《軍師聯盟》中司馬懿有句臺詞非常漂亮：“世人都在爭輸贏，我們只爭對錯。”

我就是拍《軍師聯盟》磚的“軍師粉”。最近這個劇熱播，聊這個劇聊到吐。

簡單說拍磚的人大致可以分為這麼四大類

1、對人設不滿的三國迷

2、對篡改歷史線不滿的歷史迷

3、對於文白混亂的臺詞不滿的觀眾

4、幫《軍師聯盟》炒作。或者自我炒作。

核心問題是，什麼是“歷史劇”？

歷史劇是在歷史主線和主要人物歷史事件線不亂的情況下，根據合理編排，加入合理邏輯而成的藝術作品。

首先，我們必須承認，歷史作品是最難的。幾乎所有歷史作品都有被拍磚的。中西方的歷史作品有不被拍磚的嗎？羅貫中被正史黨罵了多久了，連魯迅、林語堂他們都拍他的人設磚。《軍師聯盟》被拍就很難接受？

其次，沒有比較就沒有傷害。三國類作品實在太多了。還記得《新三國》嗎？當年上線後，網上的評論多麼不友善？滿天的噴子，三國類的百度貼吧裡充斥著對其的不滿。但是你們再去看一遍，放空老版《三國演義》後，再去看一遍，你會發現，裡面的臺詞雖然穿越但老少皆宜，風格統一，裡面的人設基本合乎大眾認知，邏輯100箇中至少80個合理。良心作，真的是製作精良的歷史劇！那麼拍《軍師聯盟》的磚怎麼就不行了？

最後，我還是那句話，你畫驢沒問題，畫馬沒問題，畫的非驢非馬，還指鹿為馬，這就是你的不對了。要接地氣兒，你就通篇白話。要搞逼格還原歷史，你就通篇把文言錘鍊一下，你搞得不古不今，你不該挨拍？於正的那些古裝劇看著不累，老三國演義你不覺得膚淺。你在這兩種劇中找平衡，掉水裡了，我們觀眾拿什麼撈你？

你聲稱洗白和還原司馬懿，那你有必要把人家陳群的九品中正制安在他身上來洗白嗎？有必要讓曹丕提前長大那麼多歲（還霸佔五官中郎將一職那麼多年）去和他搞基嗎？是的，你可以說為了突出司馬懿主角形象而適當修改。司馬師司馬昭還有鍾會都可以根據需要催熟和凍齡，夏侯惇可以為曹氏宗親再多活一段時間與司馬懿對戲，楊修甚至可以把腦袋從漢中放到襄樊。你覺得這靠譜嗎？這是負責任的歷史劇嗎？

我的一個朋友看完第一集跟我說，他說他雖然不懂歷史，但是總覺得第一集的歷史部分怪怪的，華佗好像不是那時候死的。連一個《三國演義》都沒看全過的哥們都覺得裡面歷史線怪，你說他能不受非議？赤壁之前，曹操跟許褚說，當年被馬超殺得割須棄袍，然而連日本光榮都知道，潼關之戰發生在赤壁之戰後，你說這丟不丟人？

但是，話又說回來，歷史劇就是不好搞，會遭聲討，可收視率高不就行了？這還不滿足？你非要所有人都說這是傑作？

那些炮轟批判者的言論無非是，“其他作品也有很多問題啊，你咋不拍磚？”

我想敬告之，批判也是一種關注，連看都不看，批判個毛線！

你們也說人設眾口難調，那麼就不要奢望甚至強迫大家都對你們喜歡的作品抱著同樣心態好不好？你劇情有錯，還容不得說了？呵呵。說好的只爭對錯呢？

送給洗白說之人一句話:吃飽了撐的！司馬懿之所以一直有一種反面形象，完全是因為三國演義，而三國演義本身就是小說，虛構成分極大。真實的司馬懿幹過什麼壞事嗎？至少他不會比曹操更壞，不會比趙匡胤更壞，不會比劉邦更壞。至少在他活著的時候連造反都沒有！造反的人已經是他的孫子了。我想司馬懿另一個不討好的問題在於，司馬家開創的晉朝可以說史上最弱最不受待見的一個朝代了，魏晉南北朝是中國歷史上最混亂的時期，但是，這能全部怪到他頭上嗎？這個亂世可以說從董卓時期就開始了，司馬懿只是那個亂世的一段而已。相反，他不僅沒有讓中國更亂，還開創了一個短暫的統一。

