林正英後再無殭屍片，這是對一代電影宗師的稱讚，也是肯定，更是一種緬懷。

不知道為什麼，每每提到這句話，心中就不免有些感傷，第一，是不敢相信這麼一位才華橫溢的天才已經離我們而去了，更可悲的是，後繼無人。他走後，整個香港電影乃至國內殭屍片便徹底沉淪下去，飽受世人詬病。第二，林正英和周星馳周潤發等人是多少80、90後專屬青澀年代的回憶？林正英走了，就意味著，我們那個最美好的年代再也回不去了。

說起林正英，大家印象最為深刻的莫過於古板正直的茅山道長，在影片中，他雖然法力高強，但是面對生活的窘迫，他又充滿了些許冷幽默，讓人冷峻不禁。彷彿，這並非一位法力高強的道長，而是活在我們的身邊，更像是一位有血有肉的長輩！

在他的成名作《殭屍先生》中，關於茅山術鬥殭屍的片段更是讓人無法忘懷。利用黃色符篆貼在殭屍額頭便能夠制服殭屍、人類停止呼吸可以躲避殭屍、糯米可以治療屍毒、殭屍懼怕黑狗血等等，是多少人無以忘懷的回憶！

其實，林正英一生的道路坎坷，並不順利，在他尚小之時，家境貧窮，家中共有六位兄弟姐妹，他排行老三，父母是幫人包伙食的，收入微薄，無法供養一家老小，所以在讀了兩年小學後，他便輟學了。之後在1963年，年僅11歲，正該享受無憂無慮童年時光的林正英，卻為了習得謀生的手段，與七小福的洪金寶、成龍等人一齊拜入香港知名的京劇團，跟從粉菊花和于占元師傅一起學習京劇。在僅受訓半年後即投入演出，第一個劇目叫《白沙灘》，但他的京劇生涯只維持了三、四年，經朋友介紹下轉行入了電影圈，做了龍虎武師。

雖然龍虎武師四字聽著威風凜凜，在過往的港片中更是身手非凡，令人憧憬。可是事實並非如此，龍虎武師乃是時下最苦最累的活，不僅要充當打手的角色，是配角中的配角，更需要跌爬滾打，而且都是實打實的，因此在表演過程中極其容易受傷。更關鍵的是，當時香港電影正處於起步階段，龍虎武師的地位是極地的，辛辛苦苦賺著血汗錢，到頭來還得遭人白眼。當時，林正英也不過十六七歲，在同齡人正享受學習和初戀的青澀時，他卻為生活付出了多少艱辛和汗水。

所幸，這些付出都沒有白費，在電影圈跌爬滾打多年後，他積累了大量的經驗，為今後的成功奠定了結實的基礎。終於在1971年，遇到他人生當中最為重要的伯樂——李小龍。其中，被傳為佳話的是，在功夫大作《唐山大兄》開拍前，李小龍就注意到林正英，並且異常賞識，專門親自前往林正英家中邀約，擔任此片的副武術指導，並在片中客串一角，當時正武術指導正是大名鼎鼎的韓英傑。自此，林正英便與李小龍展開多年的合作，李小龍也是沒有林正英在旁寧可不開機。

所以，早年李小龍參演的《猛龍過江》、《精武門》、《龍爭虎鬥》、《死亡遊戲》、《林世榮》等等，都有林正英的身影。雖然主要擔任的角色還是武術指導，構思影片的打鬥場景以及動作設計，不過，在李小龍等業界精英的耳濡目染之下，逐漸開闊了他的視野。

可惜，天妒英才，到了70年代末，李小龍離奇死亡。不久，洪家班成立，林正英也加入其中，成為骨幹，繼續發揮他武術指導的天分，只要洪家班擔任武術指導的影片，他都有參與過，而且基本都能拿到香港電影動作指導獎項。

