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1 # 描摹人生
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諾蘭被封為諾神，並儼然成為新時代的電影教父，雖然始終與奧斯卡無緣，但僅有的10部作品中隨便拿出一部，都可被稱為“神級”。
認真看過並能看懂諾蘭的電影，絕對會成為諾粉，根本不需要刻意將他捧得這麼高，因為他本來就高高在上哇。
以下六部諾蘭電影，我以為，驚豔了世界，驚醒了時光。
《記憶碎片》（2000年）這是一部充滿炫技激情的電影，30歲的諾蘭，用神奇的剪輯讓簡單的故事呈現出光怪陸離的效果。
腦部受到重創的男主，記憶功能受損，只能保有十來分鐘之內的記憶，不過受傷前的記憶並未丟失。
而留在男主最後記憶中的，是心愛的妻子被姦殺的場景。
故事，圍繞男主利用支離破碎的記憶，追蹤殺妻兇手而展開。
為彌補記憶漏洞，男主利用拍立得、小紙條，以及紋身來幫助自己搞清楚狀況，不過，其實只要燒掉一兩張照片，或者新增一條提示語，路徑的走向就會大不相同。
諾蘭讓故事在真假世界、黑白影像中切換，男主不連貫的記憶帶來顛三倒四的重現和閃回，將觀眾帶入與男主一樣，想找到兇手為妻報仇的迫切心境。
警察、毒販、情婦，孰真孰假？
照片、註解、紋身，是對是錯？
處於片刻清醒中的男主，對記憶與存在感的自問自答，瞭解了這個，雖然你依然會為故事的真實原委驚掉下巴，但對男主之所以選擇這樣的復仇方式活著，還是能夠理解的。
《記憶碎片》故事本身就具有一定的奇幻性，支離破碎的剪輯效果又營造了濃烈的懸疑氛圍，加上男主恍惚而抱歉的表情，全片籠罩著緊迫、迷離、焦慮之感，總之我是看的心力憔悴，恨不能將記憶碎片完整拼湊，儘早知曉結果。
《致命魔術》（2006年）《致命魔術》中最偉大的魔術師，顯然不是兩位大名鼎鼎的男主，而是導演克里斯托弗·諾蘭。
電影講述了2個為魔術而生（不，其實是3個），甘為魔術做出任何犧牲的男人，他們之間的愛恨糾纏和慘烈鬥爭，直至兩敗俱傷，至死方休。
出身貴族的安吉爾與出身平平的波登，自小就是要好的夥伴，並同時痴迷於魔術。
兩個魔術師，安吉爾為追求表演中觀眾驚愕的表情與熱烈的掌聲，波登則不惜一切代價也要將魔術修煉到最高境界。
他們在不同的舞臺上追逐，卻又凶神惡煞地出現在彼此的命運中——
在魔術表演中，波登害死了安吉爾的妻子，為了報仇，安吉爾讓波登被自己的魔術斷了兩根手指；
為打探移形遁影的魔術秘密，安吉爾不惜派出愛著自己的女助手，結果女助手愛上了波登，反過來用假日記誘騙了安吉爾，並導致安吉爾在魔術中摔斷了腿；
因受不了丈夫對魔術的瘋狂，波登的妻子自殺了，情婦也因其冷酷離開了他；
而安吉爾則利用最新科技，一次次讓自己被最新的複製品殺死，並終於憑藉此魔術，將波登送上了斷頭臺。
當波登的子彈射入安吉爾胸膛的一瞬，也許只有死亡，才能拿徹底結束致命魔術的夢靨……
炫目的敘述和引人入勝的懸疑背後，講述了人性最深刻的悲劇，而諾蘭電影中的各種伏筆和暗示，常常只有再度重刷時，才能在感嘆聲中幡然領悟。
《蝙蝠俠：黑暗騎士》（2008年）作為2008年全球票房冠軍，正是這部《蝙蝠俠：黑暗騎士》，將諾蘭捧上了神壇。
很多電影只要一拍續集，就有狗尾續貂之嫌，只有《教父》和諾蘭的《蝙蝠俠：黑暗騎士》例外。
