《闖關東》這“闖”支撐了兩千萬山東人來到關東墾荒地，開礦山，下大河。在白山黑水，青天白日，千里沃野，萬畝良田構造的的舞臺上演奏著紅色的激情樂章。也許，藝術家給朱開山和朱家賦予了太多的藝術色彩，很少有人會有如此卓越的才能，如此豪邁的氣魄，很少有家庭會有如此轟轟烈烈的家業，坎坷曲折的經歷。那麼請問，朱家的這一切來源於什麼呢？為什麼千千萬萬闖關東的家庭了只有朱家會有如此的成就？這來源就是“闖”字，如果沒有朱開山在老金鉤捨命拼來的金子，拿什麼去買房子置地？大家都是闖關東，可是很少有人像朱開山那樣闖。他們冒死來到關東，開了幾畝薄田，養了幾頭牲畜，老婆孩子熱炕頭就足夠了。只有朱開山是孤膽英雄，敢於上刀山，下火海，闖龍潭，探虎穴，捨命吞金，傾家相搏。如果是怯懦的傳文治家呢？恐怕老朱家只能在放牛溝過活，最好的歸宿也不過是大地主，多幾畝地，多幾口豬，不可能會有發展。可見“闖”精神的可貴精神。

這種精神是可以遺傳的，世世代代的關東人都應該具有這種精神。有一股子闖的精神，才能面對人生道路上的種種困難。這個“闖”有兩層意味，第一是不屈服，是對別人說的。比如，李自成起義，號稱闖王，就是為了反明朝，讓農民過好日子。闖關東，本來是不允許的，可是為了過好日子，山東人不屈服，冒死來闖。這叫做“闖他人”。第二是不保守，這是對自己說的。比如，朱家從農村闖到城市，闖出飯莊的一片天地，進而大幹煤礦產業。沒有絲毫的保守求退之心。這叫做“闖自己”。朱家把這闖的精神表現到了極致，才有了一系列的讓人刮目相看的成就。

哪來的感慨呢？也是來源於這個“闖”字。只不過不是朱開山的闖，而是朱傳武的闖。朱傳武是我最不喜歡的人物，的確，他是挺天立地的七尺男兒，也是一個堅定的愛情主義者，更是一位具有忠肝義膽的民族英雄，他比傳文有豪氣，比傳傑有追求，他的悲壯結局引人落淚，他對鮮兒的堅貞發人深省。他是很敢闖的。山場子，水場子，軍隊，匪巢，都敢義無反顧地闖進去。可是他的闖是感性的闖，毫無理性。也許他喜歡這種自我放逐式的生活，他不想受黑土的羈絆和無味的情感的折磨。可是他讓家人夜夜丹心，日日思念，讓秀兒多少年獨守空房，這種闖是值得提倡的嗎？我們90後敢闖，動不動就離家出走，輟學在家，夢想著創出自己的一片天，結果呢？

朱家沒有能力戰勝日寇的槍炮，那是一個民族攜起手來才能完成的事業。朱家人帶著滿腔的愛恨情仇回了山東，也許，他們又開起了菜館，也許又有了好多田地，也許不幸的在歸鄉之路上被日本鬼子殺害了。無論如何，他們還是走了，還是會有屬於自己的歸宿。

《正陽門下》

以前的經典電視劇還是挺多的，像《西遊記》《新白娘子傳奇》《水滸傳》這些，每次看都會津津有味的。但當我回答這個問題的時候，才發現這些電視劇雖然看的多，但連我自己都不確定每一集都看完了。

但我真正看了三遍的電視劇是由朱亞文主演的《正陽門下》。這部電視劇主要以三條線為主要劇情發展。

第一條劇情線是韓春明的成長線，從一個返城沒有工作的知情小青年，乘著改革的東風，成為了一個成功的企業家。更是在“九門提督”和“破爛侯”的影響下，早年便開始搞收藏，後來更是開了一個私人博物館。

第二條劇情線是韓春明與蘇萌的愛情長跑，青梅竹馬的兩個人，在經歷了分分合合之後，這兩個相愛的人結成正果居然花了四十幾年的時間。不去細說他們的分分合合，修成正果足矣。