所以，我覺得說給司馬懿洗白是三觀不正這種說法簡直莫名其妙，奉勸他們多讀點書。

同意大多數人的觀點，咱們華人還是明白人多，司馬懿創立的西晉是中國大一統王朝最墮落，最無恥，最苟且的一個，尤其後來的五胡亂華，差點讓漢人亡國滅種，這樣的垃圾居然被美化成主流，三國的正面人物很多，哪怕曹操都可以拿來好好寫，那也是一個了不起的大人物，白手起家的英雄好漢。比司馬懿這種老烏龜強的不是一點半點，偏要美化這種靠欺負孤兒寡母上位的垃圾。這樣譁眾取寵簡直是在斷中華文化的根。

那些動不動就拿電視劇不是歷史來開脫的，你要天馬行空就不要拿家喻戶曉的歷史人物來胡編啊，自己原創不行嗎？你看琅琊榜，雖然有種種歷史的影子，但是人家明說是原創架空，你看就沒人噴了吧！這爛劇看了半集，媽的華佗在衣帶詔的時候就掛掉了，你讓以後關二爺找誰刮骨療毒？胡編也要有個度，違背歷史常識就過分了

請各路牛鬼蛇神編劇尊重歷史，真正的歷史遠比你們戲說的精彩，什麼鬼，郭嘉的地位被硬生生拔高到天花板，還違背歷史線提前和司馬懿有了交集，曹操沒死之前，司馬懿只是個小角色，曹丕當皇帝還和司馬懿以及司馬懿老婆沒半毛錢關係，what the fuck，賈詡是曹丕的老師，編劇知道不？這麼重要的人物不出現，張春華是狠角色，但不是潑婦，司馬懿就是個天然的野心家，隱忍功力無敵，結果成了白蓮花要黑化，如果有第二部，司馬懿在西線和諸葛亮玩養寇自重，賣隊友的事，你們這班牛鬼蛇神編劇要怎麼幫他圓，我還是很想知道的，不要沒有底線的侮辱歷史。

記得《軍師聯盟》剛上映時大叔曾誇過此劇

故事情節緊湊，演員演技線上，軍師聯盟獲觀眾一致好評

，文章曾誇讚軍師聯盟從曹魏入手，以魏國大軍師司馬懿的崛起為新視點，硬生生把三國曆史玩出了新花樣。幾集的時間就將劇情展現的高潮迭起，險象環生。曹操的陰險狡詐，楊修的才智和司馬懿的睿智，華佗冤枉下獄，暗殺曹操，短短几場戲，花邊和狗血統統沒有，有的是緊張和刺激。

結尾時也表示希望《軍師聯盟》不要走《人民的名義》的老路，《人民的名義》一開始劇情非常的緊湊，侯亮平二話不說一來就抓了一大貪官，但是但後面加入鄭西坡一家後，劇情明顯拖拉不少。而隨著時間的推移，《軍師聯盟》的靈魂人物曹操一死，《軍師聯盟》像是丟了魂似的，劇情沒有了之前的緊張刺激，而是緊緊的跟隨《人民的名義》拖拉的步伐，司馬懿納個妾本來一集就講清楚的事，居然用了四集劇情來敘述，這極大的引起了觀眾的反感

而於和偉飾演的曹操死後，餘下的演員演員如吳秀波劉濤李晨似乎觀眾都已無心再看

網友吐槽：“從曹操死了以後，《軍師聯盟》就已劇終”

吳秀波：我才是本劇的主角呢，本劇是看我不是看於和偉的

而對於司馬懿納妾這個插曲是被觀眾吐槽最多的

誠如《人民的名義》《琅琊榜》每部劇都不可能做到從始至終保持緊湊和緊張的劇情，但是有些沒必要或者可以縮減的劇情，能剪就剪，能切就切，為什麼非要把劇集弄得那麼沉長，把劇情弄得那麼拖拉和冗餘。像《人民的名義》本來45集，甚至40集就能完結的電視劇非要弄到52集，真心希望《軍師聯盟》後面的劇集能把一些無用的劇情減掉一些！

