詩與詞有何不同？區別如下：

詩是一種文學體裁，出現較早，最先的是《詩經》，而詞其實是詩歌的一種發展形式，也可以說是詩歌的另一分枝，萌芽於唐代，興盛於兩宋，古有唐詩宋詞之說。詞原是配樂歌唱的歌詞，句子的長短隨音調而改變，因此又叫長短句。一般按字句多少分為小令、中調、長調三類。五十八字以內為小令，五十九字至九十字為中調，九十一字以上為長調。故有小令和慢詞兩種，一般為上下兩闋。

詩分為古體詩和近體詩，以唐代為分水嶺。唐以前的詩稱之為古體詩又叫古詩、古風，其句式要求大體整齊，一般押韻，但在字數、句數、押韻、平仄、對仗等方面沒有嚴格的規定,算是一種自由體。自唐以來，產生了一種區別古體詩的近體詩，也叫格律詩，或稱今體詩，格律詩又分為律詩、絕句、排律三種。律詩分為五律和七律，絕句分為五言和七言。字數和句式有了嚴格的要求，平仄協調，不可隨意。

詞是根據詞牌配樂的，如念奴嬌、水調歌頭等，類似如今的流行音樂，但風格不一樣，詞更適合於吟誦。如今的音樂是先寫好歌詞，再譜曲；詞是先定好了調，再填詞。詞也有自度曲的，就是自己創作一個新的詞牌。

詩這個名稱比較廣泛，也有中原詩歌融合五胡音樂而成的，大多可譜曲而唱，如陽關三疊。所以古人之重於格律，不是沒有原因的，在當時，詩原來也是用來唱的。

詩詞的音樂載體不同。別小看音樂對詩的影響。上古時代詩樂舞不分，而後來詩體的變更，都與當時代的流行音樂有關。後來的元曲，也是因為出現了不同的流行樂而自立門戶的。

由詩而詞，經歷了一個由雅到俗的過程，達到了雅俗互動。詞剛剛興起的時候，還未被上流文人接納，只是有些人獨闢蹊徑，甚至一代詞宗的蘇東坡當時也頗不屑於詞，自己寫了詞還覺得跟柳永的不同格調，皆源於對詞的成見。宋人好說理，所以詩用來說理的較多，而詞一般以抒情為主。詞初始是送給歌女的，當然人家會覺得俗，但隨著雅俗之間的交流，詞也為文人所正式承認。其中作出轉折性貢獻的就是柳永。在宋代，詞開始形成了豪放派和婉約派，就象唐人的詩有浪漫主義和現實主義風格一樣。

詩從唐代起，以後各代寫的都有，原因是詩相對脫離了音樂的束縛，只注重自身的格律，而詞不同，詞與當時的流行樂密切相關，所以到了後代，詞寫出來後就很少唱了，導致文人興致大減。所以綜合宋詞元曲都是與特定時代相關的，一旦時代不同，流行的也少，但詩不同，不管什麼時代，一直有人在寫，直到現在寫詩的比填詞的人要熱衷得多。

從題材上方面講，詩是自由取題目的，詞必須根據固定詞牌名來填寫。兩者都講求平仄韻律，不過，詞顯得更寬鬆一些。

從風格方面，詩和詞的風格要看具體的作者要表達的感情為準，沒有具體的限制。詩言志，詞抒情，各有特色。

從詩和詞的語言和內容來說，詞多精美也多抒情，多為婉約之作。而詩相形之下就廣泛得多，包羅永珍，沒有侷限性。寫景，抒情，詠事，記實，評史，言志，贈別等等，家國情懷，無所不在。

唐詩宋詞是中華文化藝術的兩座高峰，流傳千年而不衰，光芒萬丈，照耀古今。令中華民族無比驕傲自豪，可以說是世界文化寶庫中最熣燦奪目的兩顆明珠。

詩與詞之不同，是一眼就能分辨的，但其本意卻是相同的。這就如一個夾舌巴(通常稱結巴或口吃)的人和正常人講同一個繞口令，講一樣的東西，但一聽之就有很大的不同。正常人講得好聽起來賞心悅耳，結巴講好了那又是另外一番韻味和意境，妙不可言。如以個人喜好，我還是傾後於結舌之美。又如普通話與方言講同一句話，一聽也覺大有不同，用普通話講大家一下卻可明瞭，而用方言講卻能更好得到本圈子的追捧。也許這就是詩與詞的不同，卻也是其真正的大同，僅此而以，只是形式上的區別，而所要表達的中心思想其實都是一樣的，只不過看人想如何運用。