第三條劇情線則是韓春明與程建軍的恩怨情仇。兩人從頭鬥到尾的劇情也是該劇的一大亮點，最後兩人的不計前嫌也算是一個好的收尾。

這就是我看過三遍的《正陽門下》，推薦給大家。

對於我個人而言看過超過兩遍的電視劇不少，但是也不算多。

首先《仙劍奇俠傳一》和《琅琊榜》這兩部。對於90後而言這應該是一部好看的電視劇了。也是很多90後的回憶。看第一次時是因為（胡歌）和（劉亦菲），看第二遍的時候是因為（彭于晏）。

而看兩遍《琅琊榜》只是單純的因為（胡歌）。

再說一部看過兩遍的電視劇吧。

《神鵰俠侶》（古天樂）版本的。

作為（金庸）的經典之一。（古天樂）把劇中一角（楊過）演的淋漓精緻。（這是個人比較喜歡的武俠電視劇之一）。後來再看的原因是因為想回味一下校長（古天樂）長的很白還是小鮮肉的時候。

大宅門。

近年來中國產電視劇瘋狂扎堆，讓大部分觀眾在一瞬間回憶起了被經典拋棄的感受，但是要說什麼電視劇能百看不厭，我當選郭寶昌的史詩級電視劇《大宅門》。

在老藝術家的眼裡，擁有一個好劇本是多麼珍貴，而《大宅門》的劇本是郭老多年在艱苦的歲月裡陳釀出來的，是對老一代人的生存和革命讚歌，劇本的完成和電視劇的拍攝都歷盡滄桑，也就是這樣才誕生了無數人懷念的藝術經典。《大宅門》的故事取材於郭寶昌家族的真實經歷，劇中的“百草廳白家老號”就是現如今北京“同仁堂”的原型講述。這是一個從清末到建國初期的龐大的敘事影象，和相似素材的影視劇相對比，《大宅門》的優秀是其他歷史題材的電視劇所不能相比的。

一.首先便是情節衝突的處理。在《大宅門》的初始情節上，針對當時的時代背景營造了特殊的矛盾衝突，格格“意外懷孕”，郎中背了黑鍋，大爺遭人陷害，白府家破人亡。在故事情節的發展上環環相扣，劇情絲毫不會拖泥帶水。同時營造了官僚、士紳和小市民階層的矛盾，讓觀者身臨其境的去旁觀當時的歷史。而在這部劇中的矛盾衝突是格外有戲劇性的，以白家開始遭遇的困境為例，二奶奶（斯琴高娃飾）運籌帷幄想要收復白家，白老三（劉佩琦飾）吃裡扒外，一心撈好處，詹王府擔心白家東山再起，聯合白老三壓制白家。

此時編劇將演繹的重點放在了二奶奶身上，她以一個女人的身份當家，競爭商戰，步步為營，且為人大度，憑藉白家高明的醫術和她精明的頭腦，最終使得白家重振雄風，利慾薰心的白老三和貴武最終落得個窮困潦倒的下場，最終不得不對二奶奶甘拜下風，戲劇性十分強烈。

二．鮮明的人物塑造在劇中，總共塑造了上百位主要角色和次要角色，憑藉著劇本的厚重和演員精湛的演技，角色們特點鮮明，貫通全劇，其中最鮮明的便是由陳寶國飾演的白景琦。他自從一出生就帶著近乎神話的色彩——不會哭，這也表現了他人物性格中強悍的一方面，他自小頑劣，猶如“混世魔王”般的存在，除了他母親二奶奶，他從來沒有向任何人屈服過，即使是在被母親趕出家門後，他也立志自力更生，憑自己本事終成事業，即使是日軍的鐵蹄踏破家門，他也敢怒斥倭寇，暗中抗日。在觀者眼中，他敢愛敢恨，桀驁不馴，充滿了大男子主義的英勇氣概，值得我們去稱頌。

而不僅僅是主要角色，在次要角色的塑造上也飽含考量，如一直在片中以家族“攪屎棍”人物出現的白三爺，他為人自私市儈，懦弱膽怯，只精通歪門邪道而不幹人事兒，但是在面對民族大義上，他敢揭露侵略者的嘴臉，以自盡的形式表明不願作亡國之奴的情懷。二奶奶為人雖精明大度，但是面對青樓出身的兒妾楊九紅，她顯露出了極度的厭惡，還奪走了她的親生女兒，這也是造成了楊九紅一生悲劇命運的重要因素，這一悲劇也在楊九紅和她外孫女的身上繼續演繹了下去。

