現在的娛樂圈出現了一種狀況，就是娛樂圈現在是小鮮肉的時代，不管是在歌手領域還是在演藝圈的領域小鮮肉都非常的的活躍，甚至一個小鮮肉額的片酬可以上千萬，而三十多位老戲骨的片酬都沒有一個小鮮肉高，而且小鮮肉的沒有演技票房還頗高，在這裡我想談談自己的感受。

第一，就是因為現在的主要消費群體是90後的人群，對應的他們當然更加喜歡貼近他們年代的同樣是90後的小鮮肉，因為彼此沒有代溝。所以，小鮮肉佔據娛樂圈主位是必不可免的，90後的消費群體還不像70、80後那樣的省吃儉用，精打細算，90後奉行及時行樂，因此有些錢比如給愛豆花的錢是不會猶豫的，所以他們的愛豆演電視劇，他們當然會大力的支援。

而反觀劉德華他們，確實他們是四大天王，但是那是以前的四大天王，那是70、80後的回憶，不是90後的回憶，因此作為消費主體的90後當然不會為他們買單。而喜歡劉德華他們的的粉絲也成熟了，三四十歲的人沒有太多的追愛豆的熱情了，就算用也不太會花錢去捧他們的愛豆。

第二，可能就是題材了。現在的年輕人應該更加的喜歡看有點新穎的題材，而不是香港的古惑仔或者是其他沒有新穎的題材，我覺得我身為95後，我是不會去看劉德華的電影的，感覺劉德華拍的電影不適合我這個年齡。小鮮肉就不同了，各種題材的電影一擁而上，你想看什麼題材的應有盡有，而且電影的質量不行還可以看顏值。

現在進電影院看電影的群體年齡都偏年輕吧，當然追小鮮肉的多了，劉德華又沒能像周星馳一樣有自己獨特的風格，且將其發揮到極致，到小鮮肉不能代替的地步。

劉德華

京華時報10月12日報道 由王晶執導的電影《王牌逗王牌》自10月1日上映以來目前票房已超過1.66億元。日前主演劉德華接受本報專訪，講述了拍攝的幕後。他稱和王晶合作多年，兩人很默契，“喜劇一定要他掌控，他有他的風格，我只能在他的風格下表現自己的節奏。”近年他投資了多部電影，稱也有過當導演的念頭。

談新片 捱打次數最多喊導演加錢

在《王牌逗王牌》中，劉德華飾演囧探。談及角色，他“抗議”道：“大家都說我是王牌，其實我是中間那個‘逗’字。這部電影是我最近作品裡捱打最多的一次，殺手們打我、黃曉明[微博]打我、馮寶寶打我，連他們家的那條狗都打我，特別慘。我覺得我被導演騙了，電影的票房好，我得讓他加錢。”片中有從一棟樓跳到另一個樓等危險戲份，劉德華拍的時候有些怕，但沒有用替身，“我身手不錯，基本上那樣的鏡頭沒有大問題。”

劉德華之前演的多為比較帥的形象，他稱《黑馬王子》是形象上的一個很大的突破，比較邋遢，而這一次依然選擇了一個不是那麼完美的角色，“我相信觀眾會把我和我演的角色分開，而10年前，他們或許不會這麼清楚地把我和角色分開。”此前的《失孤》劉德華也挑戰了較為邋遢草根的形象，被問及是否在轉型，劉德華表示沒有刻意去改變，“我的帥還是在背後的靈魂。我可以很自信地說，大家喜歡的不是我（外表）的帥。”

談老友 在王晶的喜劇風格下表現自己

和導演王晶合作多年，劉德華稱兩人不像導演跟演員，一起合作時很默契，可以“慢下來”，“《賭神》第一集，他真的會花時間告訴我，劉德華跟周潤發為什麼會變成朋友。但他也會覺得，大家不會看我演的文戲，我說不會，提議就加一點點（文戲）。喜劇電影，當然一定要他掌控，他有他的風格，我只能在他的風格下表現自己的節奏。但是文戲裡面應該有的一些，我就會跟他說。”

