系統學的話可以透過參加培訓班、到影樓當學徒，當然啦，自學也能成才哦！現在網路發達的今天，網路上可以說有你需要的一切知識，就看你是不會真正喜歡了。學攝影另外要學會謙虛，與人交流探討，透過這些方式，你的攝影水平會逐漸提高。同時，攝影也是一個曲線的過程，人不可能保持足夠的專注力對於任何事物，一旦興趣來之後，就要全身心的投入，在正向反饋中提高自己的攝影水平。靜下心來，你一定會有很大的收穫，目標一旦明確，那就努力吧！

之前談拍攝思路太多，今天來系統的談談後期的學習與方法。首先我個人認為攝影分前期與後期，後期是攝影必不可少的步驟，後期是對前期拍攝的有效增強，但不等於改的面目全非，後期的最高境界應該是不留痕跡，即讓觀眾一眼看不出你後期的痕跡，一切都是符合視覺和光學效果的後期作品才是佳作。所以，在這裡我們不做是否照片應該後期的探討，直接開門見山，系統談談如何建立後期思路。

第一步：紮實技術基礎

經常遇到影友把後期分享與PS技術分享混淆，這裡我個人認為不能混為一談。 如果你打算學習攝影后期，第一步是去選一個軟體，無論是PS還是 Lightroom 之類，共同需要做的就是你要學會正確使用這些軟體，比如，飽和度怎麼調整，怎麼分層，怎麼建立蒙版，怎麼調色，怎麼分顏色調整，這些初學者自己到網路搜尋一下教學影片，已經很多大神分享很多技術教程，我們的每週攝影分享課也在堅持偶爾分享一下技術小影片。 我在之前透過線上教授方式分享Lightroom 如何後期照片時，發現有一些影友連基礎的Lightroom 基礎都是不紮實的，比如，如何放大縮小調整畫筆，這些技術基礎都是透過百度搜索到的，需要自己去學習打牢基礎，否則在看到別人的後期分享案例時，也可能是看不懂的。所以，先不要去談風格，談色彩，談思想，先紮實技術基礎，這是第一步的，無論如何，都是跳不過的一個門檻，也是基礎中的基礎，非常重要。 還是老調重彈的建議許多初學者影友不要著急，我在八年前正式決定學習PS的時候，為了磨練基本的基礎，一張照片反覆最多後期出30多個版本比較，自己不斷體會一絲改變帶來的效果差，所以，紮實技術之後日後才能靈活應用，舉一反三。

第二步：先建立後期思路，再著手調整拿到一張照片，不要急著先上 手後期，第一眼看過去，首先要學會慢慢梳理自己的後期思路，即一張照片哪裡有問題，所謂後期更多的是對拍攝前期不足的彌補。1，先看是不是有點曝光不足，或者曝光過度，如果是有，那麼第一步是加減曝光，讓其看上去更舒服，符合視覺的美。至少加多少，減多少，那是個人審美問題，沒有必要統一標準，學會建立自己的個性，這就是第一步。2，曝光問題解決了再看看構圖問題，先做減法，看看哪裡是多餘的，是與整個照片主題無關的元素，如果可以剪裁掉，那麼在不失去比例和美感的前提可以毫不猶豫的剪裁掉。這裡住一個畫面視覺平衡的問題，如果剪裁損失了視覺平衡感，是得不償失的。所以，剪裁照片必須主題視覺平衡感的元素。