這也說明了人本身性格的缺陷，二奶奶的封建守舊，白景琦的喜新厭舊，白三爺的世故圓滑，也正因為如此，也讓人物的色彩更加鮮活，因為人本身就是多變的，在那樣一個充滿時代氣息的浪潮裡。

三.出神入化的生動配樂在劇中，幾乎所有的配樂都是採用的傳統的京劇配樂，在二胡的咿咿呀呀的生動演繹之下，在鑼鼓的交相輝映之中，一股子老北京的氣調由內到外的散發出來，這種獨具感染力的腔調是無論哪一種流行音樂所不能取代的，那是很多老一代人所念念不忘的腔調，是一代傳統文化所散發的獨特魅力。尤其是劇中反覆出現的《挑滑車》，我一度認為，這就是白景琦一生的精神象徵。

作為一個尊重經典的人，我也希望有更多人能延續這古老而神奇的文化，這也是導演所要表達的一種深層的含義。而大宅門後期因爭奪家產而四分五裂，家道中落，也為這個大家族的結局蒙上了一層悲劇的色彩。

無論從那個層次看來，《大宅門》都是一部百看不厭的神作，它的完美不僅僅體現在其完整的劇情上，還有許多值得細究的亮點，例如“大腕”的精彩客串，鄭老屁開創最早的“吃播”等。當“租碟”還未結束的時候，這是多少人記憶中的典藏，絕對是可以反覆觀看的經典，大家一定不要錯過！

陳寶國與姜文，兩大影帝飆戲說到大宅門，就不得不說劇中給人留下深刻印象的白景琦爺爺白萌堂，他的飾演者杜雨露老先生，於今年二月二十一日去世了，感謝他留給了我們那麼多經典的角色，正如他所說的，宇宙那麼大，我們一定會再次相見的！

那當然是陳情令了

1.透過這部劇讓我一直不追星的人追了，我特別喜歡肖戰，尤其是在劇中的笑，讓人看著很舒心

2.這部劇採用倒敘的演法，故事情節設計，只要你看，就會停不下來，尤其是肖戰的劇情，一開始活潑Sunny，後來失去了家人和最親的人師姐， 以及所有人的反抗和誤解，在劇中的哭戲讓人看著真的心疼

3.還有肖戰和王一博的兄弟情，一開始的劇情是肖戰呵護著一博，後來是一博用自己的溫柔和力量呵護保護著戰戰

4.這部劇很吸引我的不僅僅是劇情，更多的是戰戰的活潑Sunny還有後來的哭戲，看著真是讓人心疼啊，還有戰戰和一博之間相互保護的美好

第一部當然是神劇《西遊記》啦，不是我想看兩遍，是不得不看兩遍以上。不管是主觀因素還是客觀因素，我想七零後八零後九零後沒有一個人能避開《西遊記》這部電視劇吧！當然，它確實有讓我們看兩遍及以上的資本。

個人而言，第二部是《武林外傳》吧。劇情有笑有淚，人物有血有肉，演技也有保障。八十一集《武林外傳》不管是看了多少遍，再看到他們熟悉的臉和裝扮時，不會覺得枯燥乏味，只會是滿滿的情懷與感動。

1.《步步驚心》—最喜歡的清穿電視劇

這部劇真的是百看不厭，基本上每年都會重溫一遍。雖然這部劇也是古裝愛情劇，但是比著其他的清穿劇還是很不錯的，沒有那麼的戀愛腦，感覺劇中的“九子奪嫡”還是很有看頭的。

這部電視劇很多人表示不能理解為什麼一個現代人最終會抑鬱而死，其實在劇中是有體現的，若曦說過這樣一句話“我知道所有人的結局，卻惟獨不知道自己的結局，難道這就是老天為我預備的結局嗎？”這句話充分表現了若曦內心的痛苦與無奈。

這部電視劇還有第二部，但是我不是很喜歡。一方面，第二部的劇情太虐了，女主一直在哭；另一方面，我覺得第一部結局就很完美呀，可以給人以想象的空間，畢竟有的時候留有遺憾才是完美的。（個人觀點）