“詩”和“詞”都有一個共同的淵源，那就是音樂。只不過“詩”最早可以追溯到先秦時期，而“詞”可以追溯到隋代。

在漫長的發展之中，“詩”雖逐漸與音樂分離，但仍保留了音樂旋律變化的原理，這就是後來說的格律詩。而“詞”最早的功能是配合燕樂助酒興的，所以“詞”是直接與音樂掛鉤的。可以這麼說，“詩”有平仄，“詞”有曲譜。“詞”的平仄也是根據曲譜來定的。

“詞”有個別稱叫“詩餘”，中唐流行的“詞”大多都是直接把格律詩的形式照搬進曲譜的，比如劉禹錫的《竹枝詞》。即便“詞”有小令、中調、長調，長短句又可並用，但是在使用五、七言句式時，基本都是按照詩的格律形式的。兩者的主要區別主要在其句上。

其次，“詩”可以拗救，但“詞”有定譜，詞的平仄是嚴格按照曲譜來編的，所以填詞的時候也必須按照其平仄來填，否則就是“失音”了。

還有就是風格上的區別，所謂詩言志，近體詩中特別是律詩，比較注重典雅，用詞用典也有講究，而相對的“詞”更多是側重於抒情，所以早期為了傳唱方便，用詞意境多為淺俗，這點是“詞”在隋唐不受重視的主要原因。

詞與詩與樂的關係

論述太長，先說結論：

1.詞與樂府詩有部分繼承關係（先後）。詞在發在中受到近體詩的影響（並行）。

2.唐代，早期詞的發展和詩是並行的，而不是詩結束了才有詞。

3.二者最大的區別在於樂律不同。唐以前樂府配的是雅樂，唐及唐以後的曲子詞配的是燕樂。

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詞又叫做詩餘。「餘」字，過去有兩種解釋。一種是餘緒之餘，胡元任（仔）在《苕溪漁隱叢話》中說：「唐初歌詞，皆五七言詩， 自中葉以後，至五代，漸變為長短句，至本朝而盡為此體。」張炎在《詞源》中也有同樣的說法。（《苕溪漁隱叢話》一書並沒有「詩餘」二字。但詩餘這種說法，應不晚於南宋。）

還有一種解釋是，盈餘之餘。況周頤曰「唐人朝成一詩，夕付管絃，往往聲希節促，則加入和聲。凡和聲皆 以實字填之，遂成為詞。詞之情文節奏，並皆有餘於詩，謂之詩餘。」

「朝成一詩，夕付管絃」，朝夕是說時間之快，剛寫好一首詩，就拿給樂工去唱，所以就會有旗亭畫壁這種典故。

詩在古時是可以唱的，有聲詩，有歌詩。聲詩就是配樂之詩，與未譜樂的“初詩”相對。而「聲希節促」，就是說他們拿著這個詩去配樂的時候，發聲的音位少，而節奏快。這樣會造成一種情況就是，詞不夠唱。於是就加入一些和聲，這些和聲，本為虛詞，如

北宋沈括《夢溪筆談》：詩之外又有和聲，則所謂曲邊。古樂府皆有聲有詞，連屬書之，如曰‘賀賀賀’、‘何何何’之類，皆和聲也。

這兩種說法雖然從不同方面闡述了「詩餘」的意義。但又同時說明了：詞這種體裁，發源於詩。

這種看似合理的解釋，又似乎從唐人的《漁歌子》《小秦王》《瑞鷓鴣》等詞作中找到佐證。

例：

漁歌子西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥。青箬笠，綠蓑衣，斜風細雨不須歸。小秦王柳條金軟不勝鴉，青粉牆頭道韞家。燕子不來春寂寞，小窗和雨夢梨花。馮延巳才罷嚴妝怨曉風。粉牆畫壁宋家東。蕙蘭有恨枝猶綠。桃李無言花自紅。燕燕巢時羅幕卷。鶯鶯啼處鳳樓空。少年薄倖知何處。每夜歸來春夢中。

但這其中還有一個問題——就是「詩」的範疇是非常大的，非賦之韻語，幾乎全部可以歸類為詩。我們看沈德潛的《古詩歸》，其中就有大量銘文，謠諺，讖言等等。那麼詞究竟是由近體五七言，配樂以後增損字數而來；還是有由樂府或者說燕樂入律而來。