3，完成了上面兩個步驟，才是算正式進入後期主題：顏色與光的調整。我個人的習慣是先調整光，最後調整顏色，調整光的意思是尋找光的視覺線，晴天有，陰天也有，每一張照片的光是形成了一個視覺線，也是整個照片的引導線。 這個光未必是可以看到的光線，明暗交疊的也是光，主體物體構成的線條本身也是屬於一種光線，對於初學者而言，不能認死理，學會靈活找光不僅僅是拍攝要領，也是後期的要領。 找到光線之後，一切照片元素明暗調整都是圍繞這個光的主線來調整，該加亮的地方加亮，該壓暗的地方壓暗。 這裡可能又有新人會問，哪裡加亮，哪裡壓暗，我只能無奈的說，這是個人審美與風格問題，沒法定製標準，後期的學習三分是技術，七分也是技術之外的藝術審美了。4，最後一步應該是才顏色調整，顏色的調整並非面目全非的隨意調整。原則上攝影永遠是寫實的藝術，即你不能改變物體本來的顏色，比如本來是綠色的樹林，你改成了藍色，那就是不合情理的。 但如果把翠綠色稍微壓暗一點，讓其看上去不是那麼扎眼，則是可以的。顏色調整需要分割槽域分別調整，我常常看到許多影友調色是整體批次調整，把湖水調整藍色的同時，把湖上木船也調整成了藍色，看著總是怪怪的。在把藍天弄的更藍的同時，你不能把地面也調的更藍，所以後期顏色調整必須分割槽域調整，用調整畫筆分別完善。

