讓我們看看這部電影好在哪裡？

首先，影片開頭，一家四口在一個陰暗的地下室裡生活，夫妻倆靠糊披薩盒子為生，照顧一對已經成年卻還沒工作的兒女。兒子凱文（不是何凱文），腦子比較聰明，考了幾次大學卻沒考上，女兒是個小太妹，之前學的美術設計，ps技術很好，卻找不到工作。

這天，凱文的朋友，一個帥氣的小夥打算讓凱文接替他去輔導班工作，工作內容是輔導富人的女兒考大學。小夥要出國留學了，凱文才得到了這個機會。小夥鼓勵凱文說：你現在的英語水平是那些整天只知道喝酒的大學生的十倍！凱文備受鼓舞，偽造了首爾大學的畢業證書，開始了自己的家教生涯。

富人家有草坪、大房間、木地板、玻璃門，開的車都是賓利的，凱文羨慕不已，於是開始了自己的入侵計劃。首先，他把自己的妹妹介紹過來，黑富人的兒子當美術老師，然後妹妹又使用手段，讓女主人解僱了自家司機，讓自己的父親宋康昊接替了這個位置，隨後，三人連手，成功解聘了以前的家庭保姆，他們一家四口完全的佔有了這個家。整個過程行雲流水，讓人不得不服這一家人的演技！

這樣的故事已經很吸引人，完美的入侵計劃形成後，出現了重大的bug，之前的保姆己率先入侵了這個家，將自己的丈夫藏在地下室，保姆回來後，發現了他們一家四口的秘密，於是產生衝突。整個故事的後半段都圍繞這種爭奪進行。

電影告訴我們，南韓的貧富差距很大，富人單純的享受很多資源，窮人們卻費盡心機的才能生存，於是會出現這種鳩佔鵲巢的事情，每個人都想生活優越，佔領是一種捷徑。其實，無論是什麼樣的身份，都有自己的生活節奏，即使貧窮的一家四口生活在潮溼的屋簷下，他們也有自己的小美好，可是當他們準備進入富人區時，就不得不費盡心機，小心翼翼的去計劃一切，每一步計劃看起來都天衣無縫，但就像父親說的：“人生永遠不能跟著計劃進行”！任何事都有風險。入侵一個不屬於自己的地方，一定會承擔心理上的風險。

父親為什麼會殺富人？因為他真切感受到了那種看不起和嫌棄，男主人總是說自己有一種特殊的氣味，那是夾雜在地鐵裡的味道，也就是窮人的味道。父親在女兒被刺後，終於無所畏懼，試圖去維護自己寄人籬下的尊嚴，他不能給家人一個好的生活環境，本就心有愧疚，卻還要讓他們小心翼翼入侵別人的家庭，這種代價是極大的，女兒死了、兒子生死未卜，他的憤怒來源於富人對他們的漠不關心，在危險面前，這些可笑的富人只想著自己，貧富之間的差距就像這種人與人之間的關係，永遠無法彌合，即使同在一片屋簷下。

現在，我們看許多的人都在做一夜暴富的夢！似乎一朝步入上流，就真的擺脫了從前的出身，於是，無所不用其極的計劃著一切，去接近富人的生活。如果這是一種踏實的努力，那麼我們要為這種勵志歡欣鼓舞，如果靠的是手段、是譁眾取寵、喪失自我，那就會像鄧文迪、翁虹為首的偉大女性們一樣，被人詬病和議論。

這部電影有一種諷刺，就是當你靠著捷徑走入不屬於你的地方，你所要承受的可能是一切陌生的東西。只有靠自己的能力獲得的東西才心安理得，都醒醒吧，幻想一夜暴富的年輕人！可有些人仍把一步登天也看作是一種能力。

影片的最後，從醫院歸來的兒子每天都在尋找父親，終於他在大山上看到，躲在豪宅裡的父親給自己的摩斯密碼。他想象著有朝一日，他能夠考上大學，獲得好的工作，買下豪宅，讓父親從地下室走上來，重見天日。可這依然是一種想象，未來是那麼的不確定！糾結故事的最後還有一種感動留在每一個願意繼續奮鬥的人心裡。

美國當地時間9日（臺北時間10日），第92屆奧斯卡（92nd Academy Awards）頒獎典禮在洛杉磯舉行，各大獎項塵埃落定。

《寄生蟲》創造了南韓電影乃至亞洲電影的歷史，它是奧斯卡92年曆史中，首部獲得最佳影片的非英語片。

South Korean social satire "Parasite" won the Oscar for best picture on Sunday, becoming the first ever non-English-language film to seize the top honor.