甚至，諾蘭有本事讓希斯·萊傑飾演的小丑，全面壓倒蝙蝠俠，成為電影史上最光彩照人的反派角色。
諾蘭的敘事能力不但在於結構，而在於他總能找到一個與眾不同的主題，《黑暗騎士》的主題，則是由影片中的反派小丑逐層挖掘出來的。
小丑在片中代表一種極端邪惡勢力，毫無底線，為了達到自己的目的，什麼事都能幹。
然而他幹壞事並不是為了錢，他認為這個城市配得上一個更有品味的罪犯。
說出來有點不可思議，但小丑心中有自己深信不宜的信念，而他所有犯罪行為，都是為了追求這一信念：這個世界上沒有正義邪惡的說法，所有人追求的不過是影響力，正義邪惡只是不同的追逐手段罷了。為了達到影響力這個目的，所有人都會暴露出心底最自私的一面。
電影一開始，帶著小丑面具的一夥劫匪實施搶劫，得手後相互殘殺，完全拋棄了盜亦有道的傳統，他們的背後就是小丑，不相信一切正義善良，企圖挑戰虛偽人性的小丑。
這套邏輯，在黑社會內部被完全驗證了，黑吃黑，為了自己的利益，可以犧牲任何其他人。
接著，在所謂的正義之士身上，小丑的理論再次得到應證：警察局長和女法官都被自己身邊的人弄死了，因為小丑威脅說要幹掉他們最親近的人，為了自己最心愛的人，什麼正義道德都是假的。
小丑就這樣，用令人恐怖的手段，不斷分化正義的力量。
裡面最難對付的，就是光明騎士哈維·登特和黑夜騎士蝙蝠俠。
這兩人之間有種奇妙的情感聯絡，應該說是惺惺相惜，但小丑抓住的，卻是他們共同愛著同一個女人瑞秋。
當瑞秋喪生火海後，哈維和蝙蝠俠都被擊垮了，而哈維，則一步步露出了投機分子的嘴臉，於此相反，蝙蝠俠的英雄本色，也逐漸開始顯露。
應該說，小丑看似電影中的反派，其實真正的大反派，是那些正派人士心中的魔鬼，而小丑只不過將這些心魔勾引出來，讓其相互較量。
這些，都是諾蘭的深刻與高明之處啊。
《盜夢空間》（2010年）一部結構極其複雜，但卻非常引人入勝的科幻夢境之旅。
講述的是一個造夢師帶領特工團隊，進入他人夢境，從他人潛意識中盜取機密，歧途重塑他人夢境的故事。
萊昂納多飾演的男主柯布，是這一行中經驗最老道的專家，能夠潛入人們精神最為脆弱的夢境中，竊取潛意識中有價值的秘密。
這一罕見技能令柯布成為企業間諜活動中最令人垂涎的物件，但這也讓他成為了一名國際逃犯，失去所愛。
但，只要完成最後一項任務，柯布的生活就會回覆本來面目。
這次的任務不是竊取思想，而是植入思想。
在本次盜夢行動中，柯布一共進入了五重夢境，前四層為層層深入：第一層是柯布和盜夢小組在大雨中的城市街道，第二層是酒店，第三層是雪地激戰，第四層則是蜜兒的孤獨迷宮。
而最後一層，是從齋藤死在第三層夢境中直接進入的第五層夢境，也是所謂的“潛意識深淵”，最後柯布是否能夠醒過來回到現實空間？雖然沒有明確交待，但夢境中衰老的齋藤拿起手槍的瞬間，鏡頭轉向了柯布，留下了很大的聯想空間。
《盜夢空間》是諾蘭執導的第七部電影，他在影片中創造了一個超現實主義的驚悚世界——燒腦的劇情，反物理學的探討，精彩的動作場面，具有衝擊力的情感，再加上萊昂納多傳神的演繹，無一不讓人大為歎服，大呼過癮。
可以很肯定的說，《盜夢空間》是我近10年在影院裡看過的最精彩的電影，沒有之一。
《星際穿越》（2014年）在我們以為《盜夢空間》已窮盡諾蘭的想象力之時，《星際穿越》橫空出世了。
