電影是一種時間和空間的藝術。事實上，電影影像是一次機械過程：每秒有24幅照片在放映機鏡頭前經過，透過快門的開合保證每格膠片在銀幕上顯示。一系列投射在銀幕上的靜止影像就在我們腦海中處理成了連續的過程，空間和時間在這時融合，看上去畫面是連續統一併向前演進的的。但事實上由於快門的開關，在一部差不多兩小時的影片中，有半小時銀幕是處於黑暗狀態的。

一開始，一名叫利蘭德斯坦福（斯坦福大學的創始人）的美華人和別人打賭：馬在飛奔時是否存在一個四腳離地的時刻。（其實在中國也有一個叫“馬踏飛燕”的故事），為了研究馬匹運動，他聘請麥布里奇透過一系列高速拍攝的照片證明了這個事情是真的，隨後《科學美華人》刊登了這組動物運動的照片。後來，麥布里奇將老式的西洋鏡玩具與這組照片進行了結合，並將之投射到一堵牆上，運動的人和動物幻象第一次出現。這是人類歷史上第一部電影的雛形。

19世紀晚期，影片成為一種商品迅猛發展起來。當時的愛迪生公司研發了透過活動電影攝影機錄製影像，隨後用放映機放映的手段。工薪階層只要花費一個鎳幣便可以在小房間觀看一段短片，當時的銀幕還是以床單製作的。後來，為了取悅觀眾，電影製作者漸漸將這一影像打造成為中產階級觀眾的奇觀，將影像和聲音合二為一，拍成了“有聲電影”，收穫了巨大的經濟利潤。電影作為一種商業藝術在全世界開始蓬勃發展起來，一直到今天。

1895年12月28日，法國。

卡普辛大咖啡館地下室的印度沙龍上，盧米埃爾兄弟第一次在幕布上向人們展示了活動的影像。這是如此的新奇，以至於畫面中的火車徐徐開來時，很多人下意識的想要逃走。這就是世界歷史上第一部影片《火車進站》。這一天被後世定位電影的誕生日。

然而，電影的誕生並不是一步到位 ，我們來看一下電影在發明之前有哪些技術的儲備。

首先，是達蓋爾發明了攝影術，又叫銀板攝影術，這是世界上第一個成功的攝影方法。

它的基本思路是讓一塊表面上有碘化銀的銅板曝光，然後蒸以水銀蒸氣，並用普通食鹽溶液定影，就能形成永久性影像。

攝影術的發明滿足了人們對物體迅速成像的夢想，但照片畢竟是靜止的。一塊燃燒的木炭在被揮動時變成一條火帶，也許你小時候就玩過這種把戲，這叫視覺暫留。

視覺暫留現象的發現，最早可以追溯至歐洲中世紀的詭盤，這種玩具由固定在一根軸上的兩塊圓形硬紙盤構成，在前面紙盤的中間刻上一定數目的空格，後面紙盤上繪上一個個人的連續動作畫面。用手旋轉後面的紙盤，透過空格觀看，就使靜止的分解的影象產生了動感。

攝影術的發明讓人類忠實地複製物體的運動形象成為可能，視覺滯留現象和電影的發明就這樣神奇地聯絡了起來。

1872年，一個美國富商和他的夥計圍繞是否“馬奔跑時，有一個馬蹄始終著地”發生了爭執，這位富商就請來當時的著名攝影師愛德華·幕布裡奇對奔跑的馬進行連續拍攝。

這位天才攝影師在一條跑道的一旁等距離放上一排照相機，鏡頭對準跑道；在跑道另一旁的對應點上釘好一排木樁，木樁上繫著細線，細線穿過跑道連線相機快門。

幕布裡奇讓一匹馬跑過跑道，這匹奔跑的馬依次絆斷24根細線，相機就接連拍下一組照片，馬兒奔跑的姿態被依次記錄下來。富翁與朋友打的賭就這樣分出了勝負，愛德華·幕布裡奇也因為發明了連續拍攝的裝置而獲得專利權。

1894年，愛迪生髮明瞭電影視鏡，電影視鏡已經初步具備了電影拍攝、洗印、放映三個基本元素，把15.24米（50英尺）的鑿孔膠片放映在一個大箱子裡。但其一次只能供一個人觀看，並沒有普及開來。

直到1895年，盧米埃爾兄弟發明了活動電影機，能將影像放映在白色幕布上，這才具有現代電影放映的雛形，電影宣告誕生。

1895年12月28日，對於電影誕生還有一項重要意義，即第一次集體收費放映。

電影從誕生之日起，就註定與其他藝術形式的不同——即電影藝術不可分割的商業性。

電影作為世界第七大藝術，較之於其他藝術形式，電影創作無法個人單獨完成。一個團隊的運作必定需要一定的成本，而成本需要回報。