一部口碑很不錯的好劇，如果因為中途的劇情被觀眾所不能接受，最終影響了收視率和口碑，我想這是得不償失的！希望以後的電視劇以此為戒，不要再重蹈《軍師聯盟》和《人民的名義》的覆轍了

說司馬懿老謀深算的。

我不信人一出生就是老謀深算

有些人 經歷一些事才會成長

就像一些不聯絡的朋友 偶爾一見面覺得 這人徹底的變了 已經變得不認識了。

就會覺得 這個人是錯的 我看錯他了 我是正確的 正常的人都會有這種想法

然後這些想法的背面就是 經歷

你只看到這件事的結果 而忽略了年輪帶來的經歷

成熟與改變都是經歷所致

小說與電視劇都會用“三年後 五年後”一筆帶過劇情

而這“三五年”發生的事情 沒有演繹出來 但是絕對不是空檔期

就好像一個小時候很好的玩伴 長大成熟了以後 你們一起奮鬥

從小倆人親密無間 你是煞筆你是煞筆的叫

突然有一天 覺得渾身不適 找了一個自己親密無間的醫生來看病

醫生說你中了慢性毒 這個毒是你的領導給你下的

你想不明白為什麼他要毒死你

後來想了三天三夜

終於想明白了

之後你就變了。

有很多東西 人們只會指手畫腳結果

卻忽略了 誰都不是傻子 司馬懿如果一開始就這麼“老謀深算”

他可能活到83嗎？

1.該劇劇名很濫，軍師不假，聯盟何在？2.風格怪異，類似《三國》，連說話語氣都像。從服裝到表情，都鬼裡鬼氣。3.主題不鮮明，究竟要表現司馬懿父子的智慧還是陰謀？4.是歷史劇？又不正。時間和人物關係的杜撰痕跡很重。是戲說？又無趣。5.雖然演員陣容很“厲害”，但並沒有凸顯人們期望的“演技”，反而覺得裝模作樣，給人一種不真實感。整部片子，導演誤解了當下人們的審美情趣，主觀臆造，自以為是。希望這樣的涉及歷史題材的片子今後不再出現。

吳秀波的《軍師聯盟之虎嘯龍吟》自開播以來口碑一路飆升，但同時也伴有批判的聲音，這是很正常的現象，正所謂眾口難調，一萬個人心中就有一萬個哈姆雷特。

對於批判的聲音其實早前吳秀波本人也是有迴應的，表示尊重觀眾的意見，但是從資料和口碑來說，都是高分評價的居多，而批判的人往往有幾點意見。

吐槽劇中忽略赤壁之戰

要知道赤壁之戰在三國曆史上那是最著名的一場戰爭，也是3個國家正面開乾的重頭戲，而在《軍師聯盟》中提及的甚少。當年孫權劉備聯軍在長江赤壁以5萬聯軍抵禦曹操20萬軍隊，吹牛皮稱80萬。諸葛亮充當軍師，把曹操的大軍燒的跟烤鴨一樣，經典的高度比空城計還有牛，可結果開播時居然省略的這個部分，很多三國粉遺憾而無法容忍，這是其中一點。

吳宇森的《赤壁》上下部拍了5年，梁朝偉，金城武，林志玲出演的，拍出來的時候那個場面氣勢恢宏，熊熊大火燒的曹操一臉懵，就差火焰沒燒出螢幕。

所以吳秀波不是不想拍，是真的難拍，那麼多船連燒，投資花費大，如果拍不好就害了整部劇的口碑。最關鍵的是《軍師聯盟》是為司馬懿服務的，曹操個人戰績不是重點，所以綜合考慮就沒有拍赤壁之戰了。

吐槽洗白司馬懿

在正史書記載中，司馬懿不是什麼大忠誠，歷史和三國粉對他的評價大多是貶義和負面的。但是戰爭亂世人不為己天誅地滅，曹孟德就光明磊落嗎？挾天子以令諸侯誰又能說他是真心還是假慈悲？所以整部劇《軍師聯盟》中司馬懿就是一個勵志的成功人物，批判的網友看到的不是奸臣司馬懿，而是足智多謀和藹可親的司馬懿，這點顛覆了這部分粉絲對司馬懿的固有印象，所以大家也都批判了。