《星際穿越》是一部充滿超現實主義和夢幻色彩的太空冒險，這部構思宏大的電影在探索人類之間親密感情的同時，也講述了對宇宙的思索，這種衝擊，不是爛俗科Phantom片天馬行空的視覺騷擾，而是真正的科學帶給人的震撼和思考。
科學、時間和親情，是包裹這部《星際穿越》的三重外殼。
科學對大眾而言是身外之物，是地球上一小撮掌握著人類未來命運的人的燒腦遊戲，但卻已經成為我們身邊最不可或缺的進步力量，只有憑藉一小部分人的探索與犧牲，我們才可能避免在茫茫宇宙中被滅絕的命運。
雖然是基於科學理論的科幻電影，但當我們看到主人公一次次陷入絕境，卻因為骨子裡對於科學的巨大信心，相信他能走出困境，併為已經走上末日危途的人類，帶來無窮的勇氣和不死的希望。
時間，在《星際穿越》中，變成了實體存在。
諾蘭讓我們相信，一旦置身於五維空間中，時間就像圖書館的書櫃，可以隨意瀏覽。但不同維度的空間，時間無法銜接，就像隔牆相望的父女倆，永遠無法觸碰。
人類的七年卻只能相當於穿越黑洞後的一小時，幾十年一晃而過，看著愛女須臾之間長大成人的庫珀，那濃烈的思念，始終無法傳遞。
當大部分影視作品的愛恨情仇仍然聚焦在地球之上，諾蘭的情絲已然穿越蟲洞，直達浩渺宇宙。
當我們看到庫珀在五維空間裡向女兒小墨菲喊叫著求救，是多麼希望墨菲能夠挪開書架上的那些書，幫助庫珀邁過書架回到自己家中啊！
雖然明知不可能，但我們已經陷落，被諾蘭營造的非凡情境折服，在虛擬的時空中苦苦掙扎。
《敦刻爾克》（2017年）《敦刻爾克》，用諾蘭特有的電影語言，獨出心裁的開創了另一種表達模式：沒有個人英雄主義的主角視角，用全景式的畫面，紀錄式的鏡頭，真實呈現了戰爭中命懸一線的群像。
電影從幾個英國陸軍士兵的逃跑切入，空蕩蕩的巷道中，飛舞著德華人的宣傳單，幾個士兵在奔跑，一陣槍聲之後，倒了幾個，奔跑的腳步聲更為急促，斷斷續續的槍聲後，只一個士兵攀越一道鐵門，跑入了盟軍的防區。
奔跑著穿過幾個街區後，越過轉角處，驚魂未定計程車兵湯米被眼前的景象震撼了：沙灘上，明晃晃的Sunny下，成千上萬名士兵安靜的排隊等待，奔跑的節奏一下切換成令人頭暈目眩的死寂，一種讓人絕望的安靜。
剛從死亡線上逃出來的湯米以為，這下可以稍微喘口氣了，立馬，一輪轟炸就讓他明白：無處藏身的海灘上，大家都成為無障礙的靶子，都是等待屠戮的待宰羔羊。
為了回到幾乎看得到的對面的家，人群在無望中集體等待：等待潮汐，等待不知何時到來的船，等待極其微小的登船機會，等待不知將來自何方的死亡威脅……
幸運排在隊伍前面又怎樣，幸運的上了船又怎樣，一輪轟炸之後，除了死傷人數的增加，一切再次重歸原點。
諾蘭沒有拍攝血淋林的死亡近景，直接從生理上擊垮你，但那種不知名又無處不在的死亡，卻在心理上更加成功的營造了戰爭帶來的死亡恐懼：被頭頂飛機轟炸、在掃射中中彈、船沉大海被淹死、洩露原油引的爆炸被火燒、甚至人與人之畏死求生導致的猜忌和爭鬥……
總是在生存希望剛燃起的時候，致命打擊緊隨而至，讓人在希望到絕望中幾度往返，而這種瀕死的反覆體驗，才是最可怕的折磨。
不過相對此前作品，《敦刻爾克》略顯平庸，創新之處在於透過3個視角、3重時間刻度，多角度全方位呈現了40萬人的撤退場景——
陸軍士兵逃生的視角，時間刻度為一週，空間維度是陸地；
平民水上救援的視角，時間刻度為一天，空間維度是海上；