你看，這P得，後期功夫不錯。

主要依靠軟體，自己反覆訓練。那些高大上的道理，一般人用不上。

一定要會幾個修圖軟體，LR,pS，再報個網課，自己實踐一下，找到自己喜歡的風格，手機修圖推薦snapeed和mixture

最近又有人在後臺問“用手機怎麼修圖”，雖然這個問題已經講過很多次了，今天就再給大家講講吧！

今天用的手機修圖軟體還是“snapseed”，它不僅功能強大，還是免費的。對於喜歡用手機拍照的人來說，簡直是一款神器。

去網上找了一張照片來作為例項講解：

照片質量不是很好，不過沒關係；主要學的是方法，至於照片質量可以忽略。

1、首先認識snapseed的構成：

2、將照片匯入snapseed中：

3、進入工具欄選擇“調整圖片”功能，對照片的“飽和度”、“亮度”、“對比度”等進行調整。“調整圖片”這個功能很強大，建議大家多去試試。

想要用好“調整圖片”這個功能就必須知道“亮度”、“飽和度”、“對比度”等命令是什麼意思。

①亮度：照片的亮暗程度，對於曝光不足或者曝光過度的照片可以用這個功能來讓照片曝光正常。

②氛圍：可獲得更多的亮部和暗部的細節。

④飽和度：就是照片色彩的鮮豔程度，它能讓照片的色彩更深，也能讓照片色彩變淺，甚至讓照片變成黑白。

⑤陰影：能讓暗部的細節展現出來。

⑥高光：能讓亮部的細節展現出來。

⑦暖色調：可調整讓照片更暖（照片變黃）或更冷（照片變藍）

注：這些功能的引數都要根據照片的情況來進行調整，而不是一味調低或者調高。

4、在工具欄中選擇“突出細節”功能：

這步操作是讓照片細節更細膩，畫面更清晰，提高照片質量！

5、進入工具欄選擇“裁剪”功能：

因為建築物前面有人，太雜，而左邊的樹枝又太多，會讓畫面失去平衡，所以裁剪掉多餘的部分讓畫面更加乾淨。

6、進入工具欄選擇“畫筆”工具：

畫筆可以加深，減淡，新增色彩飽和，減低色彩飽和等等，大家多試試

7、進入工具欄選擇“暈陰”功能：

暈影就是讓選中的區域四周或中心，加亮或者變暗！

最終效果圖：

接下來給大家講解第二個例項，接下來這次講解我就不多打字了，直接上圖給大家看。

1、先開啟原圖：

2、調整圖片：

3、突出細節、銳化照片：

4、裁剪：

5、畫筆：

6、將正下方紅色框框起來的圖示調整為“橡皮擦”，然後將鵝嘴部擦出來。

基本的效果圖出來了：

7、選擇“暈影”，將四周壓暗，突出主體。

工具欄已經講得差不多，接下來講一下濾鏡。因為濾鏡不難，套用就可以了，所以這裡只簡單的說一下。建議大家修圖時多嘗試裡面的濾鏡，會對你的照片大有幫助。

這裡只用了濾鏡中的“鏡頭模糊”，就是將背景虛化，突出主體。裡面有三個指令可以除錯，模糊強度，過渡和暈影！

最終效果圖：

個人愚見。學習方式不限，進培訓班、找師傅、自學等都可以。但是必須得要學一點美術基礎：素描、色彩、平面構成、色彩構成、立體構成，再加上PS、lightroom等後期影象處理軟體。最後關鍵的是不斷提高自己的審美能力，否則意義不大。

攝影后期製作和攝影前期拍攝一樣，要遵循一個原則去，後期不是萬能的，與其思考如何把後期學好，不如先學習如何把前期拍好，很多認識的大神，照片拍出來，很多人都會哇塞發出讚歎的，並不是他們後期有多厲害，而是他們前期拍的很好，很到位，後期有時候只要拉拉曝光，去掉點高光啊，有的只要拉下飽和度就可以了！

學習後期，可以去專門的網站進行學習，或者透過百度去搜索自己的需求，進行專門的學習。

那我們來聊下後期裡面的陰影和高光命令。

認識陰影/高光命令

我們透過 影象-調整-陰影/高光（W）調出命令：

預設的陰影/高光命令是上面那個樣子的。

我們把左下角的“顯示更多選項”給勾選上。

就變成了醬紫~

下面我們來看看這些滑塊分別代表什麼。

數量控制了陰影（高光）區域的亮度，數值越大，亮度越大（越低）。

色調範圍控制了修改區域的範圍，數值越小，範圍越偏最暗部（最亮部）。

半徑主要增強或減弱影象邊緣的對比度，數值越大，對比度越大。

增加或減少影象的色彩飽和度，因為使用了上面的工具以後，飽和度會有一些變化，這個工具可以在一定程度上有所改善。

增強或降低影象的中間調對比度。是中間調對比度哦，不是整體對比度。

調整畫面中的白色和黑色。

控制好一幅影象的陰影高光，可以在很大程度上增加一副影象的層次，這個工具是我以前特別喜歡用的工具之一，幾乎每張圖在調整之前，先用陰影/高光走一遍！

圖/文 亮亮老師

如果你真想學好後期，首先不太建議自學，當然自學是一種途徑，不過自學的時間比較漫長。如果沒有人帶你，當你遇到一些不明白的問題時，你會被卡的死死的，過不去就真的過不去。如果有人帶你，直接指點一下就過去了！

