一直聽人說國漫崛起什麼的，追番的我激動地擠出時間去看了看人氣比較高的國漫。看了《畫江湖 不良人》，看了《畫江湖 靈主》。然後，在看《鎮魂街》的時候，我是實在忍不住了，我就想說一句：你們做國漫的，是有多麼喜歡“英雄救美”這個橋段啊！！！！！！我去，要不要這麼一致？男主你丫多什麼事！正看到精彩的地方，你丫就出來大喊一聲“放開那個女孩！”。而且，最要命的是，女主情商都捉急，被救了就馬上春心蕩漾，看上男主了。最捉急的還是《鎮魂街》的女主，不僅情商有問題，智商也差不多。啥公司會大半夜面試啊？這種問題竟然快到了才反應過來……姐，你大學是怎麼畢業的？咱不帶這麼推動情節發展的好吧。嘛，不過上帝還是公平的，雖然情商智商捉急，但女主還是有一副鋼筋鐵骨的。男主的摩托撞穿著盔甲的惡靈兵都和保齡球一樣，居然在事故里被女主一下撞壞了，而且女主竟然毫髮無傷。這些只是說的故事情節上，配音、動作等的問題還沒提。這些動漫並沒有說有多麼受限制。

倒不是說老套的劇情不能用。就拿“英雄救美”這個橋段來說，《海賊王》就用了很多次，但完全不落俗套。第一次，路飛把對自己十分珍貴的草帽，戴在娜美頭上，大喊到“那是當然了！”。第二次，路飛面對絕望的薇薇，說：“只要把那個叫克洛克達爾的傢伙揍飛就可以了吧”。第三次，世界政府的旗幟被擊穿，路飛對一心求死的羅賓高喊：“說你想活下去！羅賓！”。第四次，路飛什麼都沒說，一拳揍飛了天龍人。還遠不止這些，我只是找了給人印象比較深刻的幾次來說。這都用了“英雄救美”這個橋段，卻每次都讓人激動不已

好的動漫要言之有物，要能夠讓觀眾感受到作者想表達的東西。

一部動漫會表達很多東西，比如《進擊的巨人》：

從調查兵團來看：想加入調查兵團驅逐巨人，並不需要其他的什麼，只要有面對巨人，向巨人揮刀的勇氣就足夠了。

從團長來看：現實中，那種兩全其美的辦法是不存在的，什麼都不捨棄的人，什麼都得不到。

從三笠來看：①因為有必須要守護的人，所以必須變強，必須去戰鬥。怨天尤人的弱者什麼都守護不了。②為了守護重要的人，不管是巨人還是長官，都會亮劍。

從護衛兵團和統治者來看：無論時代如何變化，總會有些不變，不論什麼時代，邪惡都會存在。將士軍前半生死，美人帳下猶歌舞。

那句著名的歌詞“它們是獵物，我們才是獵人”是一種“此去泉臺招舊部，旌旗十萬斬閻羅”的大無畏豪氣。

打個比方吧，就現在來說，如果說國漫的高度達到了狼牙山的話。那日常系的日漫就像是綿綿太行；熱血系的日漫就像是巍巍崑崙；少女唯美的日漫就像秀美黃山；那些裡番日漫就像天險華山；那些經典日漫就像是世界屋脊上的喜馬拉雅山，至於《銀魂》《海賊王》等經典中的經典，則是世界之巔珠穆朗瑪峰。

十分肯定的回答，不能。這根本就和製作門檻沒太大關係，和各種政策的關係，其實也不大。和真人影視行業同理，如伊朗，同樣政治上有很大的約束，一樣能拍出好電影，不比中國差。中國近幾年是導演都在拍商業電影，為了賺錢，同樣也是在探索，但是探索的結果並不是很好。而動畫行業就更是這樣了，沒有足夠優秀的導演，沒有大量牛逼的原畫，沒有好的編劇，動畫各個環節的行業都不成熟，從技術上就根本達不到日本那樣嚴謹的工業流程水平，連平起平坐都差得遠，何談戰勝呢？所以即使題材之類的不受限制，從製作本身上就沒辦法超越。

