我是李連杰的忠實粉絲，從小就看他電影長大，對他的電影可以說是如數家珍。

大多數人評價李連杰電影可能都是泛泛而談，並沒有完整的了解過李連杰電影的發展史，有的人把他現在的電影拿來噴，說他是打醬油角色；有些人說他一直在還人情，沒什麼亮點，但是看完我對他電影生涯的分析，你們肯定會有更清晰的認識！

李連杰電影其實可以分為四個大階段：早期青澀階段，中期巔峰階段，好萊塢發展階段以及後期悟道階段！

代表作《少林寺》

李連杰第一次熒屏之作就是《少林寺》，那一年才17歲的他就憑藉此片火遍大江南北，在電影票1毛錢的年代，該片票房竟然超過1個億，這是什麼概念，恐怕現在的現代人難以想象吧！

之後又拍攝了《少林小子》、《南北少林》、《中華英雄》等片，但是影響力都不如《少林寺》，且這個階段的李連杰並未擺脫少林小子的純真形象，演技還很青澀稚嫩。

《黃飛鴻》是徐克給李連杰量身定製的不二之作，這個系列既讓李連杰擺脫了少林小和尚的稚氣未脫，又讓他成為黃飛鴻唯一的形象代言人，直到現在，人們談到黃飛鴻時，腦海中的第一印象就是李連杰。通過《黃飛鴻》的演出，李連杰不僅讓觀眾領略到他獨一無二的武術風格，而且與身俱來的宗師氣派也讓觀眾拜服：不愧為連續5屆武術全能冠軍！

後來李連杰又拍攝了一系列影片，都是影史的扛鼎之作。

《黃飛鴻之男兒當自強》、《黃飛鴻之獅王爭霸》、《方世玉1》、《方世玉2》、《精武英雄》、《笑傲江湖之東方不敗》、《太極張三丰》、《洪熙官》、《赤子威龍》、《鼠膽龍威》、《中南海保鏢》、《黑俠》、《倚天屠龍記》、《殺手之王》每一部都讓人百看不厭。

在香港拍完最後一部《殺手之王》之後，李連杰轉戰好萊塢，拍攝了他人生中第一部反派配角作品《轟天炮4》，雖然出場時間不多，但是僅僅幾分鐘的表演，就讓整個歐美觀眾對這個梳著小辮子的“功夫小子”印象深刻，後來李連杰在好萊塢獨挑大樑，站穩腳跟，成為繼成龍之後，第二位傳播中國功夫的華人動作影星。

這一時期，他的動作大多受限於好萊塢的特技，與香港拍攝的動作片有所不同，觀賞性上要略微遜色。該階段主要代表作有：《致命羅密歐》、《致命搖籃》、《龍之吻》、《狼犬丹尼》、《救世主》等等，這些影片品質都非常高，既叫好又叫座。

進入好萊塢發展的李連杰，在電影事業上一路高升，但是經歷印尼海嘯之後，他對生命有了重新的認識，對於整個人生也突然有了醒悟。於是之後，他的工作重心從影片拍攝轉向了慈善事業：創辦壹基金，宣揚太極禪理念等等。

所以這一階段的影片品質跟巔峰時期不能同日而語，建議喜歡武俠電影或者動作電影的朋友，這一階段的電影可忽略不看。

這一階段的代表作有：《英雄》、《功夫之王》、《霍元甲》、《遊俠》、《敢死隊123》、《不二神探》、《木乃伊3》、《白蛇傳說》、《封神傳奇》等。

值得一說的是：《英雄》開始，熟悉李連杰武打風格的影迷朋友，可能再也看不到他在熒幕上昂揚向上的風采了，即使《英雄》在當年引起了巨大的轟動，場景恢巨集大氣，音樂高貴典雅，巨星雲集響應，但是在我心中，卻代表著過去那個充滿精氣神的李連杰一去不復返了，從那以後我再也沒有看過一部令我血脈噴張，渾身起雞皮疙瘩的電影了，李連杰的電影時代就此終結。