當然如果你有什麼困難，無法去培訓或者進修，也可以選擇自學，但是做好心理準備，不要遇到困難就退縮。我給你一個大概的思路，你可以按照這個思路進行學習。

第一，你要學習很多有關後期的知識，比如軟體的基礎，一些修圖的理論，再加上自己自身的藝術修養，看似說的有點虛，但是必須要學的！

第二，現在的網路很普及，多在網路上找知識，很多的網站都有後期的文章和教程。

第三，從基礎開始，可以購買一些軟體教材，一步一步對照做，先去讓自己對軟體的操作熟悉起來！

第四，如果有可能，多參與一些攝影類的活動，或者去一些影樓吸取經驗！

第五，心態哦，一定要有好的心態，堅持下去，即便時間長，也得堅持，這就是自學的不足之處。

第六，可以藉助一些網路教學進行提升，有很多網校都有免費課程，而且上課時間都在晚上，不耽誤工作。

這是兩張後期過的作品，雖然不是很好，但是後期過的照片要比原圖完美很多，所以後期可以創造美，加油啊！

by 亮亮老師

我也是業餘愛好者，一點兒建議供您參考：

首先，得有臺幹活爽的電腦，PS很吃記憶體，16G記憶體夠了，最好有固態硬碟；

其次，可以從某寶上買一個適合零基礎的PS後期課程，比自己琢磨快的多；

隨後，可以練習掌握幾種主流風格的後期技巧，比如歐美風格、日系風格、膠片風格、ins風格等等，這樣影調、色調的技巧就差不多了；

最後，PS其實挺神奇的，不妨再學習一些有用的進階技巧；

總之，多看、多練、多思考；我也是菜鳥，希望不要見笑

1.DPP粗調後TIFF傳送至PHOTOSHOP

2.PHOTOSHOP事先設定好CAMERA RAW色彩空間為16位/通道的ADOBE RGB，並設定好使用CAMERA RAW可以開啟所有受支援的TIFF檔案

3.使用自制的CAMERA RAW預設“奶黃（清晰+25有暈影）”

4.CAMERA RAW使用飽和度+75%的調整畫筆塗抹腮紅和唇紅（75%非固定引數）

5.根據需要在CAMERA RAW下使用曝光+35%的畫筆提亮暗部面板（35%非固定引數）

6.CAMERA RAW下使用汙點去除工具或在PHOTOSHOP狀態下使用去汙工具去除面板斑點（PS下更好用）

7.LAB曲線，在b通道中選三個選點最左下角、中心點、最右上角，首先在最右上角那上選點中，把輸出改為50以下，再將最左下角那個選點的輸出改為70左右，直到膚色潔白。在a通道中設同樣的三個選點，然後點出最右上角選點，把原來的輸出127和輸入127改為輸入100左右，輸出127不變，直到調出紅暈，繼續點選最左下角的選點，將其輸入-128改為-100，輸出-128不變，如果移動輸出，則膚色會減少紅暈

8.轉回RGB

9.複製圖層，用IMAGENOMIC/PORTRAITURE濾鏡磨皮：用預設檔，但關鍵是要在強化中，銳化+35，柔化+1，色調-1~-3（膚色會偏紅潤），這個引數，髮絲效果很漂亮、畫面也很柔美

10.蒙板+黑色畫筆塗抹出眼眉、眼睛、鼻樑、唇等部位，恢復原圖立體感，避免把面部磨平

11.調整影象大小（長邊1200）+LOGO，使得“阿當 - sRGB色彩模式儲存”動作儲存影象，OK

攝影后期要分兩撥，一撥是玩樂需要，另一撥是工作需要。工作需要的，自然可以從專業院校和專業的培訓機構進行全面系統的熟悉學習，然後成為一般大眾膜拜的大神。而玩樂需要的，並沒有系統學習的需要，只需要弄清楚明暗、色彩調整的操作和圖層、通道的使用技巧，就已經能應付很大一部分照片調整的需要。但是，這裡需要一部色彩相對準確的電腦，然後是大量的時間和很多人都不具備的熱情。

學習攝影后期並不是知道怎麼操作就達到目的，而是面對需要調整的物件時能夠第一時間判斷出被調整物件的缺陷，知道從那裡下手，然後用瞭解的操作技巧處理。

熟悉後期調整，有一個非常大的好處是讓我們學會怎樣拍攝。因為把一張需要調整的照片擺在眼前，如果你知道它是因為相機還是相機設定或鏡頭使用不當造成的問題，你在未來的拍攝中，當然地可以憑藉這種認識避免了問題的再現。如果問題出現在主題、構圖、影調處理方面，對此你又獲得了改良的認知。一般來說，對一個作品進行後期調整，在很大程度上比只觀賞要認識得更深。

我在剛學習攝影的時候，無意間發現一個非常好的學習後期的方法，就是購買國外的一些攝影大師的影片，這些影片裡通常都會包含有大師在拍攝現場時用相機拍下來的原圖。

看這個影片，我們除了可以看到大師在現場是如何取景及調整引數和拍照的，更大的收穫是我們可以跟著大師的影片，一起使用大師拍攝的原圖同步進行修圖。這樣ps技術會漲的非常快。

