

而我們現在的美術領域卻正在走著回頭路，至多不過是咀嚼著西方過去嚼過的饃，那其他文化藝術門類又能高到那去？

瓦拉德的藝術鑑賞能力不僅高於普通人，高於文化名人，而且高於所有的著名畫家。

既然，我們已經成為世界最大商品市場，那我們有象瓦拉德這樣藝術修養深厚，鑑賞力高超的藝術商人嗎？沒有。我們甚至沒有世界級的藝術批評家，那又如何能誕生一批世界著名的藝術家呢？當然，我們確實有幾個獲得世界大獎的藝術家，但整體的文化藝術水平呢？

莫言獲得諾貝爾文學獎，可我們至今卻缺乏優秀的影視劇本，又怎麼能拍出好的影視劇哪？而且各種影視大獎照發不誤。那上臺領獎的俊男美女們，一張嘴發表獲獎感言的言行舉止，就能讓你直覺到他們與傑出的演員李雪健……等的文化修養明顯的非一般的差距。其作品也可以預想到的。那為什麼不空缺大獎，以此激勵演藝界的將士們哪？因為我們的藝術家們太需要錢了。

六十年代我在工廠工作時，身邊的工人或小職員中就有酷愛寫劇本的業餘作家，而今天我們得了諾貝爾文學獎卻少了酷愛文學的人們。蕭洛霍夫拿了諾貝爾文學獎，至今俄羅斯老百姓在火車上仍舊有許多人在讀書，而我們高鐵上也有，但很少很少，大多還是低頭族。所以幾個人拿了大獎不等於整體水平高，而且我們人口基數比人家大的多。

從法國藝術商人瓦拉德的現象中我們不難看出：歐洲人是炒作文化中最好的東西，而我們最好的東西是金錢，所以我們實際上是用金錢炒金錢。即，我們在文化中搞金融，而歐洲人在金融中搞文化。 ​​​

所以，我們一談藝術就先考慮的是市場如何，而不是這一作品的審美水平到底如何？作為影視不僅是看賣了多少錢，又加了個衡量的標準，這部片子演員的顏值多高，小鮮肉有多少，這些與藝術的本體到底有多大關係？

爛片賠錢還要生產的問題，從商業市場的角度看，容易理解：這是商品經銷中的正常現象，叼到一把就賺回來了。經商哪有隻賺不賠的。

我覺得兩個大原因，

第一 人傻錢多

第二 錢多人傻

雖然中國產電影呈井噴狀逐年增長，但是相信很多人腦海都會浮現“中國的電影技術還是很差，爛片”的字眼，畢竟雖然中國產電影的票房很高，但是仍然擺脫不了“爛片”的頭銜。那為什麼在爛片很多的情況下，還是有人投資電影呢？

能吸引投資人的毫無疑問就是收益了，在現當下這種小康社會，大多數人在溫飽後，更多追求的就是精神層面的放鬆，而電影市場恰巧填補了這項空缺，於是電影市場便順勢而起，火爆了起來。

說到這可能有人覺得這不是矛盾了嗎？其實並不矛盾，要知道中國在2018年人口已經突破了14億，在這麼龐大的人口基數下，空前的市場需求下，電影市場想不賺錢都難。可以這樣說，現在沒有一部電影是不賺錢的，只是賺的多賺的少！要不然為什麼每年要拍那麼多電影呢？

包括今年春節檔上映的被稱為“爛片之王”的《新喜劇之王》，都能以6000萬的成本，斬獲了6.24億的票房，回報達到了3.67倍。所以在龐大的市場需求下，就不難想象，為何“爛片”也能成為大眾投資人爭相追捧投資的物件。

就像去年上映的由開心麻花出品的《李茶的姑媽》，在網上的評分只有4.6分，比《新喜劇之王》的評分還低，最終也僅以6.04億收場。但是，這部電影的製作成本僅有4000萬，回報率達到了5.3倍。來自湖南的趙女士，就是在電影的初期瞭解的這個專案，最終參與了38萬，最後獲利分紅200萬。

影視行業如今炙手可熱，隨著《電影產業促進法》的推行，國家鼓勵個人或集體加入，加快的文化產業發展步伐，電影已不再那麼遙不可及，走近群眾、粉絲、觀影人，門檻也不再那麼令人望而卻步。

畸形的審美觀

現代畸形的審美觀，當今時代的包容度遠高於人們的想像。審醜、拜金、等不良內容不斷挑戰觀眾的神經。常年累月的滲透洗腦讓很多年輕人盲目推崇。

流量為王的觀念

這就為投資投機人開拓了康莊大道，各大流量明星充斥娛樂圈，讓真正的老一輩藝術家資源匱乏。1234567的數字臺詞瞪眼演技孕育而出，各種耍大牌、各種花邊新聞，不求演技只求曝光，就可以賺的盆滿缽滿。一個月就可以掙普通人一輩子也掙不到的錢，動則賺幾千萬甚至上億，刺激無數年輕人脆弱的心智，大量年輕人爭先效仿，形成龐大的產業鏈，加速惡迴圈。

投資人包裝的流量明星，讓盲目追星的影迷，把一個個流量明星碰上了神壇，投資人也是搬起石頭砸自己的腳，加大了投資人的成本，同時也降低了製作的質量，使他們沒有多餘的財力，和精力去完成一部好的作品，因為流量明星的片酬太高，所以劍走偏鋒，流量越大粉絲越多越能保證票房，但是時間長了，觀眾也有些疲勞，所以有些電影賠錢也是很正常的，投資人抱著不同的目的、有的為了捧人或者豪賭。

以某部都市劇為例，投資成本幾千萬，流量明星兩個個人佔了百分之75，丟擲去其他所有攝影、場地、劇組、等等，導演被逼無奈精簡劇本，這也使本身飽滿的劇情漏洞百出，想做出精良的電視劇無異於痴人說夢。

藝術應該是給社會帶來正能量的，電影是給人帶來視覺享受的，愉悅感官、陶冶情操、和提升精神的，而不是讓現在披著藝術的外衣的糟粕，娛樂了大眾。

祝願那些真正為藝術獻身的演藝家，最求卓越的藝術家，越走越好，帶給我們更多的驚喜

如今網路時代，拍電影各有所需，說其不一，不管是爛片也好，好片也好，都有人觀賞，有人看，

他，（她）們是想法不同，看法不同，目地不同，

因此，即使是爛片，還賠錢都有人拍攝，難道是為顯擺，為成名？反之就是傻子，太傻，大腦缺氧有問題，