師造化之『寫生』能讓藝術家的繪畫避免陳陳相因，了無生機的影象機械複製，避免中國畫創作走向無源之水，無本之木，缺乏生機的邪路。使由於長期待在畫室內而逐漸遲鈍的感覺增強敏感度，給畫家不斷地注入創作靈感，使畫家保持旺盛的藝術創造能力與持續的創作激情，使繪畫避免影象的簡單堆砌與挪移而具有真情實感，更加動人。使畫家滌盪胸襟、澄懷味象，淨化心中的塵濁和雜念，使藝術作品更具備精神層面的內容，格調高雅，不落俗氣，沁人心扉。

繪畫語言能力的修煉離不開寫生

繪畫語言是繪畫藝術性表現的關鍵點，畫家繪畫的風格趨向也正是由畫家的繪畫語言的獨特個性體現出來。一幅優秀的繪畫藝術作品首先要有自己的獨特風格，這也是一個成功的畫家的個性代表。能夠準確的體現出該畫家獨有的藝術表現形式。然而，畫家要形成自己特有的藝術語言形式就一定離不開寫生。

繪畫語言能力也就是繪畫的技術運用能力。畫家面對客觀物象寫生時，必須具備一定的繪畫語言表達能力。不單是畫家日常的基本功練習來決定畫家繪畫語言運用的是否嫻熟，還要求畫家對客觀物象的觀察領悟能力。高超嫻熟的繪畫語言運用能力就需要畫家長期的繪畫實踐也就是寫生的日積月累。

繪畫語言能力的訓練離不開寫生。在寫生過程中，面對客觀物象要有思想、有取捨。張大千說：“寫生首先要了解物理，觀察物態，體會物情，必須要一寫再寫，寫到沒有錯誤為止。”“瞭解物理、觀察物態、體會物情”就是我們透過寫生來訓練繪畫語言能力的基本要求。

“瞭解物理”是說，寫生過程中要注意到客觀物象的特性，也就是說，物象是什麼?

“觀察物態”就是要求在寫生過程中注意客觀物象的具體形態特點。

寫生是每一個畫家必須掌握的一種繪畫技能，往往體現了畫家的基本能力，和一種藝術素養。

可以這樣說，一個畫家如果不善於寫生或者不寫生，把畫畫得像照片，是優秀的畫匠，比如不少畫家；一個畫家喜歡寫生並且堅持寫生，把畫畫得照片，是優秀的藝術畫家，比如冷軍等畫家。寫生能力的強弱，是分水嶺，考察寫生狀況，其屬於哪邊，一看便知。

隨著照相技術的普及，拍照片已成一件普通得不能再普通事情了。早先畫家用寫生收取資料的方式，已被相機甚至手機代替了。兩秒鐘便將原來要半個多小時寫生的資料收齊了，並且效果好，效率還高。確實，相機技術的普及，為畫家創作帶來了諸多方便。事物總有兩面性，方便的結果是，往往很多畫家，現在就連正處於學習狀態的人，也投機取巧，不寫生，畫照片了。

當然，照片肯定應該用，但是，還是要看如何用，作為創作參考，是好助手，關鍵是不能依賴照片，有的人，一旦離開照片，就束手無策。出現這種狀況，就是不寫生，最後導至不會寫生了。

不會寫生的人，說明這人動手能力差，自然，其創作能力也不會太強。繪畫創作需要畫者的情感投入。我們面對實景寫生，就是投入一種情感，是在與景緻對話交流，有情感起伏。面對的景緻是三維的，有空間感，面對的是有生命力的。而照片是平面的，沒有太多的情感波動，只是機械地畫下來。

總之，堅持寫生，就會在藝術造型等等方面，都能起到事半功倍的效果，並在潛移默化中，形成良性迴圈。

寫生能力我認為主要是觀覽山川或事物的感受力，以及過後的創作表達。融情境於一爐，煉化為作品。以下是我寫生創作的作品，讀者諸君鑑之！

如何評價一個畫家的繪畫能力跟寫生能力？就拿國畫來講，我覺得作為一名國畫家，首先要有一定的基本功，可以從以下4點來看：

第一、看畫中的構圖形式是否合理。尤其是章法、構圖、佈局、還有在筆墨、設色、背景等方面是否用得恰當。還有看畫家能否在繪畫基本功上有所創新和突破。

第二、看畫家的造型能力，比如：畫家齊白石講過：“大似則媚俗，不似則欺世，妙在似與不似之間。”這些都是在講造型的道理，齊白石晚年畫的蝦，就充分體現妙在似與不似之間。完美的造型，可以體現出畫家的繪畫能力強，寫生能力極強。