談拍戲 除了脫衣戲，其他都可嘗試

劉德華坦言拍喜劇最難，“如果你能站穩喜劇其中的一個板塊（風格）就夠了。你看周星馳，他有他的板塊。沈騰[微博]我很喜歡，可能沈騰又會覺得這種誇張的不是我的菜。宋小寶[微博]又有他的風格。我也在想，為什麼他一笑，人家就笑，他這是一種什麼招。”劉德華坦言自己這五六年也研究了很多小品，而自己屬於文靜的那一派喜劇風格，“我是《孤男寡女》《瘦身男女》那種生活化的喜劇風格。”

從1981年開始，劉德華共出演近150部電影，從喋血街頭的浪子，到揮金如土的闊少，抑或是冷靜自若的社會精英。劉德華表示，現在除了脫衣服的戲，都可以嘗試。至於傳言《寒戰3》要找他迴歸出演，劉德華稱還沒定下來。

想執導不太壓抑的電影

劉德華近年來也投資了一些電影，包括《我的特工爺爺》《澳門風雲3》《拆彈專家》等片。據悉，此前決定投拍《桃姐》之初，劉德華的團隊已算好賬，只要投資，虧損就在200萬上下。談及《桃姐》之於他的意義，劉德華說：“《桃姐》的票房這麼好，證明了文藝片不是不能賺錢。我希望這樣能留住許鞍華導演，否則她可能會改變自己的風格和拍攝方法，那麼我們就少了一位如此深沉的導演。”

在投資電影、做製片人的過程中，劉德華也有過當導演的念頭，“我一直都在學習，我就覺得我一輩子一定要當一次導演，但是到現在仍然發現挺難的，每一次想當的時候都發現其實有很多人都比我好，所以還是一直在學習中。我挺想拍喜劇片的，像《王牌逗王牌》這樣比較輕鬆的，不要太壓抑的。”

談到現在的“小鮮肉”演員、小花旦們面臨的壓力，劉德華直言，“網路上的低評真的是無孔不入了，這個對一些演員的壓力也是挺大的。他們也年輕，希望大家給他們空間去長大。我也大概25年之後，大家才‘發現’（我）會演戲，所以他們不用急。我不能說不在意，只是因為網路的那種評論真的無孔不入，這個壓力太大了，而且（內地）那麼大的市場，跟我們當年香港的市場比，所有的誘惑都更大。”

談及壓力比較大時的排解方式，劉德華表示：“年輕人不管他是不是真的需要朋友，他的生活空間儘量不要在網路上擴大，現實接觸的人可以擴大一點。”

追求不一樣了，票房，金錢都不是華仔的追求了，這些有過了。他現在需要的是作品，有意義，有靈魂，有深度等等的作品，這樣的電影不會是商業片，票房自然不會高。當然有靈魂不一定就是好片子。希望他能拍出來一部吧

這個要跟整個電影市場來說的，同時間段的電影票房怎麼樣，然後再出來評論華仔吧，還有電影型別吧，文藝片票房肯定沒有商業片高，還有小成本和鉅製等等吧！說話要講科學，明星效應只是一部分而已。比如拆蛋專家在同期上映的中國產片中應該是比較不錯的（其中還有黃渤的電影），另外文藝片的票房香港應該沒有比華仔還高的吧！

很簡單，如果你知道“買票房”是怎麼回事的話，自然不奇怪。在香港，包括今天大陸，娛樂圈都是被黑社會控制的，他們的錢都是賣毒品軍火得來的，怎麼變成合法收入呢？於是發現拍電影，一面操縱演員，投資xxx億，一面花錢賣票房xxx億，於是十幾億資金就成功洗白了，所謂小鮮肉不過是大佬們的玩具而已，有了新的，就不要舊的了。

當年劉德華被邵氏封殺，也是多虧向先生才發達起來，就跟周星馳，周潤發一樣，給人家打工的而已。他們自立門戶之後，全憑真本事，於是好作品幾乎沒有了，僅此而已。

我想說，這個跟劉德華的電影形象有關。首先劉的電影票房都是不溫不火。其次就是香港電影的侷限性。警匪。警匪，警匪。電影跟一個國家的文化有很大的關係。香港的歷史，咱們記憶很深的就是黑社會。所以香港的電影永遠離不開黑社會。大陸電影雖然不怎麼樣，但是電影的片種很廣。