所以，如果有喜歡他電影的朋友，又不是李連杰粉絲的話，我建議你們只觀看他的中期巔峰階段影片即可，保證你不會失望！

李連杰，一個因電影《少年寺》而家喻戶曉的動作電影明星，從影30多年，給我們帶來了無數的精彩電影。黃飛鴻、陳真、霍元甲、張無忌這些他塑造的一個個經典的角色是後來者無法超越的。近些年雖然熱身於公益活動，但他的電影依然是永遠的經典。

比起《少年寺》的轟動一時我個人更喜歡他在1993年主演的電影《倚天屠龍記之魔教教主》。可能是我年紀不大，所以對《少年寺》並不是很熟悉，只是從父母口中得知這部電影對當時中國人的影響。時隔10之後上映的《倚天屠龍記》應該是我看過的第一部李連杰的電影，改片講述了父母雙亡的張無忌身中玄冥神掌，之後學會了九陽神功、乾坤大挪移，揭穿了朝廷欲剿滅六大門派的陰謀，救出了他外公和師祖，成為明教教主的故事。

把金庸的作品改拍成電影其實很不好拍，拍不好就會被職責。導演王晶對原著也做了不少的改動，但劇情改的恰到好處，劇情緊湊，情節扣人心絃，精彩的打鬥場面中夾雜著點點風趣幽默，凸顯出了導演和編劇的功力。片中我們不僅可以看到李連杰精彩的武打動作，還可以看到張敏、邱淑貞 、黎姿這三大女神的爭奇鬥豔各領風騷。張無忌從懵懂少年走上魔教教主，所謂的名門正派就是一幫烏合之眾，從電影照進現實，也反映出當時社會的種種問題。

”喜歡一個人，就要喜歡”他”(她)的一切，接納”他”(她)的所有包容”他”(她)的一切”。一句經典的口頭餐，影響多少人。不要問;為什麼？因為就是喜歡，沒理由。但細分，理由很多，有人喜歡某人身上的某個特徵，也有人喜歡全部。在細分;男人高大威猛帥，女人漂亮會柔情，還是人品、道德、才藝等！

李連杰的武打功夫片，全國觀眾有目共睹的，那是實真實的功夫，不用質疑，不用懷疑。他的每一個武打鏡頭和畫面，都付出了他的汗水和真功夫。如果有人不喜歡李連杰的功夫片，純屬異類，不能勉強:必競每人的看法不同,觀賞性不同，興趣愛好不同，所以不能做過多的解讀。

李連杰的每部作品都據有觀賞性，藝術性，真實性，不論觀眾還是媒體人我們都要尊重他似藝術如生命的精神財富，尊重他敢打敢拼的硬漢真身，即使若干年後人們仍然能說出每部劇情的跌宕起伏和驚險刺激的場面，可見他感燃力是深入骨髓，透徹心扉的，藝術離不開他;他離不開藝術。希望李連杰的功夫藝術永遠綻放，永遠輝煌！

我覺得，要說李連杰最經典的電影，非《少林寺》莫屬了吧。

《少林寺》是新時期以來中國武俠電影經典作品，也是自改革開放以來內地與香港的第一部合拍片。《少林寺》不僅創造了當時居高不下的票房業績，而且還培養出了一批至今仍然馳騁在中國乃至世界影壇上的武俠明星。從《少林寺》開始，中國武俠電影形成了一個少林武俠片的創作熱潮，一批以少林寺、少林拳、少林武僧為題材的影片相繼問世。

復仇，是中國武俠電影中經常出現的一個敘事主題。《少林寺》在延續這個主題的基礎上，將“家仇”、“國仇”合為一體。王仁則既是一個殺害小虎（覺遠）父親神腿張的凶手、一個殘害色空親人的真凶、一個燒死少林方丈的邪魔，同時又是一個塗炭武林聖地、陰謀篡奪國家權力的賊子。為此，覺遠匡扶正義的行為既是為父報仇，又是為民除害，為國滅賊。從家庭倫理的意義上講，他是盡孝，從天下社稷的意義上講，他是報國。由李連杰主演的覺遠之所以能夠獲得觀眾的普遍認同，除了他英武的氣質和出色的武功之外，人物性格在深層心理模式上，能夠與中國傳統文化的倫理道德相“同構”，也是一個非常重要的因素。