第三、看畫家的作品是否氣韻生動。所謂的氣韻生動就說畫家的花卉、動物、山水等題材都是帶著靈性的，給人栩栩如生，像活的一樣。

第四、看畫家的畫格調是否高雅。這幅畫看起來給你感覺是粗俗，還是高雅，一眼便知。作品的高雅可以看出他是否掌握書畫藝術鑑賞的知識和靈魂。

以上是個人粗俗的見解，有不足地方多多指教！

這個問題概括一下也就是把物理現實轉化為審美意義上的畫面的能力，這是現當代攝影藝術出現後對一個繪畫藝術家的能力要求，你的寫生還是創作都是從你的感受出發，沒有思想的寫生那種超級寫實的也是一種能力但是會弱，所說的就是沒有畫意，這方面傳統與現代也有很大差別，拿黃賓虹來舉例，看他的寫生作品方式都是記憶式的，完全主觀的畫面充滿畫意，都是沒有經營的經營，是寫生方面的高手，當然每個人有自己的方法與認識，前提是你要有對這個問題的認識深度，你才會有自己的結論

畫家的繪畫藝術寫生能力

古人曾說過“繪畫是一門再現藝術”，這“再現”兩個字的資訊量很大，比如有形的、無形的、宏大的、細微的以及傳統的和非傳統的……等等這些在繪畫藝術中都可以“再現”，所以說繪畫不只是簡單的一門視覺藝術，它是一個充滿哲學的具象和抽象的概念，

通俗易懂的理解，繪畫就是“寫生”藝術，畫家把現實世界中的人物、事物場景在畫紙畫布上“寫活”，有情感、有形象或型象。那麼，如何評價畫家的繪畫藝術寫生能力呢？首先，透過畫家的臨摹模仿來評價其寫生能力，為什麼這麼說呢？原因很簡單，繪畫就是不斷的臨摹模仿他人的作品和“現實世界”，

如果連臨摹模仿都沒達到境界，那麼又如何談向經典藝術作品學習，獲取藝術精髓呢？不懂臨摹模仿就無從繼承傳承，這樣的創作就脫離章法，沒有章法，就不叫藝術，自然就和“寫生”無關；其次，透過畫家的作品內容和畫風，來評價其寫生能力，這話就更容易理解了，

世界萬物都可以成為繪畫作品的內容，就好比同一棵樹都有幾百上千種畫法，任何一個角度，都有其藝術形象，那些寫生能力很高的畫家，畫出來的物象都不會和別人雷同，從視覺效果來看；同樣具備寫生能力的畫家在構圖和色彩處理上也是獨具一格，這取決於畫家敏銳的觀察力和塑造能力，將所描繪的物象的形態特徵刻畫的淋漓盡致，要注意的是，“創新”並不能體現說明畫家的寫生能力，因為時常會脫離原有物象的“本真”。失去本真就不叫寫生。

我這樣的體會，許多畫家也應該感同身受。很多人，認為寫生是練繪畫基本功，這只是其一，高階的寫生就是創作。

畫油畫，畫國畫，各種繪畫都有寫生一門課程，寫生是練繪畫的基本功，一點沒錯，同時，寫生就是創作，好多人不理解。

怎麼寫生就是創作呢？寫生不就是為鍛鍊筆墨和觀察能力嗎？是的，是鍛鍊筆墨和觀察能力，在寫生過程中，發現新的繪畫語言特徵，創造屬於自己個性的繪畫語言，但有沒有想過，寫生是為了寫“熟”，熟透過後的繪畫技藝才是個人的東西，這就是創作。

繪畫創作講獨創，有獨創的繪畫藝術才是真正的藝術，能在寫生當中，創作藝術作品，而不僅僅停留在為寫生而寫生的學習階段，這就是高階的寫生啊！

所以我認為：創作性的寫生是高階的寫生，您認為呢？

藝術來自生活高於生活。寫生是每一位專業畫家的必修課，也是長期不間斷。寫生第一，對畫的物件首先是現察，心中有取捨，把握物件的特點，寫生也是創作。第二，寫生要有自己的放法和繪畫語言，不能畫像，要有藝術語言，為二次創作做好基礎。第三，在寫生中尋找創作語言和形式，主觀很重要，不能跟對像走。

每個人寫生體會，目底不同，以上是我個人觀點，供參考。

寫生，是畫家訓練繪畫基本功的必走之路，也是繪畫藝術的最高境界。因為，寫生才是美術理論知識與現實的真正結合，考驗個人寫生經驗與能力。

寫生是畫家拿起畫筆，揹著畫夾，走出畫室去大自然中，面對現實景物一邊觀察，一邊進行創作。寫生的物件包羅永珍，可以是自然風景，如山水，農家田園風光，城市街景，也可以是形形色色的人物，當然還可以是動物以及其它花花草草。