南韓社會諷刺題材電影《寄生蟲》9日奪得奧斯卡最佳影片獎，創歷史地成為首部獲得這一電影行業最高榮譽的非英語影片。

注：第84屆奧斯卡最佳影片《藝術家》雖然是法國片，但它是無聲片。

影片講述住在廉價的半地下室出租房裡的一家四口，原本全都是無業遊民。在長子基宇隱瞞真實學歷，去一戶住著豪宅的富有家庭擔任家教後，一家人的生活漸漸起了變化。

尊嚴，是這個身處貧窮中的男人一直堅守的東西。

就這樣為數不多的幾個鏡頭，一個鮮活飽滿的人物形象便被勾勒出來了，這也為最後的殺人舉動埋下一些伏筆。不得不說，導演對細節的把控，對人物的塑造真的很出色。一個這樣的人，很難想象他會輕易做出殺人的舉動。

我們似乎也可以就這樣將其殺人的動因歸結為樸社長那個聞的動作，剝奪了他最後的尊嚴，所以他在衝動之下，舉起了匕首。

但還有一些重要卻隱秘的東西，值得我們注意。那就是，他對樸社長太太的愛慕。（很多影評都忽略了這一點，但我認為這在整個劇情裡是非常不可或缺的一部分）

臺北時間2月10日，正當全華人民同舟共濟、眾志成城抗擊疫情的時候，第92屆奧斯卡頒獎典禮在美國洛杉磯落下帷幕，24項大獎各歸其主，為喜愛電影的同志們提供了在家刷片的參考依據。其中南韓電影《寄生蟲》以黑馬姿態拿下最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本和最佳外語片四項大獎，成為最大贏家。

透過獲獎影片來看，今年是奧斯卡提名影片大年，有四部影片同時獲得10項以上提名，同時也是史上首次戛納金棕櫚得主《寄生蟲》和威尼斯金獅獎得主《小丑》同時入圍。從豆瓣評分看，提名最佳影片的9部作品有8部都是妥妥的高分佳片。

對於非英語電影而言，南韓電影《寄生蟲》承載了非同一般的歷史性意義。總體來說，就是一個第一、一個首次、一個第二。

一個第一：第一部獲得最佳影片獎的外語電影。《寄生蟲》最後擊敗此前橫掃頒獎季各協會和學院獎的《1917》，獲得奧斯卡最佳影片大獎，則成就了《寄生蟲》的終極高光時刻。該片不僅替南韓電影創造歷史，更為奧斯卡創造了歷史——這是奧斯卡自1929年至今92年曆史上第一部獲得最佳影片獎的外語電影，也是1955年的《君子好逑》後，第二部斬獲奧斯卡最佳影片的戛納金棕櫚獎獲獎電影！

一個首次：首次提名即首次獲獎。《寄生蟲》入選最佳外語片，是南韓持續選送19年後首次入圍奧斯卡“最佳外語片”，首次提名即首次獲獎！ 前十九屆奧斯卡獎只評美國影片，從第二十屆起，才在特別獎中設最佳外語片獎。每個國家只選送一部影片，這部影片由該國的電影組織或審查委員會推薦，且須加蓋英文字幕，送交學院外國片委員會審查。然後進行秘密投票選出五部提名影片。觀摩完五部影片後，再由四千名美國影界權威人士組成的評審委員會，選出一部最佳外國語片。中國目前只有臺灣地區選送的《臥虎藏龍》獲得了2001年奧斯卡最佳外語片獎。

一個第二：第二位獲最佳導演的亞洲導演。《寄生蟲》順利獲得最佳原創劇本獎、毫無懸念拿下最佳國際影片獎。同時，導演奉俊昊攬下最佳導演大獎，擊敗大熱門薩姆·門德斯（《1917》），重現了去年《羅馬》同時拿下最佳外語片和最佳導演的盛況，奉俊昊也成為繼李安後第二位獲此殊榮的亞洲導演。

《寄生蟲》是一部關於社會地位、抱負、物質主義和父權制家庭，以及那些接受擁有（或租賃）僕人階層的想法的人的怪異黑色喜劇。奉俊昊將社會貧富階層的關係呈現得如同一碗清水般透徹。對於不同階層人物的多面性的刻畫，又避免了善惡黑白的簡單粗暴對比。總之，《寄生蟲》順利獲獎，是對南韓電影的褒獎，也是對亞洲電影的肯定，對促進非英語電影的發展起到非常重要的歷史意義。