作為華仔的粉絲，其實我是挺遺憾的。

除了看新聞，逛貼吧，基本沒做過什麼貢獻。

11年長沙賀龍體育館演唱會，當時太火爆，交通不便，加上自身原因，沒能去成。成為生活最大遺憾之一。

加上工作原因，這些年電影票房也貢獻得少，唯一的一部就是特工爺爺，當時稍微方便，特意請假去電影院看了。

其實，作為一名粉絲，偶像最重要的是，對自己精神上的影響。

就是像牛一樣勤奮的精神。在一定程度上一直激勵著我這麼多年。

高中時候，去網咖上網半天半天的只為抄寫華仔的歌詞，大學電腦的硬盤裡都是演唱會，電影，百看不厭。

我只想說，無論如何，請你一定要一直演下去，唱下去。

只有這樣才能把欠的還給你。

13年湖南衛視的跨年演唱會，與粉絲的互動真的感動到我。

我想說，30年不是最後，是另一個階段的開始。無論別人怎麼說，我從來認定你，一生一個偶像，從不，也再不更改。

因為劉德華老了啊，對於中國當代電影主流消費群體來說，他是父輩甚至是祖輩了！這是人之常情，正常的社會發展趨勢！劉德華也年輕過，小鮮肉們也會老！腦殘粉們也會成熟理智的！這是一個過程，年輕嘛！可以理解！

華仔紅了三十年，他的粉絲大部分都是中年青年人，這些人可是沒有太多的時間去看電影。反倒是那些到了談情說愛的學生才樂此不彼的經常去看。再者華仔做事低調很少炒作，又沒有什麼緋聞，年輕好奇觀眾流量就減少了好多，而且華仔有沒有開通微信微博，不便於經常與粉絲互動宣傳，還有近幾年華仔拍的電影題材限制等原因造成票房不佳。

現在很多電影票房作假，片子明明很垃圾，票房卻高得離譜。如果有人說沒造假，觀眾就是喜歡，那我只能說現在的觀眾欣賞水平嚴重畸形。另外電影院排期也很關鍵，其他鮮肉片影院一天排十幾場，好的片子排幾場，怎麼會高？其實說白了票房有很多暗箱操作，如果單靠票房就去否定或認可一個人，那才是真的蠢。好電影是大家從心理認可的，不是靠票房和影評分數來評價的。

單抗票房能高的爆的也就周星馳與成龍。其它高票房的多是群星或是不遺餘力大肆宣傳的片子與改編新拍的片子，然後跟風去買票。黑馬的話，也沒出現多少次。而華仔的片子，一直都能有個穩定的票房，正是顯示了號召力，個人魅力，我是場場去支援的，雖然有些爛片，但驚喜還是多過失望的，只是希望別再跟王晶玩就行了。

劉德華票房不高 但是他的票房號召力和穩定，票房高不用去羨慕，某些演員一部電影10億票房，下一部就只有幾千萬，你能和我說他比劉德華吊？黃渤不是一向媒體喜歡誇他票房好嗎？然而最近的新片和劉德華拆彈專家一起上映，完敗，現在在的電影不是靠賣明星了，宣發，口碑，題材才是關鍵，劉德華這些年接的電影都是中小成本，宣傳也差…但是還是一直很穩定，這就是他牛逼之處

華仔有似白人的立體五官，中式俊朗外形，兼具獨特醉人的顫音，還有那《法內情》中鬱憂清澈的眼神，連同《天若有情》裡對女友的深情回眸，活脫脫一個東方＂克魯斯＂外加＂白馬王子。這樣一個人見人愛，花見花開的華仔，為何近年票房平平?