空軍飛行員戰鬥的視角，時間刻度為一小時，空間維度是空中。
最後，正因為諾蘭，因為他充滿奇思妙想的電影，我們可以穿越記憶、穿越夢境、穿越時空、穿越歷史，穿越一切已知與未知，看到更加絢麗宏大的世界。
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3 # 灰太狼44967765
說來慚愧。
諾蘭的作品幾乎都看過，只有最近的《敦刻爾克》沒去捧場。但如果不是因為這次諾蘭粉與戰狼粉懟上，還真不知道那些電影是諾蘭的作品，甚至壓根就不知道這個人。
慚愧。
電影都很不錯。
但好萊塢諸多大神當中，只追過斯皮爾伯格一個人～只認人，不認作品（好不好）。老斯鼓搗的東西，怎麼的也想著瞅一眼。
現在知道了諾蘭，一個非常優秀的導演，但估計還不至於“只認人不認電影”。
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4 # 林二走江湖
電影看過了你就會發現，其實每個故事都很俗套，只不過是我們平平無奇生活的縮影。那為什麼電影還是吸引那麼多人去看呢？
我們看的不是故事本身，而是講故事的方式。誰能把俗套的電影講的跌宕起伏，誰就是個成功的導演。
會講故事的人不多，諾蘭劍宗偏鋒，更是獨一無二。
我最先接觸的，是諾蘭的《蝙蝠俠》系列，只覺得深刻，並未體會到不同。等到看了《敦刻爾克》，就知道諾蘭的與眾不同了。最近看了他的《記憶碎片》，更是五體投地，膝蓋都跪爛了。
如果你把《記憶碎片》理順了，從頭開始講，你會發現這個故事不怎麼吸引人。一個保險業務員，妻子被人姦殺，自己受了重傷，得了短期失憶症。記憶錯亂之後，他陷入執念，始終在追尋殺妻子的兇手，即使他已經殺死了兇手，因為他根本記不住。
這樣一看，這是個普通的故事。諾蘭的牛逼在於，他採用了倒敘的方法。一般我們認為，倒敘是把結尾放到開頭，諾蘭不是。諾蘭德倒敘是真“倒敘”，他把故事整個倒過來，從後到前，一點點按順序講。
故事倒過來之後，所有平凡無奇的地方變成了懸念，所有情節都能讓人驚奇不已。等到最後結尾我們才會驚叫，原來是這樣！不自覺要為諾蘭鼓掌。
聽故事的人最討厭平平無奇，講故事的人也就非常想要推陳出新。諾蘭創造了這樣一種風格，他講故事的方式，永遠出人意料。這成為眾多文藝青年追捧的地方。要知道，現在人人都在追求十萬加，不是追求內容，而是追求形式。漢字再多，也就那麼幾個，最主要的，你要怎麼去寫他們。
諾蘭的價值就在這裡，在平平無奇的電影世界裡，他是為數不多會講故事的人。
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5 # 蹦吧嗒嘿
我覺得諾蘭電影最吸引人的地方是
1.有想象力，而且讓你根本想象不到他的想象力有多麼可怕
2.有技術，拍攝手法很真實，特效和劇情雙雙非常出色，從星際穿越大家就可以看出來
3.有耐心，諾蘭一部電影拍攝時長很久，是一位名副其實的高質量低產出的世界級大導演
4.從不讓人失望，不管拍攝電影多慢，只要你願意等，都不會讓你失望。
5.對自己和演員要求很高，從不應付觀眾。
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6 # 宋雯婷