二者之間的差別，可謂天壤。那麼簡單的一句，詞源於詩，就有一定的模糊和誤導性。

就此問題，吳梅在《詞學通論》中說：「蓋開元全盛之時，即詞學權輿之日。旗亭畫壁，本屬歌詩。陵闕西風，亦承樂府。強分後先，終歸臆斷。」

實則沒有給出一個確實的解釋。

而龍榆生在《詞學十講》和《中國韻文史》中則講得較為明白：

他首先引郭茂倩《樂府詩集·近代曲辭序》及《舊唐書·樂志》闡述了：唐宋詞和前代的樂府詩有著「倚聲填詞」的繼承關係

例：《近代曲辭·紀遼東》隋·楊廣遼東海北翦長鯨，風雲萬里清。方當銷鋒散馬牛，旋師宴鎬京。前歌後舞振軍威，飲至解戎衣。判不徒行萬里去，空道五原歸。秉旄仗節定遼東，俘馘變夷風。清歌凱捷九都水，歸宴洛陽宮。策功行賞不淹留，全軍藉智謀。詎似南宮複道上，先封雍齒侯。隋·王胄遼東浿水事龔行，俯拾信神兵。欲知振旅旋歸樂，為聽凱歌聲。十乘元戎才渡遼，扶濊已冰消。詎似百萬臨江水，桉轡空回鑣。天威電邁舉北韓，信次即言旋。還笑魏家司馬懿，迢迢用一年。鳴鑾詔蹕發淆潼，合爵及疇庸。何必豐沛多相識，比屋降堯封。

但詞在內容、形式，風格以及表現手法等方面，與樂府詩又有著顯著的差別。

最重要的是，它在音樂上是和前代的樂府詩屬於不同的系統。

它並非直接從前代的樂府詩中產生與發展起來的。它完全是當時一種新興的歌詩，在各方面保有自己的特點，並從發展過程中形成自己獨立的傳統。

我們知道唐代是琵琶定聲律的（宋以篳篥），而琵琶是北周時期與西域樂論同時傳入中原，又由隋朝鄭譯審音定律，這個在凌廷堪的《燕樂考原》中有詳細闡述。於是漢魏樂府，至隋唐而一變，從而引發文辭之變。

唐武德（唐高祖李淵年號）初，因隋舊制，用九部樂。太宗（李世民）增《高昌樂》，又造《燕樂》而去《畢禮曲》。其著令者十部：一曰《燕樂》，二曰《清商》，三曰《西涼》，四曰《天竺》，五曰《高麗》，六曰《龜茲》，七曰《安國》，八曰《疏勒》，九曰《高昌》，十曰《康國》，而總謂之燕樂。聲辭繁雜，不可勝紀。凡燕樂諸曲，始於武德、貞觀（太宗年號），盛於開元、天寶（明皇李隆基年號）。其著錄者十四調、二百二十二曲。

下面他繼續談了燕樂及曲子詞的發展：

燕樂諸曲，既然在開元、天寶間就已“聲辭繁雜，不可勝紀”，這也說明唐宋間所習用的“曲子詞”一直跟著隋唐燕樂的普遍流行而不斷髮展。民間藝人或失意文士，按照這種新興曲調的節拍填上歌詞，以便配合管絃，遞相傳唱。在明皇時代就已有了大量的創作，如敦煌所發現的《雲謠集雜曲子》，只是僅存的滄海一粟而已。

例：菩薩蠻 韋莊人人盡說江南好，遊人只合江南老。春水碧於天，畫船聽雨眠。壚邊人似月，皓腕凝霜雪。未老莫還鄉，還鄉須斷腸。 菩薩蠻 （開元間）枕前發盡千般願，要休且待青山爛。水面上秤錘浮，直待黃河徹底枯。白日參辰現，北斗回南面。休即未能休，且待三更見日頭。又 獻敦煌軍將 （德宗建中初）

敦煌古往出神將詩之小拗一併保留，可以看出近體對詞的影響。感得諸蕃遙欽仰，相對，亦為近體之痕跡。

Ps：由敦煌曲子詞（雲謠集），我們可以發現在中晚唐時期，詞體有以下六個特點：「有襯字、字數不定、平仄不拘、叶韻不定、詠調名本意者多、曲體曲式豐富多樣。」（吳熊和《唐宋詞通論》）