一、近年的爛劇讓華仔飾演的角色缺少表現力。

巜全職殺手》裡在導演要求下一味耍寶的華仔讓觀眾覺得做作了。《未來警察》裡還是一味的耍酷，一副不食人間煙花的角色讓華仔平時積起的暖男形象盡毀。在劇中總是把他設定為高大上的角色，橋斷從叢，劇情老套，老華迷為之失望。很多華迷寧願多看演唱會上灑脫、飄逸的華仔，也不想多看影片中耍酷，做作的華仔。更多的責任不在於他，而歸罪於無能導演、編劇對他的角色定位失敗。

二、氣質猶存，難掩老去的容顏，難迎合90後，00後影迷時尚的心。

在這看臉的時代，在成熟人士看來，儘管華仔依然俊朗充滿男人味，但影片缺少表現力，很少自掏腰包進影院，寧願過後看看網路免費版。新影迷們受日、韓潮的影響，那種胭脂粉面的小鮮肉才是他們的最愛。就這樣＂姥姥嫌棄，舅舅不愛＂的尷尬處境，沒成票房毒藥，那已經是他俊俏的外形發揮作用了。

三、演而優則唱，前幾年華仔重心轉移到歌唱事業，忽視了演技的投升，他的表演風格走入＂瓶勁＂區。

＂活到老，學到老＂，強調了學習提升的重要性，演員在保持基本個性的基礎上，要隨時錘鍊演技，演啥像啥?就像印度演員阿米爾漢這樣的國寶級演員，有顏值有演技，越老越有票房號召力，華仔真要好好借鑑一下。不斷提升自己演技，杜絕爛片。有可能就是下一個中國的阿米爾汗。

劉德華的電影為什麼票房都不高呢？

首先，劉德華在八九十年代是票房的保障！一個明星藝人就是一個品牌，每個品牌都有一個生命週期，何況明星這條路，巔峰期大多在年輕，不然怎麼說‘出名要趁早’。他現在早已經過了用票房來衡量的時期了，年輕時的票房在當時也是神一樣的地位，只是不能同現在5億這樣的數字類比！

其次，一個電影的票房高不高，並不是由就能左右得了的。從劇本到拍攝，導演到演員，發行到宣傳，各個因素影響到票房。演員要做的是傾請表演，高票房只是一個額外的‘獎勵’。

最後，一個電影的票房高不一定叫好，這就是所謂的‘賣座不叫好’。一個票房不是很高的電影，同樣也不影響演員的表演，同樣有神一樣的演技。劉德華除了自己參加電影，還有很多的精力在扶持更多的新導演，提攜更多的新演員，這些都不是一個電影高票房能比得了的！

綜合來說，劉德華的電影不是用票房來評價了，他是勤奮的代表符號！

剛剛看到這個問題，第一位的回答非常中肯，我也贊同這個看法。我來加點補充

華哥的巔峰票房時期的的確確已經過去，這個我身為華迷可以承認，但是不能拿現時代的票房和以往的票房比。

80年代至10年代這段時間，華哥的票房一直是在頂峰的幾位演員之一。

不吹不黑，90年代的時候，任何電影公司任何投資人都知道，找劉德華拍的電影，無論劇本多爛都好，也是賺錢的。絕不會虧錢，當時還有很多黑社會脅迫華哥拍戲。這個很多人都知道。

在04年的時候進軍內地市場，《天下無賊》票房1.26億元，《十面埋伏》1.56億元，周星馳的《功夫》1.73億元。前三的票房排名。

華哥一人擔任兩部電影的主角，連馮小剛也知道請劉德華票房才能達到這樣的成績。而在04年北京朝陽區海淀區的房價均價也不過4500/平方。

華哥有多少經典的影視作品我想不用多說，而以往打破的多種記錄雖然是過去，但畢竟他一直保持著這麼高產的卻又穩定，這是很多演員做不到的。

反觀近年來，他多數出演的是自己參與投資的，扶持新導演計劃的一些作品，或者是一些舊的人情債(特別是王晶)，以及一些自己感興趣的口碑片，叫好但不賣座。

但是就算劇本如何爛，華哥出演的電影票房一直是非常穩定的，沒有試過極差的票房，反觀其它號稱十億，二十億的，又能有幾部連續的賣座作品。

現如今很多作品都是靠宣傳炒作，鋪天蓋地，任何想的到的媒體都遍佈他們的身影，但是華哥很多電影都只是簡單的釋出會和一些路演，並沒有很多太大的宣傳力度，更多都是華哥人氣的力量。