最後就是批判的網友覺得曹丕不夠壞，尤其是兩兄弟七步詩戲份，“相煎何太急”的場面演的不夠狠毒，不夠絕情，這是部分網友的意見。還有就是司馬懿的2個老婆戲份，也是被吐槽的物件，覺得是劇情拖拉在湊集數，這也是其中被吐槽的地方。還有烏龜陣拯救司馬懿那一段戲，也是不被接受。

因為老戲骨太多，演技太好，暴露出了某些小鮮肉的不足，於是遭到了小鮮肉粉絲的diss。

當然，這只是我的吐槽。

《軍事聯盟》一共有兩部，第一部主要以司馬懿在魏國朝堂上的幫助曹丕順利登基為主線，第二部則是以司馬懿和曹睿、諸葛亮之間的爭鬥為主線。

對於這部電視劇，上面確實有一些比較值得吐槽的地方，比如司馬懿被美化太多，司馬懿和張春華的感情和歷史不符等等。

但是這依舊無法掩蓋軍師聯盟的出色之處。

首先，我們應該明確一個概念，看電視劇的目的是什麼？我想大多數人看電視劇都是為了娛樂吧？

既然公眾的訴求是娛樂，那麼電視劇就肯定是按照娛樂的方向去拍的，歷史劇也不例外。只要歷史劇的歷史主線沒什麼毛病，我認為他就是合格的。

說完電視劇的劇情問題，大家最關心的無非就是演員的演技了。而演員的演技恰巧就是一部電視劇的精華所在，因為我們已經被那些毫無演技的電視劇荼毒太久了。

而軍師聯盟演員的演技無疑是非常棒的。司馬懿、曹操、荀彧等等，一眾老戲骨飆戲，這難道不精彩嗎？

尤其是曹操在洛陽城元日大宴的那一集，22集，曹操在眾臣面前說的那番話，每次去看，依舊能夠感受到熱血沸騰，這才是演技，這才是大家需要的電視劇，而不是主角全程面癱，瞪個眼就能拍的電視劇。

因此，軍師聯盟是優秀的。當然了，眾口難調，有人diss也在所難免。

我只會做戲這一件事。做生意，生意賠。做歌手，音準不行。做運動員，沒體力。打檯球，眼神不濟。除了在戲裡活著，我一無所長。

所以，我想跟你們聊聊我心中的戲劇。

我的生命中有亙古不化的問號，我說給你聽

《軍師聯盟》播完了，下部《虎嘯龍吟》將於9月播出。很多人問我：為什麼《軍師聯盟》前半程講述朝堂之間的立場和生死，接下來的二十集講述兩個家庭？你們究竟在講什麼？是講三國嗎，或者說，是講司馬懿嗎？其實，作為戲劇本身的功能都不是。

《軍師聯盟》本質是一部戲。它有三個層面。

第一層叫矛盾，分為角色外部矛盾和角色內心矛盾。世界上沒有一部戲是沒有矛盾的。不管是跟恐龍打架的片子，夫妻吵架的片子，還是體育比賽的片子，首先建立的是一個矛盾。但戲劇最主要是完成角色內心矛盾。就像我們每個人，都有外部矛盾，但慢慢長大了以後，會發現生命裡多了一重奇怪的東西：我究竟該學文科，還是理科？究竟該讓自己放鬆地生活，還是勤奮地工作？為什麼會有自我矛盾？因為隨著生命階梯的層層遞進，你的慾望也越來越完善和膨脹，於是產生了若干個問號。角色進入自我矛盾，這個戲劇的矛盾才完善。《軍師聯盟》裡每一個角色除了外部矛盾，還有內心的自我矛盾，最集中的在司馬懿這個角色。

第二層叫情感。淺表的是角色情感，而角色情感是要帶出戲劇以外的東西，叫做觀眾情感。這是戲劇最有趣的地方。司馬懿哭了，觀眾不哭，沒用。曹操哭了，觀眾不哭，沒用。候吉笑了，觀眾沒笑，沒用。它的情感不單單是戲劇者，而應該是以此帶出的觀眾情感。觀眾情感帶出的層面以及範圍，才是戲劇要求的最大層次。