由於人物形貌的善惡歸屬直接影響到觀眾是否能夠進入影片作者預先設定的戲劇情景，所以武俠電影顯示出它與其他型別影片在對人物性格的展現方式上的重要差異：它不是像偵探片那樣靠層層懸念的揭穿來呈現人物的內心世界，也不是像藝術片那樣靠正/反、善/惡的交叉遞進來刻畫複雜的人物性格。武俠電影中的人物一舉手，一投足，一“亮相”，就能昭示其性格的基本特徵。作為一種以武術技擊為主要觀賞動力、非懸念式的武俠電影，其中人物設計總是善惡分明、忠奸立判。善者如方丈對弟子寬厚仁慈，在危難之際，甘願以自己的血肉之軀面對熊熊烈焰，以期保住少林寺的安全；惡者如王仁則、禿鷹，他們一出場就殘殺無辜的百姓，任意毒打、殺害抓來的勞工。特別是王仁則是一個無惡不作的惡棍，他不僅濫殺無辜，強搶民女，而且還妄圖篡奪皇位，是一個徹頭徹尾的罪惡的化身。他的追隨者禿鷹是一個惡勢力的鷹犬，他出手歹毒，練的是鷹爪拳，使的是連環戟，凶險的面目，惡毒的手段使其成為一個不折不扣的罪惡凶神。

《少林寺》也是各種拳法、棍術、刀劍之術的集大成者。影片真實地再現了少林拳法動則輕靈、靜則沉穩的武術風格和強調內外交修的武術精神。片中有輕巧靈活、出其不意的“猴拳”，有柔中含剛、用法刁鑽的“蛇拳”，有含而不露、凶猛異常的“鷹爪拳”，還有撲朔迷離的醉拳、醉劍、醉棍。《少林寺》成了一座名副其實的展示中國武術的銀幕大舞臺。

就電影而言，《少林寺》的成功是一次藝術創作的全面成功。這部影片的編劇、導演、演員、攝影、美術設計、作曲堪稱一流。他們共同構成了《少林寺》這座中國武俠電影藝術豐碑的總體風貌。影片雖然取材於少林寺壁畫上記載的十三棍僧救唐王的歷史故事，但是編導並沒有拘泥於歷史上的少林傳說，而是根據武俠電影的特點和觀眾的欣賞趣味，對這個舊題材進行了新的“改寫”，由此形成了以覺遠復仇為核心的中心情節，同時將愛情、喜劇這些傳統武俠電影中不常出現的敘事因素融會到影片之中，使《少林寺》成為一部既不失武俠電影善惡有報、除暴安良的正義主題，又有詼諧風趣、嬉笑相兼的美學風格的技擊武俠片。

感謝邀請，我是旮子！

要說李連杰拍的電影，每一部都很經典，都為中國動作電影打下了堅定的基石。但我個人最喜歡的還是那部砸掉東亞病夫牌匾，證明中國武術博大精深的經典電影《精武英雄》。電影以為師傅霍元甲報仇為導火索，展開了 陳真與日本人之間的矛盾引發的故事情節。陳真受師父之命遠渡重洋來到日本學習科技。得知師父之死，趕回精武門，經過驗屍認他師父是被人毒死的。日本人殺死一個自己人後嫁禍陳真。幸好他在日本的女友及時趕到，幫他解圍。真凶日本將領下戰書挑戰，陳真和霍元甲的兒子霍廷恩一同前往，終報殺師之仇。

但是給我留下深刻映像的不僅僅是一場場動作打鬥場面，還有一位清純可愛的美女也讓我映像深刻，那就是電影中的女主“山田光子”，她以俏麗可愛的模樣當時不知俘獲了多少男孩的心。哪怕當時她是個日本演員，但憑藉賢惠的外貌和氣質，在這部抗日武打片裡面更是贏得觀眾的喜愛。

