藝術品鑑賞，最重要的是提升自己的審美水平，所謂“內行看門道，外行看熱鬧”，把自己提升到內行的水平。

如何提升水平呢？

最開始就要多看公認國畫大師的經典作品，這是一個養眼、拔高的過程，一旦經過多次強化訓練，自己的鑑賞水平就會高起來，再看其他畫師的作品，高下立現。

例如欣賞齊白石的蝦，張大千的荷，黃賓虹的山水，徐悲鴻的馬……

另外，學習國畫理論，熟悉國畫的技法，同時橫向對比世界上各個繪畫流派，也是很有必要的。

中國水墨傳統始於唐代，畫家王維提出“畫以水墨為上”，“墨分五色”。水墨成為中華民族心理結構的一部分，成為民族精神生活基礎的存在。藝術開始走入自我表達、體現藝術家主觀精神的時代。如何把它與當代結合起來，這將成為值得創作深思的一個課題。

我的水墨畫創作，一直秉持著“當代的、中國的和我個人的這樣的信念”。如果總是以模仿傳統，而不是以創作、創新的角度去思考，慢慢地我們就會喪失了自己獨立思考的能力。在藝術創作中，一方面，思考今天中國水墨畫的當代性問題，創新應該與時代同步；另一方面，可以參照、借鑑傳統，探究如何將傳統水墨中的精髓吸收進來，創造一種有現代文化意蘊的當代新水墨藝術。

要表現當今社會，用傳統的筆墨語言和繪畫形式很難做到。面對當今社會快速的城市化程序，水墨畫應該如何表達？很多藝術家多年來一直在對這個方向進行實驗和突破，他們用西方化的觀念和語言進行表達，用傳統的思想和方法面對新的社會現象和時代審美。我認為，真正有生命力的傳統，應該是經過人性”化“過的，而不只是畫面中一個生硬的照搬。在傳統山水畫中，我更多關注的不是筆墨語言的形式感，而是水墨的情趣、神韻和文化內涵。我認為真正的好東西，其核心應該是質樸而崇高的，我想這也是真正的永恆藝術必須具備的品質。

我的思考是要進行新水墨的探究，吸收傳統水墨山水的一些方法，增加了構成畫面語言的豐富性與感情的溫度，簡化筆墨特徵，把筆墨結構與筆墨質量很好的結合在一起，加上不同材料的選擇，在畫面和精神上具有鮮明的現代中國特色。

新水墨主要包含三個方面：第一是當代的開放的，第二是中國精神的包容的，第三應該是面向未來的。

我認為新水墨不一定是完全用中國的傳統筆墨，借鑑西方冷抽象和構成法理性結構與形式單純、簡化的同時，保持水墨特有的東方文化內涵，加入一些非傳統的繪畫媒介以達到中國精神的多元化體現。我的都市水墨是從傳統筆墨裡生髮出來的，簡化了筆墨語言，每一筆，每一線條，都是不同的符號，把傳統山水畫的空間重新組合成一個新的人文空間，在這個空間中有更多的獨立、主觀的思考，一個畫面並不是只有唯一的一個答案，引發更多的思考空間。運用筆線的縱橫交錯和墨色的濃淡虛實以及畫面空間的變化，都市水墨的繪畫語言單純而不簡單化，傳達一種新的人文氣息，散發出寧靜、莊重而有進取精神的詩意。

水墨的當代性脫離不了現實，我的都市水墨是以濃墨為主，在墨塊、墨暈的隨性、隨意的自由穿梭中，聳立的高樓大廈，平直的街道，塊面結構嚴謹而分明的廣場，在變幻莫測的畫面中，在氣息流轉的空間層次中，在無邊無際的黑白灰中，尋找棲息的家園。側重於對“墨”的感受、理解和運用。運筆時，墨和水融合所產生出來的趣味，筆墨兩者交融在一起後，對墨韻的揮發；在宣紙的效能及與筆、墨、水之間關係的處理與運用中達到一種默契，使畫面厚而不僵、疏而不簿；畫面更多的是透露出我的思考和社會理念。 

水墨的黑白、乾溼、濃淡、枯潤、疏密，自由線條的千變萬化以及空濛迷離，能夠彰顯靈性。水墨的色彩要有光，光色交融，讓光的質感來寄寓精神性水墨的崇高。精神性水墨是啟示性的藝術，新水墨的本體更帶有獨立的審美視角和繪畫取象的方式。

點點墨色，吞吐蔓延，展現人間之精彩，想象的堤岸。

在藝術道路上，我願成為一位“人在途中”的旅行者......