所謂厚積薄發，正如同洪金寶等人一般，林正英在武術指導的同時，也積累了大量表演經驗，所以到了後期，林正英除了參與武術指導的工作外，也逐漸以配角的身份進入影片當中。

特別是1982年的《敗家仔》和《人嚇人》，在兩部影片中，林正英分別扮演了男兒身花旦梁二娣和一位老弱道士，兩個角色形象差距較大，不過林正英卻拿捏的極好，神韻俱全，幾乎將梁二娣和老弱道士演活了，風頭一舉蓋過了主角。一時間，人們發現，原來林正英不只武術指導的好，演戲更是一絕。

自此之後，林正英開始真正走上了演員的道路。又經過了3年的積累，在1985年時，他推出了自己主演的《殭屍先生》，令所有人出乎意料的是，《殭屍先生》一經推出，立即受到影迷和媒體的熱愛，大紅大紫。在公映時就引起轟動，最終票房狂收2000多萬，甚至由此掀起了爭拍殭屍片的熱潮，僅1986年就有10多部跟風之作上映。

片中，九叔雖然法力高強，以茅山術鬥殭屍的片段讓人大呼過癮，但是卻時常面臨生活的窘迫，流露出些許的冷幽默又讓人冷峻不禁，幾乎將恐怖與喜劇完美的融合在一起，極大的刺激了觀眾的感官享受。一度被稱為香港靈異功夫片之首。

演後令林正英也一舉成名，並獲得第五屆香港電影金像獎最佳男配角。要知道，當年，影片中法術高強的九叔，也不過才33歲，正當壯年而已。

1986年，林正英再次推出殭屍系列之《殭屍家族》，片中的主角則由殘暴的殭屍轉換成呆萌的小殭屍。此片雖然依舊有些堅持前作的搞笑和恐怖，不過價值觀卻得到了昇華，以冷酷無情的殭屍親情以及小朋友間純真的友情，狠狠的諷刺了人性的貪婪和冷酷，說殭屍冷血，其實人類的貪婪才是最恐怖的存在。毫無意外，此片上映後，再次引導了短暫的殭屍熱潮。

不過華人最擅長的就是模仿，可惜模仿的又不好，所以此後幾年，香港湧現出無數殭屍片，模仿林正英痕跡極中，都是傳統的茅山殭屍，毫無創新，以至漸漸失去觀眾。

所以在1989年時，林正英為避免香港殭屍電影黔驢技窮、自斷生路，拍攝的此類影片在力保不失本土民俗趣味之餘，亦開始積極將西方吸血鬼及殭屍融入香港殭屍片中。以此推出自導自演的《一眉道人》，整部影片搞笑刺激，茅山道長與基督教徒的“雞同鴨講”、茅山術與西方殭屍鬥在一起的新奇效果皆令觀眾大為受落。再次打開了殭屍電影的新思路。

此時，林正英正處於創作的爆發期，在之後的《音樂殭屍》、《鬼打鬼》和《驅魔警察》等片中，林正英不斷嘗試創新，不斷融入更多新奇的元素，使得殭屍電影愈演愈烈。

可惜，創新的速度遠遠快不過模仿，林正英好不容易想出的創新，很快就會被同類影片複製，繼而十倍百倍的出現，而且這類影片大多是為了圈錢而去，有太多的粗製濫造，使得觀眾對這類題材已經開始厭倦漠然，再加上此時王晶的賭片和之後徐克的武俠片開始出現，看厭殭屍片的觀眾顯然找到了更新奇的東西，轉而投入王晶和徐克的懷抱。與此同時，殭屍片大勢已去，可憐只剩下林正英獨撐大局。雖然此後又拍出如搞笑電影《非洲和尚》這等集茅山法術、異域風俗、喜劇名片《上帝也瘋狂》的非洲土著，以及善良的殭屍祖宗大戰非洲巨人等諸多精彩橋段的創意之作，但最終無力迴天，林正英影途也呈現了下坡路。