不過呢，因為翻譯的原因，有很多的國外大師影片是沒有中文字幕的，但是也不用擔心，因為我們使用的ps的軟體，與大師的看起來至少有九成以上的相似，最多是版本不同，而且每一個按鈕我們的ps上面都有，如果稍微對ps熟悉一點，那麼可以很輕鬆的就上手了。

相比起國內的一些攝影師寫的書籍來說，影片更加直觀，可以在同樣的時間內獲得更多的資訊量。

你好！攝影后期你所指的應該是後期修圖吧！簡單說就是PS。

首先你得對軟體瞭解工具技巧的運用，這樣學起來不那麼吃力，還有有目標性。你是學來玩玩的還是想吃這碗飯，如果是玩玩那麼我覺得你去PS教程網站上多看看就行，也不浪費時間是吧，玩嗎。

如果是想走專業路線涉及的東西知識就多了！軟體熟知度是一點，對色彩的把控是一點還有審美也很重要除此之外硬體也很重要，就是顯示器不能偏色。其實這些都可以用不斷練習來做到。前提要有個師傅帶一帶，這是我知道最快的方式了！

人像修圖的標準瘦臉,瘦身,高斯模糊, ,中度灰,膚色調整，揭秘一下大片是怎麼面部精修的，教你一步一步怎麼善待模特的臉。

第一種方法：Lightroom和PSCC和Camera RAW中（推薦）這種方法最大的好處就是所有引數都擺在那裡，你不用記住任何快捷鍵~比較方便，而且對圖片細節的破壞比較小。

首先調整曝光，我一般拍很重要的照片都會稍微減半檔曝光去拍，因為這樣可以保留更多的細節。拍黑了後期可以調亮，拍出過曝（一片死白）後期是基本找不回來的。（雖然有時候會被模特吐槽說你怎麼把我拍這麼黑這麼醜...）然後提亮陰影和黑色，增加細節、減少面板光比讓肌膚看起來更柔和水嫩因為黃種人的面板是橙色的，增加橙色的明度，降低飽和度能夠有效提亮膚色稍微增加一些紅色飽和度能夠使面板更通透和健康沒有LR 、CameraRAW、PS版本比較低的同學也不用著急 另一種方法直接在PS里拉高曲線，然後調整-可選顏色-紅色和黃色分別提高明度就好。曲線的運用要慢慢練~運用得當的話對於調光和調色有很重要的幫助。 仿製圖章是負責修掉頭髮絲和頑固性雜質的！結合透明度還可以用來修補工具可以除掉一些小豆豆、雀斑啊、痦子之類的，電腦會自動處理，但是經常結果不盡人意，修補工具則會讓你選定一塊面板進行參考，計算出的結果要好很多。但是！最近我發現了PSCC RAW濾鏡裡邊的汙點去除工具！，計算結果相當的好，還可以選擇仿製源面板這裡特別推薦第三種工具~ 技巧的話就是畫筆大小盡量要小，和痘痘一般大為最佳，修髒這一步最重要的並不是技術，而是耐心是不是已經有想關掉的衝動了？~沒關係，更難的在後邊~我管這一步叫做化妝是因為可以透過這步微妙和無損的改變很多面部的細節也就是今天的重中之重，難中之難~

第一個方法：現代人對於面部的審美基本向西方人的審美靠攏。這裡引用一下我的女神——奧黛麗·赫本一些西方人面部的一些骨骼特徵，如飽滿的額頭、清晰的眉骨、眼窩、高鼻、大眼、五官清晰立體都是美的標準。所以我們要做的就是：新建一個圖層，圖層混合模式為柔光，填充50%的灰色畫筆使用柔角壓力，透明度30%，流量10%，分別使用白色和黑色給面部“補妝”