《寄生蟲》是好萊塢對南韓電影一份遲到的情書。奉俊昊的勝利，是南韓幾代電影人努力的結果。南韓電影一直在仿好萊塢，半島民族在技巧性方面是所有婦萊塢學徒中使用最嫻熟的，但往往容易使用過度，《寄生蟲》混血氣質，依然是南韓電影的一貫套路。多層結構加諸多義隱喻，運鏡雕琢，表演誇張。奉俊昊的獲獎有一定偶然性，在我看來，藝術方面至少不及他當年的《母親》，那部電影中能看到，南韓人對亞洲社會倫理價值的獨立思考。

熟悉導演的人都看過他的作品如《殺人回憶》、《雪國列車》等，導演非本科出身，大學時的專業是社會學方面，但這恰好給他的劇本帶來了鮮明的社會性《寄生蟲》透過住在地下室一家人透過各種手段進入上流富豪家庭，透過底層人民與上流社會社會的對比，體現著當今社會貧富差距的本質矛盾。引起世界的共鳴。

《寄生蟲》作為首個非英語電影獲得最佳電影無疑給非英語國家的電影產業帶來了新的展望。好的劇本好的專業團隊，優秀的演員，在一部作品中都不可或缺。當然我們也要看到南韓電影行業的制度，他們沒有審查制，他們分等級，他們的制度允許他們在劇本上天馬行空，大放異彩。電影行業制度的變革會對電影產生什麼樣的影響，時間會帶給我們答案。

《寄生蟲》之所以能打敗一眾英語影片獲得奧斯卡最佳影片，我認為，其根本原因在於，《寄生蟲》的主題勝了！

什麼意思？

來看看奧斯卡最佳影片提名的其他影片，最被大家熟悉與傾注期待的《小丑》和《好萊塢往事》。

《小丑》作為一部漫改電影，是DC宇宙裡為數不多的黑暗系電影，其他同樣的黑暗系電影還有克里斯托弗·諾蘭拍攝的《蝙蝠俠》三部曲。

在《小丑》裡，男主角華金·菲尼克斯貢獻了影帝級的演技，成功讓我們記住了這位被喘不過氣的生活逼到瘋狂而最終投向製造荒誕叛亂的小丑。

但是，除了讓人們對反派叛亂的原因加以探究與同情外，《小丑》對映現實的能力卻有些薄弱，無他，因為小丑是生活在那個虛構出來的秩序混亂、被垃圾圍城的如死潭般毫無希望的哥譚市，脫離了漫威宇宙和世界觀再來看小丑，他的心理的逐步扭曲與變壞似乎就少了些蒼涼感與現實意味。

《好萊塢往事》，雖然是鬼才導演昆汀新作，但主題是對以往好萊塢黃金時代的致敬與緬懷，主打的是情懷，真正在主題上面和諷刺現實的《寄生蟲》比深度，簡直不值一提。

反觀《寄生蟲》，南韓貧富差距非常大，階層分化也異常嚴重，就業難更是全世界皆知，基澤一家費盡心機趕走原來的僕人、司機，不過是為求一份工作而已。

雖然很多人都批評它情節設計太嚴重魔幻、邏輯讓位於主題渲染、把富人功能化、窮人戲劇化，但是不可否認，《寄生蟲》在貧富差距大、階層分化嚴重的各個國家都是有警示意義的。

不說別國，拿咱們自己國家舉例: 之前被送上熱搜的“馬桶作家”不也諷刺聞得出別人身上的地鐵味兒並且標榜自己是社會top5嗎？

北京住海淀的不也瞧不起住通州的嗎？一個社群住自買房的不也暗暗覺得住回遷房的人素質低嗎？

那些說《寄生蟲》情節太過魔幻的，可能還沒發現，現實中的貧富差距與階層鄙視更魔幻。

關鍵是，《寄生蟲》這種以南韓本土為背景、帶著濃濃南韓本土風格、影片中還不時影射南韓政治、歷史的影片，各華人民看了卻還都能從裡面看到自己身邊的現實，只能說一句: 貧富差距是世界各華人民心中永恆的主題！

因此，《寄生蟲》勝就勝在了對這一主題的深度剖析與刻畫上。

有時候，貧富差距和階層鄙視就體現在一個動作上。

首先，這很強，南韓電影獲得金棕櫚+奧斯卡最佳，這是亞洲電影史上未曾出現過的境況，說一句奉俊昊創造歷史不過分。

其次，今年算得上是奧斯卡的一個大年（相比前幾屆而言），提名最佳影片的各部電影都有各自的支持者，所以從我的主觀角度來說，不管最佳影片是《1917》，《寄生蟲》，甚至是《愛爾蘭人》都我而言都是可以接受的。但是從客觀角度而言，事情的經過是這樣的：

19年5月，《寄生蟲》獲得金棕櫚，隨後美國上映，口碑甚佳。