再者說日本動畫，這幾年確實大不如前，優質的作品也是越來越少，但這也是因為日本人在這幾十年裡的確是掏空腦洞地去構思劇情構思設定，不敢說全部，但絕大部分我們能想到的設定，都被他們用過了，就連很多中國文化的東西也都被他們拿去用了，就想好萊塢現在也是拍來拍去都是那麼回事，想要出一些讓人眼前一亮特別優秀的作品難度比起當年高多了，這樣的行業，就算中國產動畫解除了各種限制，也是隻有在艱難中求生存，但我也相信中國文化的確源遠流長，還是有很多東西可以開發的，如現在動畫比較多的修仙題材的動畫，的確是只有我們國家有嘛。現在戰勝還很難，以後還是有希望的。

不過現在各種限制也是蠻多啊……

順便一提全職的經費還真的蠻多的，各種打鬥場景也是很燒錢的，經費肯定比一般的日本動畫都多。

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如果解除對動畫製作的門檻，這點不知道題主的定義到底是什麼程度的，是和日本一樣？還是說全面解除，沒有任何限制？

如果是和日本一樣的話，那麼短期內肯定是沒有辦法戰勝日本動漫的，國內動漫行業現在還缺少很多東西，沒有足夠的人才，沒有足夠的技術，雖然有一些錢不少，但文化產業不光是錢的事，積累還是少不了的，所以即便現在和日本一個創作框架，同樣允許製作一些少兒不宜的青年漫畫的題材，依然沒有用，這個不是想做出來就能做出來的。

不過，需要提出的一點是，如果對動畫的製作門檻進行解除，那麼在可預想的範圍內，肯定會加快其發展速度，會在較短的時間內就有較大的改變——至少會比現在發展快很多。

而如果假設的情況是‘沒有任何限制’，那這種不可能的事情麼……

那這個可以想象的空間就大了。

可以肯定的是兩件事：

1.在某些領域，會分分鐘打倒日本動畫，比如裡番，比如獵奇血腥暴力等等被限制的內容；

2.起先會有一波熱潮，資本會瘋狂進入，帶動技術等飛速發展，然後又因為不受限制，所以很快這個行業會變得一片混亂，進而引發巨大的社會問題。

對於這個問題，其實如果大家想要真正去了解和思考的話，需要看的不僅僅是動漫或者文化行業相關，還要從歷史和社會角度去思考。

在文化的領域裡，越少的限制，會引發越多的思想，這是肯定的，也會開啟更多的創作空間，而有了這些自由，還會吸引其他資源往這方面靠攏。所以有些人認為，開啟創作空間也不見得能讓華人創作出好作品，我是不同意的。因為這種想法考慮的是那些全心全意去創作的人，而沒有考慮到那些‘沒有全心全意但是會衝著利益去的人’，但現實其實是……全心全意去創作的人畢竟是少數，所以人才數量也少，衝著利益去的人多，所以人才也多，一個行業只要政策一特殊，自然會吸引大量資源，所以必然會影響到創作本身。

不過，所謂天下沒有白吃的午餐，一件事情有好必有壞，解除創作門檻本身，也會帶來很多負面的東西。

所以，與其做這種不實際的夢，製作人還是多想想如何才能在框架內做得更好吧。

文：編導

如果不限制時間的話，我的答案是可以，先別急著噴，我個人不是憤青，也很喜歡日本ACGN文化，對中日兩國動畫的現狀也很清楚，那麼為啥會這麼說呢，下面來具體解釋一下。

此前得先說明一個問題，那就是動畫作為一種藝術形式，如果雙方都發展到頂級水平，是無法從整體來說孰優孰劣的。就好比，現在世界上的兩個動畫大國，日本和美國，哪個國家的動畫更好？

喜歡軟萌系的人肯定會說日本，而非二次元的人大部分會說美國。那為什麼說不限制時間，中國產動畫能戰勝日本動畫呢？

一個國家的某種藝術發展到頂尖的時候，一定會形成自己的風格，會有自己的受眾群，不是腦殘粉，是真的喜歡這種風格的人。很多人喜歡日本的ACGN文化，對美國的動畫電影不感冒。也有另外一批人，就喜歡美國迪士尼之類的動畫電影大片，對日本ACGN不屑一顧。當然兩者都喜歡的人也有。

說上面的那些，就是想引出結論。當中國產動畫發展到了頂尖水平，拋開情懷，只談藝術欣賞。這時，如果有一批人能真正喜歡中國產動畫，而且對日本動畫不感興趣的人，那麼就可以說中國產動畫戰勝日本動畫了。