1.提亮額頭

2.壓暗鼻子兩邊提亮鼻中間的高光

3.壓暗眉肱、鼻底、唇底使五官清晰立體（頂光情況下）。

4.提亮顴骨壓暗兩腮使面部看起來消瘦

5.提亮鼻翼邊緣和法令紋、眼角紋頸紋

6.畫掉面板上不必要的明暗過度，使面板看起來更加圓滑

7.去眼袋，臥蠶眼講眼袋畫均勻這是我最常用的方法，切換黑白只要按一下X就可以了特別方便，而且可以保留絕大多數的面板細節，只是一些過於亮和暗的地方會顯得有點無力，畫的太過就純黑了，沒有面板的顏色。

首先反對答案裡面講的 互補色 系統的學習還要找一個好的老師，自己學需要你有藝術史、跟色彩方面的系統知識，才會學的好。

溫故愛 2018-04-22 10:33:28

這張圖有各種版本，大體意思都是這樣，就是這樣一張錯誤的圖，被所謂adobe公司認證的講師講了之後，整個行業都瘋了，像洗了腦一樣都一致贊同，而且百度百科也被收錄了這樣的言論，難道都沒有獨立思考的能力麼？怎麼會還有人相信呢？自己仔細想一下這都是不可能的事情啊！關鍵adobe公司認證的講師能講出來，我也是覺得非常驚訝！

文章來自歪博士，原文發表於我以前做的論壇。

1、在RGB中，是綠、蘭兩基色混合成青顏色，而CMYK中則是青、黃兩基色混合成綠顏色。試問：RGB中的青顏色與CMYK中的青基色是一回事嗎？

2、RGB中怎麼會有青與品的混合呢？RGB中只有紅綠蘭三種基色啊。

1、我們探討顏色的混合時一定要把握住以下兩點，一定切記：

（1）一定要保持在一個色彩空間之內，而不要一腳踏在RGB、另一腳踏在CMYK。比如，你不要拿RGB中的紅、綠混合成CMYK中的黃做類比，試問，RGB空間中多達1670萬種顏色，難道其中就沒有黃色嗎？對了，準確的表述應該是在RGB色彩空間中，紅、綠基色混合成黃顏色。同理，CMYK色彩空間也如此。

（2）同一個色彩空間中，混合的基本色是基色而不是複色。比如在RGB空間中，基色就是紅、綠、蘭。因此你前面的色相環中所示的在RGB空間中試圖用青、品混合成蘭色的類比，在我看來多少有點謊謬。試問，RGB空間中，何來青、品之基色呢？

2、補色的關係也是限定在同一個色彩空間中而言的，不同的色彩空間中是不存在補色關係的。因此，RGB中的紅與CMYK中的青是補色關係同樣有點謊謬。

3、色相環源於色相類顏色模式中的色輪，它只是RGB以及CMYK顏色模式中的一個教學道具而已。色相類顏色模式儘管源於RGB但描述的角度又有所不同，與CMYK模式則基本上沒有必然性的關聯。

4、RGB與CMYK之間的轉換是很複雜的，千萬不要試圖用一個大一統的公式來解讀，這基本上是徒勞的。試想一下，RGB模式以及CMYK模式都是與裝置有關的顏色模式，不同的裝置具有不同的ICC配置檔案。怎麼能夠用一個統一公式一攬子解決呢？