這麼說吧，諾蘭在世界電影史上，是有自己的風格和地位的，但是從電影成就上說，諾蘭前面還排了太多人，許多諾蘭的粉絲對於諾蘭的吹捧和神化，是基於他們對於電影史一無所知和對於電影藝術缺乏充分了解的情況下進行的樸素行為，所以其實反而很敗好感。
先說我個人對諾蘭的看法。
我最喜歡諾蘭的電影，既不是被解析得神乎其神的《盜夢空間》和《致命魔術》或者《記憶碎片》，也不是去年諾蘭進入中國市場之後的兩部試水作品《星際穿越》和《敦刻爾克》，而是諾蘭很早期的那部《蝙蝠俠·黑暗騎士》。
我本人對於超級英雄是非常無感的，因為大多數的超級英雄拯救世界的設定，在我看來，都有太強的預設性和去人性化色彩，但是諾蘭在《黑暗騎士》中做了一個我不得不服的角色，那就是希斯萊傑飾演的小丑。
英雄之所以是英雄，不是因為人們說他們牛逼，而是他們在一次次的對戰中，用正義和實力證明了自己的使命和傑出。
蝙蝠俠作為一個童年失去父母的人，他在精神領域有著很獨特的感情訴求和感情歸屬缺失，所以他以極其低調的做派拯救世界上水深火熱中的人們則是非常符合他的人物靈魂的。
小丑的出現，強化了他的光明面，同時在讓他做出兩艘船，一艘有愛人，一艘有眾生這樣的極端選擇的時候，向世人也宣告了超級英雄的黑暗面，所以他非常立體。
這成為了諾蘭的眾多電影中我最喜歡的一部。
但是，我們仔細看，《盜夢空間》《記憶碎片》《致命魔術》，甚至諾蘭的處女作《追隨》時候，都會發現他有強烈的模仿自己的痕跡，也就是說，他的確極具才華，但是在電影美學和電影藝術的探索上，其實很長一段時間並無精進（《敦刻爾克》我覺得是進步的探索），但是！他很唬人。
所以存在很多人吹諾蘭，但是同樣也有很多人，覺得沒有必要如此封神。
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7 # 迷影生活
小影覺得克里斯托弗·諾蘭被捧的多高都不過分，因為他配得上這個地位。
我們來看看他的電影評價，拿豆瓣評分來說：
《盜夢空間》9.3分，《星際穿越》9.2分，《蝙蝠俠黑暗騎士》9.1分，《追隨》8.9分，《致命魔術》8.8分，《蝙蝠俠黑暗騎士崛起》8.6分，《記憶碎片》8.5分，《敦刻爾克》8.4分，《蝙蝠俠俠影之謎》8.3分……試問電影史上有幾個導演的作品能獲得如此高的評價。
時間、非線性敘事、懸疑、人性……這些詞語是諾蘭電影中的永恆話題。
早在處女作《追隨》中，他就玩起了非線性敘事，到了《記憶碎片》，已經爐火純青。就我本人來講，是從《記憶碎片》開始喜歡上高智商懸疑電影。
而讓他聲名達到頂點的“蝙蝠俠三部曲”，讓我們見識到了不一樣的超級英雄電影。在諾蘭的《蝙蝠俠》中，不再有正邪的絕對對立，每個人的性格、行動背後的動機更加複雜化。我們喜歡希斯·萊傑飾演的的小丑，是喜歡他身上的那種讓人著迷的特性，而賦予他這種特性的，正是諾蘭。
《星際穿越》雖然是科幻片，但奇思妙想的背後是對人類過去與未來的思考。
諾蘭的每一部新片都是引領時代的，他的電影中充滿奇觀與奇想，永遠讓你猜不透下一秒會發生什麼。
我們可以批評他太的電影太商業，但正是他的努力深刻改變了好萊塢商業電影。
看完就完事啦？
回覆列表
諾蘭導演的最新作品《敦刻爾克》，用真實的攝影語言講述了一個讓人震驚的歷史事件。戰爭的殘酷和求生的信念，他們所看到的，聽到的，都透過完美的畫面和音效展示在觀眾面。