中國畫根本是“筆墨”，即用墨用筆之法。任何一件成功的作品，其筆墨功夫必是無懈可擊。有此基礎，才可能產生高水平的作品。

大家對國畫都不陌生，但是有時候很難分清畫師的水平是高是低。畫師的水平有時候也會高低起伏，並不是每張作品都是好的。賞畫可以從以下幾方面來看一個畫師的水準。

1:看畫面，一張好畫必然畫面整潔，賞心悅目，能讓人眼前一亮，心神沉入其中，細細觀看，反覆把玩。

2:看技法，畫師的技法直接決定了畫的好壞，墨色的搭配運用是畫師一輩子要做的事，如果墨色運用搭配合理到位那麼畫基本上就是好畫。

3:看氣韻，畫的內容要氣韻貫通一致，不偏不倚，給人以自然造化的感覺才是好的。

4:看畫境，畫一般來說有的飄渺出塵 ，有的蕭疏林逸，有的端莊厚重，有的榮華富貴，有的生機勃勃？

飄渺出塵如陳少梅 王維，蕭疏林逸如范寬，宋徽宗。端莊厚重如吳湖帆，富貴榮華如徐熙 趙孟頫。灑脫狂傲如徐青藤 八大 金農。生機勃勃如齊白石。

好的畫總是讓人流連忘返的。看過一遍就不想看第二遍的畫絕對不是好畫。

看水平，可以看他到幾級

國畫考級沒有十級，最高是九級。

中國畫考級標準

寫意花鳥

一級：使用中國畫工具畫出簡單的花卉、蔬果或小動物。

二級：使用中國畫工具畫出較準確的花卉、蔬果或小動物。

三級：使用中國畫工具畫出較複雜的花鳥畫。

四級：使用中國畫工具畫出較複雜的花鳥畫。

五級：畫出筆墨有較複雜變化的一幅較完整的花鳥畫。

六級：畫出一幅色、墨搭配協調的較完整的花鳥畫。

七級：統一命題，畫出符合題意、有意境的花鳥畫。

八級：統一命題，畫出符合題意，有特點的花鳥畫。

九級：統一命題，畫出符合題意，具有個人風格的花鳥畫。

工筆花鳥

一級：拓描畫稿，白描一幅簡單的折枝花卉。

二級：拓描畫稿，白描一幅較複雜的折枝花卉。

三級：拓描畫稿，白描並單色分染主體花與葉。

四級：拓描畫稿，白描並分色分染主體花與葉。

五級：拓描畫稿，畫一幅重彩花卉。

六級：拓描畫稿，畫一幅較複雜的工筆花鳥畫。

七級：寫生一支花卉並組成畫稿，白描後分染，罩染主要花卉。

八級：在寫生的基礎上，獨立構圖完成畫稿或創作畫稿，白描後分染，罩染主要花卉。

九級：在寫生的基礎上，獨立構圖完成畫稿或創作畫稿，白描後完成

一幅工筆花鳥畫。

山水畫

一級：畫出簡單的以山、水為題材的一幅畫。

二級：畫出樹、石、山較準確的一幅山水畫。

三級：畫出有遠近的一幅山水畫。

四級：畫出一幅較完整的山水畫。

五級：完成一幅較完整的山水畫，要題款、用印。

六級：畫出一幅較完整的山水畫，要有房、橋、船等適當點景並要題款、用印。

七級：統一命題，畫出符合題意，有意境的山水畫。

八級：統一命題，畫出符合題意，主體鮮明的山水畫。

九級：統一命題，畫出符合題意，具有個人風格的山水畫。

寫意人物

一級：畫出一幅簡單的人物畫。

二級：畫出一幅簡單的人物畫。

三級：畫出一幅較複雜的人物畫。

四級：寫生簡單人物。

五級：寫生人物畫。

六級：寫生人物畫。

七級：人物畫創作。

八級：人物畫創作。

九級：人物畫創作。

工筆人物

一級：拓描畫稿，白描一幅簡單的人物頭像（古代、現在人物均可）。

二級：拓描畫稿，白描並單色分染人物主體部分。