這部劇真的很不錯，值得重複刷！

2.《微微一笑很傾城》—最喜歡的甜寵校園劇

這部劇應該是甜寵劇的開端吧！（有可能是我看的劇比較少，反正是我看的這種型別的開端。）感覺自從這部電視劇播出之後，就有很多甜寵類電視劇播出。

我現在還期待我當時追劇的狀態，這部電視劇是夏天播出的，當時天氣很熱 。而且我家那個時候還沒有裝WIFI，然後我就蹲在我家門口去蹭我鄰居的網下載下來，再回來躲在自己房間裡面看，邊看邊傻笑。

電視劇裡面有一句經典臺詞“你出牆一寸 我挪牆一寸，你出牆一尺 我挪牆一丈。”當時感覺肖奈大神好寵啊！蘇的我少女心炸裂。

感覺這個電視劇把小說改編的很成功。每到有空閒或者劇荒的時候都會再看一遍。

1、能看上2遍的電視劇，在故事情節和內容上一定很吸引人，讓人回味無窮；

2、要麼被故事的男主角或者是女主角吸引；

3、要麼是這個電視劇看了很久了，隔了一段時間就很想看；

4、電視劇的影片製作很特別，視覺衝擊感強；

5、要麼是電視劇的故事跟觀看者的現實情況相似，觀看者在現實中實現不到的，可以在電視劇中實現。

綜述以上5點，這就是對於一部電視劇能看2遍以上的原因。

我是一個60後，只是想看看過去題材的電視劇。回憶一下兒時的記憶。最近的情滿四合院電視劇看了有不少6遍。雖然該劇有不足之處但是比那些手撕鬼子，歪曲事實，胡編濫造強多了。

《學校2015》《惡魔仔身邊》《惡作劇之吻》《太陽的後裔》《鬥牛要不要》《黑糖瑪奇朵》《終極三國》《鬼怪》一般好看的韓劇，臺劇，韓劇，古裝劇，現代劇，都會看兩邊，還有，背景音樂好聽的電視劇也會看兩遍，很多電視劇我都是衝他的背景音樂好聽去看的！比如《仙劍奇俠傳》！

我看兩三遍都不止的電視劇有，西遊記，新百娘子傳奇，雪山飛狐，封神榜，神鵰俠侶，射鵰英雄傳，還有的想不起來了。

有個老片子，是唯一一個我主動看過五六遍的中國產劇——《刀鋒1937》。這是2004年的一部電視劇了，主演是孫紅雷/寇世勳/葉童，還有不少老戲骨。（看看這海報，是不是很有年代感）

他描述的是一個懦弱慫包的小人物成長史，這種成長不是修仙小說那樣的爽文。這裡有瘋狂扭曲的復仇，有險惡詭譎的江湖紛爭，情節設定險象環生，人物刻畫性格分明。主角鄭樹森（孫紅雷飾）不是一個從小天資聰慧身懷大志的人，他就是個懦弱的慫包，孤苦的一個人，36歲沒娶媳婦活著就是為了吃飽飯，到哪都是被人欺負看不起的主兒。

當他用一句戲詞“我的槍下不死無名之鬼”攔下越獄江湖大佬龐德的時候，他的人生才真的開始。他被教導被利用被逼迫，他一步步成長，一點點克服內心的懦弱，從個弄堂的小癟三成為一方老大，擁有了兄弟朋友，成為一個有擔當的男人。而這不是終結，正如劇名1937，這故事是抗日戰爭爆發的前夕，當上海被日軍攻陷的時候，他放棄了手中的權利地位，毅然抗日。這樣的成長不是自私自利的，對人的影響很深。

這劇還有很多值得回味的經典臺詞:

1.今日誰與我共同浴血，他就是我的兄弟。

2.龐德對鄭樹森說:這本書上說，人是可以改變的。帶頂針的手，有一天也能夠成就大事。

3.這不是江水，這是二十年流不盡的英雄血！

4.今天的飯還只是個開始。以後，你做生意，有人會替你數錢；你在家，有人會替你做生意；你說話，有人會捧你；你不說話，有人會替你說；你殺了人，有人會替你毀屍滅跡,你什麼也不做，有人會為你殺人。