這些特點，都是詞體將確定而尚未完全確定時期的印證。將它與《近代曲辭》相互比照，則可以看出二者的一體同源關係。

最後，龍榆生補充了五七言近體對詞體形成的影響：

由於無名作者的文學修養不夠，對聲辭配合也還不能做到恰如其分，因而暫時難以引起詩人們的重視。一般仍多用五、七言近體詩或摘取長篇歌行中的一段，加上虛聲，湊合著配上參差複雜的新興曲調，把來應歌。如王維《送元二使關西》一絕句衍為《渭城曲》或《陽關三疊》，和李嶠《汾陽行》中的“山川滿目淚沾衣，富貴榮華能幾時。不見只今汾水上，惟有年年秋雁飛。”（《詞學十講》龍榆生）

我們剛才講到的《漁歌子》《小秦王》《瑞鷓鴣》等諸多近詩詞牌，也就如此產生。同時，遂讓後人產生一種錯覺，詞的發源在於近體。

當然，這種過渡辦法，大概流行於宮廷宴會和士大夫間。至於市井間的歌唱，必然早已改用了適合“胡夷里巷之曲”的長短句形式。（《詞學十講》龍榆生）

敦煌曲子詞除了發現大量令詞之外，還包括數支長調。這說明，詞之一體，如果是唐中期由五七言近體增損而來，便不可能一開始就有如此成熟的變化形式。也從側面佐證了龍榆生這一論斷。

古語有言：詩以言志，詞以達情。

這句話就是詩與詞不同的原因。

詩從春秋之時的詩經開始演變，到唐時達到頂峰。

詞從唐時的市井小調開始發展，到兩宋到達頂峰。

詩向來都是士大夫們抒發志向的載體。

詞的發展基礎卻是市井人士抒發感情的載體。

一個是志向，一個是感情。這兩者決定了詩與詞的不同。

詩的文字是有節奏和韻律的語言，自然清新。

音樂的本質就是節奏韻律與心性感情的抒發。

所以中國古典詩歌從一開始就與音樂有著不解之緣，

但最終與音樂分離，然後走向了自己的成熟和繁榮。

中國古代稱不合音樂節律的為詩，合音樂節律的稱為歌，現代統稱為詩歌 。

詩講究格式工整，對仗壓韻，整齊劃一，

詩的句法比較固定，二三、二二三節奏，俗稱五言詩、七律詩。

詩的題目自取，詩的題材自選，詩的寫作目的是反應志向，抒發情感 ，

所以詩的題材以國家興亡、民生疾苦、胸懷抱負、宦海浮沉為主要內容。

詞起源於唐代，興盛於兩宋。由民間小調發展而成，

最初以男女相愛、詠贊風景習俗為主題。逐漸受傳統文人所喜愛、所接受。

所以說，詞是在音樂的土壤中萌芽產生的，音樂性是詞的最基本特徵，

即使在南宋詞不再完全入樂歌唱，仍是按照詞譜所規定的韻律樂調填寫。

詞必須有詞牌名，長短隨歌調而改變，靈活多樣，有小令和慢詞兩種，分上下闋。

宋代詞人創作風格各異，分為婉約派和豪放派。

婉約派的詞，題材內容以描寫男歡女愛、相思離別為主，

抒發的大多是作者個人的自我情感。

文字語言帶有比較鮮明的女性化色彩，輕靈細巧、纖柔香豔，典雅涪婉、曲盡情態；

豪放派的詞，題材內容多是山川勝蹟、農舍風光、優遊放懷、報國壯志，不僅描寫花間月下、男歡女愛。更喜歡攝取軍情國事等大題材入詞。創作視野較為廣闊，氣象恢弘雄放，用事較多，不拘守音律。