三級：拓描畫稿，白描並渲染一幅人物。

四級：拓描畫稿，畫一幅壁畫形式人物。

五級：拓描畫稿，白描並渲染一幅人物。

六級：拓描畫稿，畫一幅較複雜的工筆人物畫。

七級：寫生人物頭像或半身像，並組成畫稿，白描後分染、罩染人物主要部分。

八級：寫生坐姿人像，並組成畫稿或創作畫稿，白描後分染，罩染人物主要部分。

九級：寫生或默畫簡單的動態人像並新增簡單背景，獨立構圖完成畫稿或創作畫稿，白描後分染，罩染人物主要部分。

說實話，如何知道畫師水平高低，並非有特別清晰的標準，更多時候，可能更取決於評判者自身水平修養的高低。

藝術本來就是比較主觀不是太具象的，不像數學，科學等都有客觀的，唯一的答案，也有統一的標準可以對照，當然這也可以說是藝術的一種魅力。

就國畫而言，初級水平判斷起來還算簡單，至少線條是否流暢，忽粗忽細斷斷續續，總是還好分辨，筆墨是否熟練，乾溼難分墨色難辨，也可以基本判斷出功力幾分。

構圖是否恰當顏色是否協調等等，這些基礎基本的大概一眼就有高下之分，甚至可以說並沒有高低的區別，只有對與錯的分別，這自然就容易知道。

而基礎到了一定程度，就如問題中所言，國畫畫師之類，水平高低卻就很難知道，到不是因為沒有高低水平之分，而是更取決於觀者的水平高低。

這裡的水平並不是單指觀者自己繪畫的水平，而是對國畫了解熟悉甚至其文化修養等等綜合的素養，就如大家熟悉的書畫鑑定專家，其自己繪畫水平並非一定造詣很高，但也不影響其成為鑑定書畫的行家大家。

當然，如果自己國畫造詣夠深，對於如何知道畫師水平高低，國畫作品水平高低自然不在話下，所以很多國畫大師也是書畫鑑定的大家。

就像張大千就毫不謙虛地自稱“五百年來精鑑第一人”，還得意地說：“一觸紙墨，辨別宋明，間撫籤賻，即知真偽。”

而且，國畫除去基礎技巧對錯之分，水平高低的確沒可以量化的標準，氣韻生動，似與不似，意境神韻等等，更多是一種感覺一種體會，就如有一位網友說的國畫考級的九級內容，其實仔細看更應該說是考試的專案，標準也只是比較準確，比較複雜等等。

所以，如果想要知道國畫畫師的水平高低，第一就是自己要熟悉國畫，常畫常看自然就有些眼力，就像自己國畫只是小學生，但畢竟長年累月的侵染，對於國畫水平的高低還是有一點感覺的。

再者，就是增加綜合素質的修養，既然是國畫自然更多是中國國學，傳統文化的研修，當然，比如繪畫色彩構圖等美學之類，也要了解涉獵。

最後，如果能自己不斷練習學習國畫，使得自己國畫繪畫水平能不斷提高，知道其他畫師的水平高低，就是水到渠成的事了。

這有關畫師韻生活閱歷，還有世界觀的認識與瞭解，對事物的理解判斷高與低，透過畫畫的形式表現出來，水平也就一目瞭然了。

你想要知道一個國畫家的水平高低，你應該剝離他畫面很多迷惑你的東西，比如顏色，墨塊和雲煙的烘托。你要看到他的線，用書法寫出的線，這根線是否表現了該物體的物理狀態，是否表達了作者作畫時的情緒，是否符合畫面整體的表述，是否具有藝術的厚度(就是所謂的功力)。當這根線達到上述標準，這幅畫的骨架就神清氣正，至若色彩，墨塊和烘染，不外美女著衣，塗脂抹粉，口紅耳墜罷了。畫中國畫，你畫的自然之物越像，你離藝術就越遠，中國畫的奧妙還多著呢，這裡就不再哆嗦了。希望對你認識真正的中國畫有些許的幫助。