5.你要不敢開這一槍，你就永遠成不了人。

還有很多……

《大明王朝1566 》推薦理由：

1、強大演員陣容：陳寶國 倪大紅 徐光明 張志堅（高育良書記） 金水寶寶 這才是演戲 真是看的過癮！

2、真實反映了 高度集權的中國古代 百姓的艱難生活 帝王驕奢淫逸 官員們表面上阿諛奉承 私底下瘋狂斂財 官商勾結 魚肉百姓 為了金錢和自己的利益不惜 決堤殘害百姓 只有海瑞為百姓說話落的革職下獄！

最近復看最多的電視劇”情滿四合院“

為什麼復看呢，首先是內容真實、接地氣有共鳴，比較吸引人；尤其是何冰的表演，張弛有度，確實是人藝的老戲骨，一舉一動都透露著藝術家的範兒；其次呢，是自己無聊，有大把的時間可以追劇；

《三生三世枕上書》可謂良心製作，無論是從背景還是從演員的演技，全程看下來都是一種享受。九重天上東華帝君的太晨宮，有華麗的宮殿，高大巍峨，有唯我獨尊的“皇家風範”。而青丘的景則更是別有洞天，山間小水，鬱鬱蔥蔥的樹木，傾瀉而下的瀑布，自然的美景讓人無比嚮往。

演員的演技更是可圈可點，每一個演員都有鮮明的性格特徵，東華帝君的高冷不理世事，鳳九的熱情開朗，兩人就像是互補的冰火一樣，東華帝君像冰一樣涼薄，鳳九像火一樣熱情，讓觀眾非常喜歡！

最值得細說的便是大結局，看了三遍了，再次看的時候，還是會淚流滿面，有的人說虐心，倒不如說感動更實際一些。尤其是東華帝君那一句她犟得厲害，死活不肯收下，待我羽化後，無論如何讓她收下。

這幾句話浸透著東華帝君對鳳九深沉的愛，帝君怕自己走後，沒有人照顧鳳九，更沒有人保護鳳九，也沒有留給鳳九任何念想，所以才用自己的半顆心做成了琉璃戒。以東華帝君的修為，用自己的心製作的琉璃戒，定能夠在危難之時保護鳳九。

他真的把最後一線生機都留給了鳳九，他對鳳九的愛天地可鑑，也感動了上蒼。兩人都深愛著彼此，只是愛的方式不同，鳳九的喜歡是明豔豔的，不帶任何雜質，而東華帝君的愛則是積澱之後的深沉，他的愛更深厚，更理智，更持久。

活了三十多萬歲，見慣了世間萬事的神祇是最不容易動情的，但是一旦動情，肯定不會輕易變心，會永遠愛對方，也會付出真心。

東華帝君和鳳九原本不該遭到此劫難，最根本的原因還是東華帝君過於在乎鳳九，生怕自己的鳳九沒有緣分，所以才會不顧一切去詢問天命石，因此造成了兩人命運的改寫。東華帝君也沒有辦法違抗天命，也算不出天命，所以命中註定要遭此大劫。

東華帝君為了見鳳九最後一面，甚至不惜塵封瑤池，大動干戈。要知道，塵封瑤池並非易事，東華帝君算準了只有塵封瑤池，鳳九才會回到九重天，因為一旦錯過此時機，葉青緹就會失去位列仙階的機會，鳳九之前的努力就會白費，所以，東華帝君只得用此方法才能看到鳳九。

原著中，東華帝君為了找鳳九尋遍了天上地下，甚至還同青丘要人，大打出手。一個人真的有心隱藏，確實很難找到。而且鳳九走的時候也是心灰意冷，東華帝君費盡心思也很難找到她。所以，東華帝君是真心愛鳳九，只是造化弄人。

