《格萊普尼爾》是武田寸於《Young Magazine the 3rd》2015年11號起開始連載的漫畫，也是作者繼《在世界盡頭愛Ai吧！》後的又一部作品。

普通的男子高中生加賀谷，可以變身為怪物。但並不是普通的怪物，而是布偶怪物。這樣過著日常生活的他，所熱愛的日常，某天開始卻突然不復存在……

劇情和畫風都相當不錯，是一部值得觀看的劇。

《格萊普尼爾》這部漫改番被B站購買，喜歡看這部番的人都知道，這部番原來叫做《被束縛的芬尼爾》，因為名字不好聽，所以改名了。

這部番的尺度過大，不過B站顯然是做足了準備。有很多刪減畫面，甚至一開始就在在OP前就打出了“未成年觀眾請在監護人允許或陪同下觀看”，其次在畫面的處理上則是直接給女主“換”了衣服，這對於沒有看過原漫的小夥伴來說並不影響觀感。不過儘管如此，很多漫畫黨表示隨著劇情深入，《格萊普尼爾》還是有很高的下架風險。

男主名叫加賀谷修一，配音花江夏樹。性格方面，有著唯唯諾諾，或者說是老好人的性格。而這位少年身上，卻發生了不可思議的事情，那就是他能夠變成玩偶裝。變形狀態的他，也會獲得一些強大的力量。當然，用簡單的話語來形容的話，男主可以被稱為是怪物的存在。

至於本作的女主，名叫青木紅愛，配音東山奈央。而女主的人設，也是讓人對於這部動漫作品，產生好奇的原因。她並不像大多數動漫的女主，性格看起來比較完美，或者讓人喜歡。反而是透露出一種讓人“討厭”的感覺，可在這感覺中，又覺得這位角色，非常的有魅力。

總體來說，《格萊普尼爾》這部動畫，開播給人的感覺還是非常不錯的，有一種不同於常見動畫的新奇感。

動畫開篇便巧妙地運用主觀鏡頭引領觀眾緩緩走進由其所敘述的故事之中。主觀鏡頭是一種以劇中人物的視點出發敘述的鏡頭，代表著人或物的主觀印象，有著明顯的主觀色彩，能令觀眾身臨其境並進而與劇中人物進行情緒交流，達到感同身受的效果。透過這樣的鏡頭運用，作為觀眾的我們自然能與視角主人感同身受，能近距離地感受到其身上所散發出的緊迫感以及身臨的詭異氛圍之中。再加以合成的雪破圖特效附於鏡頭之上，不僅表明出這是一段回憶情景，更是以模糊、撕裂的效果突顯出一種斷層感，彷彿畫面隨時會中斷，藉以這樣的手法表現出視角主人的危險處境。

同時，在動畫開篇這短短一分鐘有餘的主觀鏡頭內同樣包含有豐富的資訊量。如這是屬於誰的視角？她為何如此緊張？為什麼她的手只有一團模糊的黑影？而那金燦燦的硬幣及詭異的自助販賣機又有何作用？圍繞著金幣背後所籠罩的一團迷霧，觀眾的心自然不由為其展現出的故事及氛圍所攥緊，期待著後續的發展，隨後販賣機出貨口裡神秘男子鑽出的這一離奇舉止更是將觀眾所抱有的好奇情緒拉至高潮。動畫的開頭劇情便透過這一系列巧妙的表現手法制造出層層懸念並及渲染出詭譎的氛圍引人入勝，令觀眾對此產生興趣。就動畫最初這樣的表現來看，可以說是十分棒的。

而緊跟著到了正片的劇情，同樣也透過以一種由淺至深，如抽絲剝繭般的敘事方式引領觀眾走進由其所敘述的故事裡。主人公加賀谷修一是一位成績優異，人緣挺好的高中生，看上去他的生活前途是美滿光明的，然而他在為人所不察覺之時卻總是擺露出一副憂慮、若有所思的表情，彷彿與現實生活抽離一般。再透過人物的明暗對比，將主人公多次放入陰影一側之中藉以襯托渲染出人物的陰鬱心境及與他人的反差。故事先是拋以主人公的煩惱心緒與平日反差表現，令觀眾不由好奇其究竟為何苦惱，背後又藏以怎樣的秘密，製造懸念的同時又有層次遞進劇情。隨著謎底的揭曉，我們才得以知道少年真正煩惱的是自己不知為何能變成一種造型怪異、力量強大的布偶怪物。這樣條理清晰、具有層次感的敘事方式可謂扣人心絃，整部故事也因此顯得飽滿豐富。

另一方面，動畫不僅故事本身引人入勝，有關的氛圍渲染同樣也表現得相當出彩。例如這組鏡頭裡，透過降低背景的色彩純度，使其沒有太強的色彩感，讓整體畫面顯得灰白。致使原本應是飽滿生機的喧囂夏日，卻反常地遊離散發著一股寂靜清涼透感。藉以這樣的手法運用營造出了一種蒼白寂寥之感，襯托出倒在草叢裡的灌的死亡氛圍，同時也渲染出主人公的孤苦心境。動畫首集中諸如此類的表現還有很多，正是兩者之間的相得益彰應用，讓其所描繪的故事具有生動立體之感，觀眾自然也為其深深所吸引。