所以，我們做戲要有服務意識。一些人來問我：秀波，你這司馬懿拍的是什麼？我說，就是一個全菜系。四川人吃了一半走了怎麼辦，沒事兒，還有山東人。《軍師聯盟》《虎嘯龍吟》如同一個流水席。要帶出觀眾情感，就要在儘可能尊重所有人的立場上，創造最大的觀看範圍。有人說，《軍師聯盟》前面挺好的，曹操、荀彧“打”得挺好，後面講家庭，我不愛看。你不愛看，可能你老婆愛看。接下來，可能你爸愛看，爺爺愛看。這個流水席是這麼唱下來的。

最後一層是態度。曹操有曹操的態度，曠世梟雄；荀彧有荀彧的態度，士大夫；司馬懿有司馬懿的態度，隱忍苟活；張春華有張春華的態度，敢娶小二我就砍了你。這些態度都是角色態度，或者說，以歷史為背景的，假設的人物態度，它並不是主創者態度。所有角色態度加在一起，在戲劇背後的第二篇，是主創者的態度。有的主創說，我恨那堆人；有的主創說，我委屈；有的主創說，得這樣活；有的主創說，打到他。

我的態度特簡單，我生命中有亙古不化的問號，說出來，想聽聽你是不是也有。

就像一個人推開窗子，發現四處茫茫黑夜。在什麼都看不見的時候，他嚷了一聲。他希望聽見，另一個黑暗地方回答的那一聲，哪怕是一個回聲呢。我有問號，知道您也有問號，我就不寂寞了。

司馬懿和三國是我對生命話題的迂迴

我們最終要講的，是隱身在戲劇矛盾後面，與觀眾溝通的情感。

《軍師聯盟》前二十集的段落，我們簡單地把它表述成生存。每一個人走向社會都面臨生存，工作就是生存。司馬懿也好，諸葛亮也好，修鞋匠也好，老師也好，農民也好，工人也好，他上完學後的第一件事，首先就是生存。生存再放大一些，就是生死。不能完成生存，怎麼成活呢？

大學畢業找到工作，可以生存了，接下來，人生一定會逃不脫的自然法則：男女。這是世間最大的二法。我所說的“二法”指的是二元對立，高低、對錯、生死、貴賤、大小。因為沒有男女，生命無法延續，你說它是不是人世間最大的“二法”？《軍師聯盟》後二十集，有人說，曹操沒了，荀彧沒了，楊修也沒了，那麼大的事兒都不講了，開始講家庭？我是透過曹丕的家庭和司馬懿的家庭，講清男女之間的法則。

《虎嘯龍吟》有司馬懿與諸葛亮的對弈。對弈意味著勝負、成敗。第三個階段，我們講的是成敗。諸葛亮和司馬懿各自對成敗的定義是什麼？什麼是贏，什麼是輸？每個人都有自己的認識。就像在《軍師聯盟》前二十集，有人覺得荀彧對、曹操對、楊修對、司馬懿對，沒關係，那是觀眾情感的依賴點，我們講的就是生存。後二十集，有人覺得曹丕是對的，有人覺得曹丕是壞的。有人覺得張春華好，司馬懿是不負責任的。也沒關係。因為這種佈局能夠代入觀眾的情感，這種情感未必是附和、簇擁，也許是批判。觀眾看喜劇的潛臺詞是，哇，他居然這麼做。看悲劇的潛臺詞是，他要不這樣就好了。《軍師聯盟》《虎嘯龍吟》不是特定的悲劇，也不是特定的喜劇，它就是一出悲喜劇。我力圖在這齣戲劇裡達到最大的包容性。

如同我們每一個人，終要面對子嗣。《虎嘯龍吟》裡，我們會看到曹丕的孩子、司馬懿的孩子。孩子究竟代表什麼？為什麼說所謂父債子還、虎父無犬子，因為你這一生的心念、態度、行為、舉止，最終都將影響到你的孩子。你這一生是活給誰看的？如果無法改變你的生活，你的孩子有可能變成一個和你不一樣的人。所以你一定希望他比你好。這個階段講子嗣，不是為了講孩子們如何如何，而是他們這一生的態度和影響。