為兩人奮不顧身的愛情感動的同時，更為東華帝君而感動。他那麼愛鳳九，甚至能剖心，他捨不得鳳九，更捨不得羽化。但是他還是毫不猶豫地選擇對抗渺落，和她同歸於盡。

東華帝君完全可以惜命，不去管渺落，和鳳九長相廝守。由此可以看出，在東華帝君的心中，天下蒼生要遠遠高於鳳九，儘管自己的情愛重要，但是天下大義更重要！

我覺得這部劇演的很好，非常符合原著作者的想法，也將原著作者想要表達的各種意境都表達了出來，真的非常贊！

經典的不容易被忘記，而是被儲存在記憶的最深處，也許一個帖子就可以勾起你的回憶。豆瓣分9.4分，五萬多人參與打分，夠客觀的了吧。中國產劇在近年裡都達到這個分數的少之又少。由此可見，《父母之愛》在觀眾眼中真的是神作。這部戲沒有流量明星，只有實力派，僅有實力派。郭濤和梅婷兩位主演之外，戲份能超過兩三集的配角也難得一見：楊立新（《我愛我家》）、導師劉天池（《演員的誕生》）、任華娜（金雞獎影后）、張妍（男人婆專業戶）……這些老戲骨簡直數不清。

故事發生在20世紀50年代，江德福（郭濤）是一位有前途的年輕海軍軍官，睿智且勇敢，受到領導的高度重視。然而，他在個人感情方面是個笨蛋。領導們關心他的個人問題，特地邀請他參加舞會，但他認為這不是正經男女該出現的場合，不願意參加舞會，卻遇到了嬌生慣養的美麗的安傑（梅婷）。

資本家的女兒安傑，由於父母的原因，處處遭人嫌棄，被人排擠。還沒開始跳舞，她扭就傷了腳，不得不坐在桌邊看別人跳舞。作為一個資本家的孩子，參加軍隊舉辦的婚慶舞如果不活躍，會被別人看作是擺架子，不懂做人。尷尬的安傑和江德福，都注意到了對方也是一個人，她決定將就一下，主動把江德福拉了起來，兩人僵硬地跳了起來。安傑只想敷衍了事，但江德福看傻了眼。第二天天一亮，他去請領導幫忙撮合撮合，一系列歡喜故事開始了。

被安排相親的兩個人坐在房間裡，尷尬得不知道該說什麼，甚至手放到哪裡都感到不自然。一陣尷尬的沉默後，江德福已經滿頭大汗，高呼“為什麼這麼熱？”終於還是憋出了一句話。

但屋外的兩個孩子真的很好奇，以為約會就要親嘴，於是他們一個接一個地跑進屋裡看看。這讓江德福更加緊張了，為安傑倒水的時候直接倒到她的褲子。

安傑的大腿被燒傷了，相親只能終止。其實，江德福為這次相親做了充分的準備。他不停地看手錶，整理衣服，還特意在口袋裡別了兩支鋼筆，為的是給自己的糙漢子增添一點文人的氣質。然而，這兩支鋼筆卻使他丟臉。

離開時，他想留下一個地址，以便隨時保持聯絡。結果，他口袋裡的兩支鋼筆都沒有出水。一頓猛於虎的操作後才勉強可以寫完了地址。安傑腿被燙傷一瘸一拐地回家，家人開玩笑說：“你為什麼每次見到他都一瘸一拐地回來？”。

安傑從小就把《安娜·卡列尼娜》當作一部嚮往的愛情小說來讀，她總是渴望自己的丈夫成為一個穿著白西裝、打著紅領帶的紳士，在月光下說我愛你。

但事實上，她嫁給了江德福，一個滿口髒話、不認識幾個字的笨蛋，卻願意為她刻苦練字，堅持給她買燒傷藥，還為她家人四處奔波。結婚前，安傑特意給江德福買了一套白色西裝，覺得蔣德福穿這套西裝也可以做紳士。她對江德福先生用英文說“我愛你，江先生”，但江德福聽不懂，就傻笑了。

當然，即使你穿西裝，笨蛋也不會真正成為紳士。婚禮當晚，江德福脫下衣服，沒洗就直接上床睡覺。安傑受不了了，就要養成“三洗”的習慣，即洗臉、洗腳、洗屁股。江德福大吃一驚，我還需要洗腚？於是安傑又增加了一條新規定，不準罵人，“腚”應該說成“屁股”或“臀部”。