好啦，小編就講到這裡。更多影視講解，敬請關注旮子影視。

部部經典，《黃飛鴻》只是其一，其他幾部更經典！

《笑傲江湖》是金庸先生的一大經典作品，出版之後人氣一直非常高，被改編出了不少被版本影視作品。而在影版的《笑傲江湖》中，李連杰這一版無疑是最出色的。其中李連杰飾演的令狐沖亮點十足，而林青霞出演的東方不敗更是一絕，至今依然有8.5的高分。

《精武英雄》是李連杰的眾多作品中，最出類拔萃的一部，在他之前，“陳真”這一角色雖然已經有人出演，但演繹得最深入人心的無疑還是要數李連杰，這部電影至今保持著8.3的高分。

《黃飛鴻》6部曲是李連杰所有作品中影響力最大的一個系列，雖然在第三部之後，《黃飛鴻》的品質開始所有下滑，但依然稱得上是李連杰飾演過的最成功的一個角色。後來趙文卓、彭于晏都出演過《黃飛鴻》，但口碑根本無法與李連杰這一版相比較。.在李連杰的眾多電影中，《海洋天堂》是最特別的一部。在這部電影裡，李連杰不再依靠動作戲征服觀眾，而是通過大量的文戲和情感戲堆砌起整部電影。即便是飾演一個平凡的慈父形象，李連杰依然靠這部電影得到了很多觀眾的認可。

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李連杰和成龍都是對中國功夫文化走向世界做出了巨大的貢獻，他們兩個人都自成一體，風格迥異。

李連杰受人歡迎的作品是少林寺和黃飛鴻系列，但是塑造出來的經典人物確實比較少，比如笑傲江湖中的扮演的令狐沖和許冠傑扮演的差距還是蠻大的，沒有演出金庸武俠書中令狐沖內心的那種灑脫和桀驁不馴，如果沒有片名和故事背景，估計有些觀眾誤以為少了一根辨子的黃飛鴻在大戰東方不敗，黃飛鴻版笑傲江湖。

少林寺

片裡開始時那幾個和尚為了捉青蛙熬粥給覺遠吃，幾個禿頭重重撞在一起，聲音清脆，也挺有趣。然後是另一個老和尚(不會武功，但看起來很嚴肅，不過輩分似不低)，跳將出來呵斥責問。那幾個和尚狡辯說：我們練蛤蟆功。接著看到那青蛙跳到那個老和尚的袖袍中，那老和尚的尷尬的神情也惹人哈哈大笑。這一段其實也挺輕鬆活潑，有周星星影片的味道，看起來一點也不悶。 覺遠等人在山澗提水時，牧羊女出玩，這裡非常美，彼處桃花盛開，飛鳥在寺前林中飛撲穿梭，溪水潺潺，放眼青翠，優美動聽牧羊曲隨之響起(在電影的背景中聽來驚如仙樂)：日出嵩山坳，晨鐘驚飛鳥，坡上青青草，野果香山花俏……電影中如此精雕細琢的歌詞真的不多見，反正世上最美的MTV也不外如此啦。

而舊版對人物情感的把握也尤為細膩和真誠，李連杰雖然橫遭大難感受喪父之痛，但是他並不是一蹴而就成為一個大徹大悟之人，而是通過對他失去信心、急功近利、報仇失敗、師傅被殺、寺院被圍等多方面加以詮釋，將一個人物塑造的有血有肉更有忠義氣節。而新版的劉德華這個人物，從一個殺人不眨眼、還算有點民族氣節的大軍閥，一夜之間遭受喪女之痛，於是便痛改前非、頓悟人生，最終感化仇人弘揚佛學，這樣的人物轉變過於生硬和教條，於是整部戲的可看性和張力便消失殆盡。對比就是如此的明顯，經典就是經典，即使年代再早，裝置再差，演技再普通，也掩蓋不了一部好片所散發出來的光芒，以及其對中國武俠功夫片作出的巨大貢獻！