詩的起源早於詞，是中國古老的一種文學體裁，詩和詞統稱為詩詞，在文化藝術中均取得了巨大的成就。

詩透過有節奏的語言反映社會生活，飽含豐富的想象力和情感，其語言精煉、和諧，有鮮明的韻律，讀起來朗朗上口，富有感染力和藝術美。

詩有古體詩、近體詩、現代詩：

古體詩起源於民間歌謠，有四言、五言、六言、七言詩等，其格律不拘泥對仗、平仄，押韻等，篇幅長短不限。如陶淵明的詩歌，杜甫的《茅屋為秋風所破歌》等。

近體詩通常是五言、七言等，句式整齊劃一，其字數、對仗、平仄、韻律等均有要求，其格律嚴謹。如柳宗元的《江雪》，杜甫的《登岳陽樓》等。

現代詩也稱白話詩，無字數、平仄、押韻等格律限制，其體裁自由。

詞屬於詩的一種形式，由五言、七言或是民間民歌發展而成，起源於五代或唐朝，盛行於宋代。

詞是詩的發展與延伸，原是配樂歌唱的一種詩體形式，是一種合樂曲調，相當於今天歌曲的曲譜。句法靈活多樣，長短句隨詞調而改變，即詞牌名，不同詞牌有不同的詞調，按不同詞牌不同的格律形式要求填詞，有字數要求，一般分上下兩闋。一般低於50個字的叫做小令，50個字到90個字的叫中調，大於90個字的叫做長調。如詞牌名：卜算子44個字，浪淘沙54個字，憶江南27個字，沁園春114個字。

《憶江南》：江南好，風景舊曾諳。日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。能不憶江南？

王國維說：“詞之為體，要眇宜修，能言詩之所不能言，而不能盡言詩之所能言。詩之境闊，詞之言長。”

【詩詞本同源】

詩：古體詩（唐以前）、古詩（律絕體），自五四運動以後，現代詩產生。

詞：源於唐代樂坊間，盛於宋，相當於現代歌詞，長短句。押韻廣泛可用鄰韻。例：

[古體詩]

煮豆持作羮，漉豉以為汁。萁向釜下燃，豆在釜泣。本是同根生，相煎何太急。

一一[魏]曹植《七步詩》

[古詩]

南湖秋水夜無煙，耐可乘流直上天。

且就洞庭賒月色，將船買酒白雲邊。

一一李白《遊洞庭五首》（七絕）

故國三千里，深宮二十年。

一聲何滿子，雙淚落君前。

一一[唐]張祜《何滿子》（五絕）

紅葉晚蕭蕭，長亭酒一瓢。

殘雲歸太華，疏雨過中條。

樹色隨關迥，河聲入海遙。

帝鄉明日到，猶自夢漁樵。

一一[唐]許渾《題潼關驛樓》（五律）

風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。

無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。

萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。

艱難苦恨煩霜鬢，潦倒新停濁酒杯。

一一杜甫《登高》（七律）

鐵馬蒙氈，銀花麗淚，春入愁城。

笛裡番腔，街頭戲鼓，不是歌聲。

那堪獨伴靑燈，想故國、高臺月明。輦下風光，山中歲月，海上心情。

一一[宋]劉辰翁《春感》

[現代詩]

黑夜給我了黑色的眼睛，

我卻用他尋找光明………

一一顧城《一代人》

為什麼詩與詞不同？只因它們不是一代“人”

中國是詩詞的國度，幾千年來，詩詞一直是文學的主流。

籠統說，詩是所有韻文的統稱，而詞只是詩歌的一種，是由五言詩、七言詩、民間歌謠衍生出來的長短句。所以人們把詩詞常連起來說，但嚴格講，詩和詞不是同一時期產生的，因此有著明顯差異。

一、起源不同，是先有詩後有詞：

詩是世界上最古老、最基本的文學形式，詩歌起源於上古，盛行於唐代。

上古時代，沒有文字，祖先為把生產、生活中的經驗記下來傳播出去，將其編成順口溜形式的韻文。後來有了文字，把韻文用文字記載下來，便成了詩。

中國至今記錄最早的一首詩是《彈歌》，這首民間口頭創作的歌謠，全文只有八個字，被收錄在《詩經》。

斷竹，續竹；飛土，逐宍。意思是：去砍伐野竹，連線起來製成弓；打出泥彈，追捕獵物。

《詩經》是中國古代詩歌的開端，是最早的一部詩歌總集。

詞，是中國古代詩歌的一種，它始於唐代，盛行於宋代。

詞原是配樂歌唱的一種詩體歌詞，在音樂的土壤中萌芽，因此，音樂性是詞體文學的最基本特徵。

到了南宋，詞不再完全配樂而歌，成為一種新的韻律詩，但它仍是要按照詞譜所規定的韻律樂調來填寫，即我們今天說的填詞。

二、句式不同

詩的句式比較工整，有固定的字數和行數，而詞又稱“長短句”，因此詞不要求每句字數相同。

1、句式差異：

詩的句式：

詩的每一句句式都相同，分為絕句（4句式）、律詩（8句式），古體詩（其他句式）。

根據每一句字數不同，又分為四字一句的四言詩、五字一句的五言詩、六字一句的六言詩、七字一句的七言詩等等。

四言古詩，如《詩經》之《關雎》：

“關關雉鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”