後期的作用是很大的，主要是用來強化主題而不是脫離現實的誇張手法。

後期主要保護包括影調 色調的調節最後形成的風格化。風格化色調主要包括以下幾種：

一 明色調：它是高亮度中飽和的色調，具有浪漫氣息，常用於幼兒用品，女性化妝品，睡衣，內衣寢具等，同時明色調還有甘甜爽口的形象咯，用於冰淇淋糖果等嗜好品。

二 華麗色調：它具有中亮度和高飽和的色調，給人的感覺是不摻雜任何雜質，給人以生動輕快活動和強烈的感受，常用於風光片宣傳片，電視節目，mv和現代題材電視劇。

三 樸素色調：它屬於中亮度和中飽和的色調。它和自然顏色比較接近，舒適和親切感，多用於紀錄片和歷史片中。

四，暗色調：還是低亮度和中飽和的一個色調。具有平和慎重和厚重的感覺，商業型別片和風格化較重的歷史題材電影質感較重的片子。

最後再來二張黑白色調！

你好。。我來回答這個問題，

攝影后期怎麼學？（用PS軟體調整為例）

先判斷照片明曝光是否準確（曝光不足或曝光過度），可以用Ctrl+M(曲線來調整），整張調或用選區工具選中區域性調，（選區記得要羽化）如下圖：

鏡頭有灰塵或照片拍的不夠透，可以用Ctrl+L(色階）來調整，如下圖：

3.修人物的，可以用修復畫筆工具，去痘痘，去瑕疵、斑點、（仿製圖章工具也可以），

4，面板修好後，就可以用液化工具來調整人的臉型，身體等 .

5，圖片的銳化，可以用濾鏡下的USM銳化等 。

6，照片的裁剪，（二次構圖）

2018年，我們早已進入了數字化資訊時代多年，我們生活裡的資訊化元素越來越豐富，照片就是其中之一，但照片這種東西不是說簡單的把它拍完了就等於完事了，我們每個人其實都是一個完美主義者，都想讓自己的照片變得經典好看，那麼這個時候，攝影的後期的功能就變得非常重要了，如何進行照片的PS後期處理呢？今天我就來給大家詳細說說如何進行照片的PS處理。

Photoshop也就是PS這款軟體是Adobe公司的軟體之一，也是這個公司使用人數最多的軟體，它對照片的強大後期處理功能，得到了無數攝影師的青睞，我們在網上看到的許多效果震撼的照片都是PS處理出來的，如何從零開始學習攝影后期，你只要學會下面的這些步驟後期處理水平就會有質的飛躍。

首先好熟悉的就是PS中的照片的開啟和圖片的格式，這個我之前有寫過專門的教程，大家可以在我的問答主頁中找到。

下面我們要知道的就是一些照片的基本處理快捷鍵，例如Ctrl+J是複製圖層等等，下面的圖片中是PS各種快捷鍵的詳細圖片，大家可以儲存學習。

還有一個很關鍵的就是我們一定要學會使用Camera Raw濾鏡，這個濾鏡可以快速的對照片的色彩調整，還有照片的明暗細節，對比度，單色色彩飽和度，高光亮度等等，這些都是可以一鍵進行調節的，很方便實用。具體的如何操作我之前有些過專門的操作教程，大家可以在我的問答主頁中找到。

只要學會了以上這些，大家就可以初步學會攝影的後期了。

想系統的學習photoshop，我有一個非常好的建議給題主。（後半段有乾貨，強烈建議仔細閱讀）

首先你必須瞭解photoshop裡的每一個功能的使用方法和能夠改變的效果。例如蒙版、圖層、可選顏色、色調、對比度、飽和度等，photoshop的功能實在太多了，不在這裡一一列舉，那麼問題來了，怎麼學呢？

學習photoshop基礎我不建議看書，因為軟體很難透過文字和影象的形式來清晰的表達，我建議多看一些影片教程，相比起文字和圖片，影片教程能夠在短時間內獲得大量的知識，提高學習效率。現在網路上影片教程網站非常多，我建議題主去網易雲課堂學習photoshop的知識。

我覺得網易雲課堂是線上影片課程中做得最好的，他的攝影方面的影片分類非常詳細，而且很多都是免費的。

這些免費的課程內容也非常精緻，我也經常在看這些課程來進行充電，題主可以把攝影后期的photoshop軟體教程中熱度最高的三個系列的教程仔細看一遍，我相信一定會對photoshop的使用功能基礎有一個非常紮實的瞭解