最後一個階段，歸。歸去的歸。人生在臨死之前，匆匆忙忙，尋找歸途。生為起點，死為終點。臨終那一刻，有的人抓住孩子的手，千萬守住這份產業；有的人抱住愛人的頭，我愛你；有的人說一定不能丟了這片江山；有的說，我下輩子再也不這麼活了。這個點，因為他一生的命理不同，產生的意義也不同。

所以，包括《軍師聯盟》的大多數戲劇講的是這些。我該怎麼生存？我該怎麼面對男女？我該如何獲取成敗？我該如何教育孩子？我未來會怎樣歸去？我心中有巨大的問號，所以才拍這個戲。只不過借用了三國的題材，司馬懿的身體，透過四個半段落：生存、男女、成敗、子嗣、歸，講述著我對生命這幾個重要話題的迂迴。

戲劇是生而孤獨的生命裡，唯一叫嚷的方式

為什麼是三國和司馬懿呢？別的方式我也用過，《馬向陽》《心術》《北京遇上西雅圖》《黎明之前》……塑造每一個角色，背後都是這些關於人生的問號。

一個鞋匠的慾望導致他修出了一千雙好鞋，或者得罪了四十個客人。一個教師的慾望，讓他培養出成百上千的好學生。一個將帥的慾望，可能是守土有責，保一方平安，也可能是戰事連連，鮮血塗城。每個人的慾望都會影響你周邊的人。

有人問，關於電視劇裡史實的部分你怎麼看？我哪裡懂歷史。那你不查？編劇已經查了四年。表演你怎麼看？現在太多人要看的是娛樂，不是表演。

你不要說，現在電視那麼普及了，懂戲的人越來越多了。真不是這樣。在我眼裡，戲劇正在走向衰亡。歌劇、京劇、話劇、舞劇、日本能樂、崑曲，所有這些戲劇，無一不在走向衰亡是的，我處在一個走向衰亡的行業當中。我們現在發達的是影視，和戲劇是兩碼事。

人們為什麼要創造戲劇，因為有問號。問號的來源是慾望。慾望解決不了的時候，我們要交流這個問號，要拆這個問號。所以出現了信仰、文化，以及戲劇。隨著科學越來越發展，解決慾望的方法也變成了滿足它。戲劇的沒落，源於人滿足慾望的速度越來越快。問題是，慾望是真的能全被滿足嗎？

如果把地球比作母親，每一隻動物都是地球的孩子。現在是，人類佔有的資源達到了一個新的程度，研發的核武器能夠銷燬地球三百次。再惡毒的兒子只能殺他的媽媽一次，人類，這個地球的孩子，手裡拿的這個傢伙，能把媽媽殺死三百次。所以你知道，他將用多快的節奏和速度用於滿足自我的慾望嗎，還需要拆那個問號嗎？

在我這裡，戲劇是生而孤獨的生命裡，唯一叫嚷的方式。除此之外，我發不出任何聲音。好的戲劇都是問號，像《阿甘正傳》《血戰鋼鋸嶺》，我們不是要找到答案，而是要正視我們的問題，面對我們慾望，與之談判。至少在內心矛盾之間找到一種和平共處的可能。

戲劇最開始用來吸引觀眾的，恰巧是希望解決的問題。別人可能不是，會說戲劇無用，打就行了，脫衣服就行了。那是你的，我認為戲劇不是。在我的眼裡，這個東西養活了我，讓我能發聲，它就是我的神，它就是我需要釋放的，需要遵守的。

在《軍師聯盟》，我只設定了一個“場”。在這個“場”裡，我尊重所有演員，我沒有設定。為什麼我喜歡這個戲，因為它給所有角色展現他們立場、態度的空間，我才能在那裡體會和感受。我沒有更多的設定，演員間的交流更多是臨場一剎那的交流。司馬懿跟楊修的那場戲就是現場拍出來的。所謂做戲，除了技術環節以外，劇本、團隊所有東西加起來以外，再要做的就是一個“場”。只有真正尊重了所有的態度，這個“場”才擁有更大的生命力。