不論在國畫還是油畫中，畫家對寫生都非常重視，它是磨練畫家基本功的必經之路。

寫生的最大好處，就是可以讓畫家面對面觀察描繪物件，依靠深入觀察後，可以感受到描繪物件鮮活而豐富的生命氣息，以及領略到一些平時不容易看到的細節，加深自己的印象，進而有利於創作出生動的作品。

同時，畫家為了構圖需要，還可以對描繪物件適當修飾，把不符合審美要求的地方可以省略掉，把符合要求的可以濃墨重彩的刻畫，讓其更醒目。

比如，進行人物寫生時，人的表情和神態實際上是在不斷變化的，前一秒跟後一秒可能就不太一樣，但是，總有一個變化最能接近畫家的審美理想，如果畫家全程認真觀察，正好把那一刻的神態捕捉到了，就畫出了具有神韻的作品。

如果不去寫生，依靠自己的想象來創作這些微妙變化，顯然很難達到形神兼備的高度。

大自然中的變化更加微妙和豐富，這是吸引畫家走出去寫生的根本原因。

繪畫被看作是視覺藝術，實際上也被看作是時間藝術，是展現某一刻固定時間的藝術樣式。大自然中的每一個場景，比如，一面山坡，上面有樹木，石塊、瀑布、流水，飛鳥等許多元素，由於觀察角度的不同，光線的不同，遠近的不同，甚至因為風的緣故，這些元素無時不刻在變化。

面對變化無常的大自然，要把它們的形態很好地展現出來，需要入木三分的觀察，以及突出的動手能力才行。比如一棵樹，大風吹過後，樹為了保持平衡，樹枝、樹葉，甚至樹幹都會左右前後的擺動，形成一種抗爭的張力，看起來非常有氣勢，這樣的場景只有走出去認真觀察才能看得到，如果呆在畫室，是很難想象到的，這就是寫生的好處。

‘‘如何評價畫家的繪畫藝術寫生能力？

一個畫家寫生繪畫，首先備有一定的藝術鑑賞繪畫的底薀。寫生在大自然中，觀察體驗各種各樣的景物動態，立意，構思，胸有成竹，繪畫中的顏色，濃淡虛實自然，用筆有重墨，輕墨，談墨，畫龍點睛，技巧是整個作品成功與否？畫遠山無石，遠樹無枝，遠人無眉，近大遠小，近濃遠談，透過一點透視和散點透視結合運用。讓作品有生機活力，氣韻生動，格調高雅，充滿立體美的旋律！嶄新的意境！綻放作品神形兼備的氣質。優雅壯麗的精，氣，神！

寫生的能力可以側面的看出這個畫家的藝術創作能力，古人畫山水畫是直接在大自然中寫生加創作，可以說是即興創作，從而看出來寫生對藝術創作的重要性。

寫生也是畫家和大自然的一次親密接觸，只有在這樣的環境下畫家才能靜下心來思考，是內心感情迸發的絕佳時機，這樣畫出來的作品才有感染力和生命力！也為日後的藝術創作打下堅實的基礎！

寫生是繪畫創作的方法之一。是直接以實物為物件進行描繪。是畫家的繪畫基本功之一，以鍛鍊畫家的表現技法和蒐集創作素材。畫家的繪畫藝術寫生能力越強，所創作的繪畫作品的藝術價值就越高。

一、繪畫藝術的寫生分類。寫生可分為風景寫生、靜物寫生、人像寫生等多種形式。寫生是直接面對實物、景物、人物進行描繪的一種繪畫方法。寫生不作為繪畫作品，只是為作品蒐集素材，然後經過整理、加工、修飾併成為繪畫作品。

二、繪畫藝術的寫生有不同的方法。隨著繪畫藝術的發展，繪畫寫生產生了多種不同的方法有提高技法的寫生、收集素材的寫生、體驗生活的寫生等，也有的畫家直接用寫生的方法創作繪畫作品。寫生可畫成“速寫”或素描的形式，用作蒐集繪畫作品的創作素材。

三、體驗生活到大自然中去寫生，是畫家創作繪畫作品的必經之路。畫家必須走出室內，到大自然中寫生體驗生活的感觸，鍛鍊畫家自身的繪畫的基本功。畫家只有到大自然中去，觀光山清水秀的江南和美麗的大草原，飽覽名山大川的壯美，遊覽大江大海的波瀾壯闊，才能描繪出自然風光的美景。