光學基礎沒有用，要進行實際操作才是提升的最快方法，下面就是我開篇所說的乾貨。

在淘寶上搜索elia locardi，購買他的影片教程，淘寶上只要幾元錢。這位攝影大師的風光攝影教程做得超級精緻，是由專業團隊來協助拍攝的。

難道我是讓大家看影片來腦補photoshop的使用方法嗎？當然不！

這位攝影大師的教學影片裡最值錢的就是，影片資料夾中除了大師在每一個地方拍攝照片時的過程，以及後期修圖的思路和操作方法，還有他在全球各地拍攝影片時所拍下來的照片原片。

意味著我們可以將原片匯入到photoshop中，在對照著影片來進行同步的修圖訓練。

這會讓你的photoshop水平突飛猛進。

最開始接觸photoshop的時候，我對圖層、蒙版一竅不通，後來學習了大師的影片，才慢慢掌握了photoshop的一些技巧。

推薦你看如下的內容吧，攝影后期最終用的三種合成技巧。

我們攝影過程中，很多場景是超出我們器材極限的。比如自然界的光比超過了相機寬容度的極限；場景的規模，超過鏡頭廣角的極限；景深的範圍，超過了小光圈的清晰範圍。

針對這種情況，我們可以分別用曝光合成、全景接片合成和景深合成來應對。

1. 曝光合成，需要我們在拍攝的時候，一個機位拍攝曝光不同的幾張圖片。我一般會用相機的包圍曝光功能，-2EV，0，+2EV來拍攝三種圖片，比如如下冰島草帽山這個案例。不同的曝光，記錄了不同的曝光細節。記住，包圍曝光，一定要RAW格式啊，否則就失去了擴充寬容度的意義。合成HDR軟體有很多，PS本身自帶的非常強大，可以直接輸出DNG格式，進一步的調整。但注意的是HDR的力度別太重，否則給人的感覺比較髒，不自然。本圖就是用PS的HDR功能合成。

2. 接片合成：保持三腳架上下方向的穩定，然後水平移動拍攝。拍攝過程中，每張圖片都要至少疊壓三分之一。這樣，把你想表現的場景都拍攝下來。

飛俠在冰島拍攝蝙蝠衫案例，我的廣角是21MM，不足以覆蓋整個場景。所以我就來一個接片，豎構圖拍了8張RAW格式。

最終效果 ，大廣角，高畫素，一億五千萬（畫素）搞定！

3. 景深合成。景深，簡單的說，就是清晰的範圍。風光攝影，一般都需要從近到遠都清晰。

靜物攝影，一般距離近，多用中長焦段和微距鏡頭。即使使用小光圈，仍然不能把拍攝物體整體都拍清晰。針對這樣問題，飛俠和大家說下如果拍出一張景深極大作品。

案例一：靜物拍攝珍珠項鍊

打算把這條項鍊整體都拍清晰，儘管使用F22小光圈，拍攝物體還不是全部清晰。而且使用了這麼小光圈，導致畫質下降。

現在，我採用這樣的拍攝方式：採用鏡頭最佳分辨質量的光圈F11，從畫面的前景到遠景，分別對焦。拍攝了多張不同焦點的圖片，然後通過後期“景深合成”的方式來處理。這些片子是這樣的：

如果放大看看，他們的焦點分別是這些：

不同的焦點，覆蓋了整條項鍊。現在開始後期處理。

開啟photoshop,檔案－指令碼－將檔案載入堆疊。

選擇路徑，載入不同焦點的多張圖片。

如果擔心拍攝時機身晃，選擇“自動對齊原始檔”。這樣電腦會把你的圖片先進行一個對齊處理。

在彈出的對話方塊中，選擇"堆疊影象”。

看看出現了什麼？？ 一個前後都清晰，極大景深的圖片誕生了！如此的完美。

風光攝影，在前景比較突出的情況下，要實現一個極大的景深，也是同樣的道理。

三種合成技法，幫助您拍攝出更加震撼的作品。