如果能認同這種“戰勝”的說法。那麼引伸下，可以看到，中國產動畫想要戰勝日本，需要兩個條件：

1，中國產動畫能發展到頂級水平，並形成自己的風格；

2，拋開民族、情懷等因素，能有一批真正意義上喜歡中國產動畫的人。

那麼現在，中國產動畫這兩點做得如何呢？第一條，很明顯沒達到，整體和日本美國有很大的差距。第二條，拋開民族情緒，真正只喜歡中國產動畫的人很少。

不過需要知道的是，動畫起源雖然很早，但從發展來看，所有國家都是從二戰結束後開始的，而這其中發展得最成功的兩個國家就是，日本和美國。滿打滿算，總體發展時間到現在也沒超過70年，而兩國發展的黃金期也就最近二三十年。

動畫不是一種有著嚴格技術管控的技術類商品，所有的製作人員，編劇、導演、畫師、動畫師、聲優等都可以直接學習別人的先進經驗，以模仿起家，壯大後自然會延伸出自己的風格。不恰當類比一下的話，可以參考南韓的三星、日本的索尼等。

當中國產動畫真的發展到頂級水平，且有自己風格的時候。那麼即使不靠其他外因，也肯定會有一批真正的粉絲，開頭說的“可以”也就實現了。

文化是隨著人群流動的，當中國產動畫真正達到上述兩個條件後，一定會像日本動畫、美國動畫一樣廣為流傳。當自己的動畫都已經廣為流傳了，文化上的自信就有了，那麼中國產動畫能不能戰勝日本動畫就不再是問題了。比如，巴西人就不會覺得足球能否超過德國是個問題。

最後說一點其他方面的想法。看完上面的內容，肯定會有人說各種限制，版權等問題。但回顧整個人類史，沒有什麼是永恆的，人類總是不斷進步的。大清結束是1912年，距今也就一百年多一點。往短了說，20多年前中國有一項罪名是“投機倒把罪”，當時的人很難想到今天的局面！從大的趨勢來看，一切都在往好的方面轉變，當然短暫的不如意總是有的，不要只看眼前，樂觀一點生活會更好！

2017年，中國的動畫行業使用者規模已經達到了1.37億人次。而早在14年，中國的動畫產值就已經突破千億。但為何我們仍然覺得中國動畫不夠好？

感覺是說不準的，給大家看看資料，就知道什麼叫差距了。

早在2003年，日本的動畫產值149億美元了。同時期，中國的總產值僅117億元人民幣！動漫行業是日本的第三大產業，年營業額有230萬億日元，相當於13萬億人民幣。然而中國動漫產業儘管一直在上升，但就2015年行業總產值，也只有1200億元左右，相差竟然達到108倍！

說真話，中國動畫，其實是全面的欠缺，不僅是製作水平不夠發達，行業制度不夠規範，就連審美，我們也拼不過歐洲，我們那些在國際上拿得出手的片子，不是幾十年前的長片，就是獨立製作的短片，無論是電視動畫，還是電影動畫，我們真正能夠響徹世界的好作品，太少太少。

然而就算是中等水平的動畫，能叫上名字的，大家數數有多少部？

動畫，不僅包括繪畫，也包括音樂，以及最重要的電影，這講究的是視聽語言，每項藝術門類都有各自的藝術語言，繪畫語言包括線條，色彩，構圖，音樂語言包括和聲，韻律，節奏，而視聽語言涵蓋的除了畫面、聲音，更重要的還是鏡頭剪輯，也就是俗稱的蒙太奇。而動畫製作和動畫審美是分不開的，光是技術上去了，審美上不去，做出來的東西依然是爛，依然不好看。

那麼如何才能達到優秀的製作水平？其實中國並不缺能人，但缺乏的是將他們聚集起來的能力。有能力的人幹嘛不去可以獲得更好薪資，更多榮耀的真人電影行業、特效行業或者遊戲行業，卻要來你們動畫行業？動畫憑什麼帶給他們更多吸引力？這都是需要我們好好思考的。

中國的動畫市場長期混亂，口碑不好，多得是怕趟這渾水的能人，然而環境的改善還是需要一部分人犧牲，所以我們才會那麼敬佩那些在如此艱苦環境下依然有勇氣，有夢想，有膽量的動畫人，我們期盼他們能夠慢慢改善這個烏煙瘴氣的動畫市場，唯一能幫助他們的，就是看到好片，多推廣，多支援，買票買周邊，實實在在地幫助這個市場，這樣我們才有可能看到更多的好片。

竟然把希望放在那些眼睛裡是錢和女人的人？中中國產動漫還在模仿跟風的路上。偶有良心作品，也是良心在人物建模上。看完不走心不記得，最殘忍的是小說動畫化，