五言絕句，如(唐) 上官儀《入朝洛堤步月》：

脈脈廣川流，驅馬歷長洲。鵲飛山月曙，蟬噪野風秋。

六言絕句，如(唐)李白《春景》：

門對鶴溪流水，雲連雁宕仙家。誰解幽人幽意，慣看山鳥山花。

七言絕句，如(唐)劉禹錫《望洞庭》：

湖光秋月兩相和，潭面無風鏡未磨。遙望洞庭山水翠，白銀盤裡一青螺。

五言律詩，如:(唐)許渾《秋日赴闕題潼關驛樓》

紅葉晚蕭蕭，長亭酒一瓢。殘雲歸太華，疏雨過中條。樹色隨山迥，河聲入海遙。帝鄉明日到，猶自夢漁樵。

六言律詩，如:（北周）庾信《怨歌行》

家住金陵縣前，嫁得長安少年。回頭望鄉淚落，不知何處天邊？胡塵幾日應盡，漢月何時更圓？為君能歌此曲，不覺心隨斷絃。

七言律詩，如（唐）杜甫《江上值水如海勢聊短述》

為人性僻耽佳句，語不驚人死不休。老去詩篇渾漫與，春來花鳥莫深愁。新添水檻供垂釣，故著浮槎替入舟。焉得思如陶謝手，令渠述作與同遊。

四言詩多用在《詩經》，唐代寫它的人漸少，所以古體詩以五言、七言為代表。

五言古詩是古體詩的正統，寫的人很多，七言古詩不是。

詞的句式：

詞按格式劃分為小令、中調、大調（也稱長調）

小令，58字以內，中調，59-90字，大調亦稱長調，91字以上。詞一般分上下兩闋，也稱之為"片"。

2、韻句的差異：

格律詩只用平聲韻，且一韻到底，隔一句一押韻，首句押不押韻都行。

詞平仄通押韻，中間還可以換韻，韻腳疏密不定，據詞牌而選。

格律詩第二、第三兩聯必須對仗，而詞的對仗卻靈活得多，沒有統一的要求。

三、題目的表現形式不同

作者作詩，可根據描寫的景物及情感自己取名，而填詞必須有詞牌名，詞牌的名字相當於現在歌曲的譜子，詞牌不同曲調也不同，目前大概有一千多個詞牌。

四、創作風格不同

我們常說詩言志，詞言情，是詩與詞創作風格方面最大的差異。

“詩言志”，詩歌的題材上比較偏重政治，如多反映國家、民生、胸懷、官場等，以此作為主要創作物件。

如杜甫的《茅屋為秋風所破歌》，“床頭屋漏無干處/安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏。”

自家茅屋被風吹破，全家遭雨淋，杜甫作詩抒發自己內心的感慨，體現了詩人的憂國憂民。

“詞言情”，詞的題材多以男女之情、相思、離別為主，多是抒發作者的自我情感。

詞大體上可分為婉約派和豪放派。

婉約派，如大家熟知的李清照的《點絳唇·蹴罷鞦韆》，起來慵整纖纖手。露濃花瘦，薄汗輕衣透。

豪放派，如蘇軾的“大江東去，浪淘盡，千古風流人物。”

總之，詩的情感表達或莊重、或剛勁、或明快，詞的情感表達或嫵媚、或柔婉、或細膩。

律詩中頷聯、頸聯都要求句式對仗，填詞沒有韻律與對仗的要求，能夠選擇與發揮的空間則大很多，因此寫詩要比寫詞難些。

當然文學作品沒有定式，在遵循詩的格律與詞牌的章法基礎上，都可以“言志”與“言情”，便是需要作者有更高的境界和筆觸吧。

詩詞是中國傳統文化，是古代先人的智慧結晶，詩詞創作的基礎是理解和記憶，《中國詩詞大會》冠軍武亦姝同學，今年以優異的成績考入清華大學，可人們津津樂道的還是她背誦古詩詞過目不忘的本領。

不要總是羨慕別人家的孩子，小學生的記憶力是人生中最輝煌的時刻之一，充分利用好這一黃金時期，家長陪著孩子一起去記憶更多古詩詞吧，堅持下去你的孩子也能成為武亦姝。