現如今華哥還是繼續在電影圈為我們貢獻他的作品，而我也還是會逢出必看，永遠支援華哥。

雖然你沒邀請我，可是我不怪你，身為一個長達15年的華迷，我給你分析一下，劉德華的電影為什麼票房不高，劉德華的很多經典港片都是在90年代末到2003年的時候，劉德華入行比較早，在91年就成立的天幕電影公司，由於拍攝的《戰神傳說》賠錢了，破產了，其實我到現在還認為戰神是為數不多的劉德華的經典電影之一，裡面梅豔芳張曼玉鍾鎮濤還有洪金寶等，非常經典，等到99年左右的時候，劉德華才把債務還清，才拍了一些自己喜歡的電影，劉德華最巔峰的一年是04年的時候，《十面埋伏》和《天下無賊》票房都能排進前5，隨著這些年電影市場的迅速擴張，出來了很多喜劇人才，劉德華的題材不是那麼受歡迎，唯一受歡迎的《富春》也撲街了，影響了劉德華的人氣，劉德華是一個全面的演員，身上沒有個性化的標籤，成龍，大家都知道功夫喜劇，周星馳無厘頭喜劇，但是劉德華的粉絲力量太強大，每次電影都能有基本票房就是2億左右，像《失孤》《解救吾先生》《桃姐》這種電影你讓現在當紅的明星過去演就不能過億，所以說要有適合劉德華的電影票房才會爆。可惜華仔最近幾年不演喜劇了，喜劇是現在電影最討喜的型別電影。

劉德華如何才能再登票房冠軍 劉德華哥哥一直以來都是娛樂圈中偶像中的偶像。他身上充滿了許多受人尊敬的正能量！他愛國愛家敬業勤奮！面臨逆境不屈不饒演藝勤能補拙！人生得意不忘形！擁有財富有愛心！面對愛情有忠心！結交朋友有義氣！提攜後輩不遺餘力。對幫助過自己的人常懷感恩之心！所以劉德華不僅僅是一個名字。他巳經成為一個深深紮根的品牌！他成為全球華人的典範標竿和親人！ 如今娛樂圈大浪淘沙更新換代速度越來越快。但是劉德華依然勇立潮頭浪尖。劉德華不紅天理不容！因為他是勞模。是我們學習的榜樣！是我們的精神力量！無論什麼樣的時代！都要有這樣的角色正確導向引領時代！因為越是浮躁的年代越需要正能量！ 但是近二年來。中國產電影動輒過億屢創新高！三十億五十億不再是夢……而華哥做為娛樂圈的中硫砥柱！票房依然在五億徘徊！似乎於情於理不符…… 根據筆者理解存在如下理由： 一是華哥在大眾內心是神不是人！完美的優質偶像！不能在為了兄弟感情接爛片了！從人的角度來說。常懷感恩之心沒有錯！但是從一個品牌角度來說。接爛片是對一個品牌的致命傷害！所以兄弟感情和義氣可以有。但是不能因為兄弟感情和義氣做砸招牌的事！這是兩碼事！畢竟報恩的方式有很多種！接爛片報恩不是最佳的一種！ 二是那個配音演員也該換換了！過去大陸落後貧窮！香港代表發達先進潮流！香港口音代表上等人有錢人那是一種優越感！是多少人羨慕嫉妒恨的聲音！而現在港片沒落優勢不再大陸娛樂風聲水起！那個香港口音已經變成了蹩腳的普通話！聽著彆扭不接地氣！自然不能達到旺財的效果！ 三是角色定位。每一個角色日積月累都會給大家形成一個固執的印象！別在嘗試多種角色亂花漸欲迷人眼！非常容易出現股票波動！出力不討好！華哥已經有了一個社會功能！那就是年輕人學習的榜樣！那就多塑造一些榜樣的正能量的勵志角色！又討好又討巧！符合人們的心理需求！找一個好編劇。把主角如何從不容易歷經千辛萬苦終於出人頭地！堅難處催人淚下登高時滿堂喝采引起共鳴！把人間大愛的編的百轉千回！那麼華哥再登娛樂之巔傲視群雄只是時間問題！ 因為華哥本來就是金字塔塔尖的人！只是別人是雄鷹是飛上塔尖的。而華哥是蝸牛是從底層爬到塔尖的！ 所以時代需要華哥紅一輩子！