現在大家都在說“匠人精神”，第一重匠人精神肯定是超越別人，第二重匠人精神是超越自己，到了第三重匠人精神是，我活著只能幹這個，我不幹這個沒法活了。戰勝別人是極大的對抗，戰勝自己是自我矛盾的解除、自我慾望的對立，到最後僅僅落到倆字兒：活著。這是我追求的匠人精神。

我覺得《軍師聯盟》雖然有一些瑕疵，但總體上仍算作是一個非常不錯的中國產良心劇作。軍師聯盟被吐槽的原因應該是由於本身的一個創作原則導致的，那就是：將史書中一個細節進行不斷放大，從而虛構起一個新故事的手段。

在中國，‘歷史正劇’不好拍，‘人物傳記’型別的正劇更是難上加難。但即便如此，《大軍師司馬懿》還是拍出了“國劇”的品質，但也必然會有吐槽，因為就算是把《三國志》完美高度還原，也會被吐槽，這裡面有一個先入為主的問題。

單就《軍師聯盟》而論，其體系構造還是值得稱讚的。可以用一句話概括：“一次變革，兩番鬥爭，三種意象。”第一部的結局，‘九品中正制’取代了‘月旦評’，這次變革便是舉人制度的變革。該劇是從整個東漢末年的政治制度的大局出發，而非小打小鬧的演繹一個點。兩番鬥爭以曹操之死作為分水嶺，曹操死前是‘漢魏之爭’，曹操死後是‘士族門閥與皇室宗親之爭。’前者爭的是家國天下，後者爭的是家族天下。結構嚴明，且衝突明顯，大有看點。

對於意象的建構則是一大亮點，‘心猿意馬’便是劇中與司馬懿形影不離的烏龜，正是司馬懿所說的‘帝力於我何有哉。’大有莊周‘曳尾於塗’之概，這是嘉遁之道，而從最終結局來看，司馬懿已然是把心猿意馬放回了湖裡，嘉遁之道於他，實為‘可望不可即’。

《軍師聯盟》如此優秀也會被許多人批評，而批評者裡大多數都是擁曹派，這可能與自身所帶有的情感傾向有關，以我觀之，這裡的曹操是我見過的最接近歷史的曹操。

諸葛武侯為國家計，鞠躬盡瘁，死而後已。逝前上疏說自己家裡有薄田，不必為他的子孫考慮，他也是這麼做的。反觀司馬懿，為自己計，培植黨羽、陰養武士，生前發動兵變奪權，指著洛水發誓保全曹爽的性命，轉眼就把曹爽及親信全部滿門了。死後把大權留給司馬師、司馬昭，最終把曹魏過渡到司馬家。不要覺得這是反抗封建權威的表現，這種行為等於打開了潘多拉的盒子，意思就是隻要我有權了就都可以自己當皇帝，我不需為國考慮，只需考慮怎麼奪權成為皇帝就可以了。後來西晉開國，什麼羊車望幸、石崇王愷鬥富等亡國之像就發生在開國之君司馬炎身上，這就是篡位篡得沒有一絲羞恥心的結果。還有就是司馬家為了防止其他大臣給自己也來這麼一出，大肆分封司馬家為王，並且讓其掌握軍權，這讓漢武帝削弱下去的諸侯王勢力死灰復燃。司馬懿死後不到四十年就爆發了“八王之亂”，繼而就是“五胡亂華”，中原百姓淪為“兩腳羊”。婦女更悲慘，晚上被淫虐，玩夠了就被當糧食。陳天華在《猛回頭》裡悲憤地說：“自從此，分南北，神州擾亂；到唐朝，才平定，暫息刀槍。”到唐朝才安定，這中間已經過了三百多年！當時北方有一支民兵武裝叫“乞活軍”，用“乞活”取名，可見當時的百姓有多麼悲慘。這一切，為何不能算在司馬懿頭上？諸葛亮、岳飛等忠臣，有權不為自己考慮，皇帝不能為所欲為，才換來了國家的安定富強，這也就是世人推崇諸葛亮鄙視司馬懿的原因。“司馬宗廟今何在？千古祠堂祭武侯。今人渾渾不讀史，但憑戲子論春秋。”現代人培養歷史觀，千萬不要為了標新立異而標新立異，價值觀不正，遺患無窮！