兩個人過著習慣不同的生活，安傑當老大，江德福唯命是從，大老粗和千金小姐在一起過得很愉快。在江德福的長期陪伴下，安傑已經不再是小資小姐姐了。全家人一起吃西餐時，江德福不會用刀叉，於是向服務員要了一雙筷子。在安傑眼裡，這種老土的行為就是“想要筷子的時候大義凌然的樣子太可愛”。即使她也能掩飾自己的錯誤。她不小心聽到家人在談論她丈夫吃飯的事，她會氣得直哭。江德福見她哭著回家，氣得問是誰欺負了你，說要幫她出氣。因此，安傑說，是因為他吃東西的時候，還嘴巴嘟嘟嘟。這情況江德福只能找自己出氣了。

從那時起，他就擺脫了吃飯嘴巴嘟嘟嘟的壞習慣。那個年代的愛情故事，沒有那麼多跌宕起伏的情節，都是小情節，瑣碎，父母都很短。但正是這些甜蜜的小細節會讓感情在時間裡流淌得很深。這部戲跨越了50多年，從安傑和江德福相識結婚，到生兒變老。其中，曾經有過沖突和矛盾，但更多的是兩個人為了自己的感情和家庭所付出的努力。結婚前，因為安傑是資產階級夫人，江德福甚至願意放棄團長的身份回家種田。安傑雖然被寵壞了，但他願意為江德福買單。二兒子出生後，江德福被調到一個偏僻的小島。安傑堅持不隨軍，但沒過多久，她還是抱著孩子來了。島上沒有自來水。喝水洗臉一定要到很遠的地方去挑井水；生火需要拉風箱；廁所也是院子裡公用的。她從小嬌生慣養，從來沒有過這樣的生活，反覆向丈夫抱怨：“要不是你，我怎麼能來這裡拉風箱？”而安傑的抱怨和不便，江德福記在心裡，想盡一切辦法給她提供了方便。

為了解決安傑不願意上公廁的問題，江德福特意為她建了一個廁所。有抱怨和衝突，但更多的努力是在一起，愛惜這個小家庭。愛就是這樣。

前段時間，“父母的愛像齁一樣甜”的話題是熱搜。有人貼了一組父母的照片，媽媽想和爸爸合影，但父親不好意思打破平時嚴肅的形象，拼命反抗。但不管怎樣，最後還是扛不住媽媽的要求，放棄了牴觸。在母親的強迫下，他們照了相片。媽媽自然興高采烈，爸爸表面上不高興，但心裡的甜蜜卻擋不住。

在父母的愛裡，沒有永恆的愛的誓言，甜言蜜語也很少。年輕人情感中常見的斷斷續續的、無數的狗血故事，在他們的父母時代是不存在的。只有，你說的，我記得；你很麻煩，但我願意解決你的麻煩；吵鬧是吵鬧，但一家人永遠不會分開；即使嘴上的不願意，但心是溫暖的和甜蜜的。

劇中，安傑和江德福生活50多年，年紀大了，身上也發生了細微的變化。江德福曾經是個懶漢，後來逐漸喜歡上了“洋裝”，穿上了睡衣、西服、打領帶，熟練地使用刀叉，痴迷於戴禮帽。他不是幾十年前吃西餐時要筷子的江德福。

這是安傑幾十年來潛移默化的影響帶來的變化。但安傑越來越像江德福了。她偶爾會說髒話，而且聲音特別大。當她看到江德福戴著帽子，就會說他“沒有革命老幹部的樣子，完全是資產階級的”。

這不是愛的真諦嗎？我們都以為那個人會是個英雄，穿著閃亮的盔甲，踩著五彩繽紛的雲彩，在雲中行走，向我們走來。但最終，我們遇到並選擇的是一個普通人，在宿醉後的清晨，拿著豆漿餅站在家門前咯咯地笑。這個人除了赤誠的誠意什麼都沒有。在這個人面前，我們已經忘記了我們以前想象的愛人模樣。見到他，他就是標準。

餘春嬌說：“我成了另一個張志明，我受了你的影響。我甚至不知道我受到了你的影響。愛情到底是剋制或是放肆都不重要，可以確定的是，愛不是看電影，而是在現實中親自去實踐；走進凡人的世界，找到他，然後緊緊握住他的手，最終成為他。讓時光流逝，歲月會慢慢沸騰，我們終究會形影不離，就像溶在水裡一樣。