1995年，林正英獲亞洲電視以百萬高薪禮聘演出電視劇《殭屍道長》，由此林正英的電視生涯開始。這套電視劇不單為亞視贏得高收視，亦被視為林正英影途的起死回生之作。

不過由於林正英平素喜歡喝酒，又因為拍戲太過勞累的原因，在1997年，原本打算拍攝《殭屍道長Ⅲ》的，不過當時卻被告知已患上肝癌，使拍攝終止，併成為他的遺願。同年，林正英帶病堅持演戲，與徐錦江、劉松仁共同拍攝的《一枝花和尚》，該劇也是林正英在世所拍攝的最後一部作品，在劇中林正英飾演白英奇元帥，終年45歲。可惜中年早逝，林正英一生的遺憾是沒有拍過一部愛情片。

林正英一生所拍雖然大多都為殭屍片，但是這便不是崇尚迷信，因為他的影片中，茅山術鬥殭屍只不過是一種表現手法，除此之外，影片中充斥著更多的是人生感悟以及人性的反思。就好像老菸斗一樣，老菸斗出這一系列的影片，一是對未知事情的興趣，二是因為這也是歷史文化的一部分，能夠讓我們對歷史看的更加的全面！

以下為我個人觀點，我認為英叔的成功並非英叔一個人的功勞，靠的是一個團隊，一個傑出的團隊力量，英叔只是這個團隊裡靈魂的人物，英叔走了，帶走了很多人情懷，加上香港影視圈的變動，才導致了英叔之後再無殭屍片了！勿噴，語言表達能力有限，且僅代表個人觀點

不是沒有，而是拍不出那種感覺，同時期英叔沒有參演的一部電影《殭屍叔叔》陳友和午馬拍的，也挺不錯。近幾年的《殭屍》《陰陽先生之末代天師》《救僵清道夫》《天師鬥殭屍》等等，越拍越爛，動作沒有那個範，氛圍看起來很現代，沒有符合殭屍出沒的環境，驚豔的畫符和古樸的法器更是沒有，一看都是很廉價的樣子，再怎麼拍都不像樣。《殭屍》和張家輝的《陀地驅魔人》可以看一看

都說林正英走後再無殭屍片英叔走後殭屍片開始沒落，直到現在雖然香港偶然有殭屍片拍攝，但幾乎全部都是粗製濫造，打著殭屍情懷騙錢的電影。

不過，英叔徒弟秋生為紀念“一眉道長英叔”和“文才”拍攝的一部殭屍片《殭屍2013》可以說是最近這些年最好看的殭屍片，只能說是不愧是英叔的徒弟，現在的人肯定沒辦法拍出這樣的殭屍片了。

這部電影可以說是香港殭屍片的輓歌，“秋生”作為曾經香港時代最輝煌的代表人物一眉道長英叔的徒弟，自然而然成了唱輓歌的那個人。

同時這部電影幾乎集齊了所有香港殭屍片、恐怖片時代的代表人物，有陳友、吳耀漢、鍾發等人參與。

與傳統在恐怖中帶著詼諧幽默的殭屍片不同，這部殭屍片的格調較為沉重，是曾經殭屍片時代的道長們對已經逝去的同行的一種緬懷。

過氣的殭屍片演員留不住妻兒而想要尋死、沒有殭屍可抓的殭屍道長改行賣起了糯米飯、一腳踏進棺材想要養鬼續命的法師，當這些我們曾經熟悉的老面孔開始以各種角色出現，我們就能知道，這部殭屍片，不會差！

影片講述的是過氣演員“秋生”回到老家住到一間鬧鬼的房子的故事。

這部片子既是殭屍片，也是“致青春”的文藝片，那個殭屍片的時代，是他們的青春，也是我們這些看客的青春，相信沒事會找出經典殭屍片來看的不止我一個人。

但遺憾的是現在殭屍片的風頭已不再，只剩下我們這些人還在懷念，就像殭屍道長陳友在電影中發出的一聲嘆息：“殭屍都沒了”。

電影中回到老家的秋生本想尋死，但自殺未果被殭屍道長阿友所救，然後又遇見了一系列鬼怪，最後和殭屍一絕死戰。

影片處處都暗藏著對曾經殭屍片的致敬，用糯米治殭屍、各種符紙以及秋生隨身攜帶的殭屍片戲服以及電影開頭被我們戲稱為“她的膀胱”的音樂《鬼新娘》，“人有分善人惡人”，這句英叔在電影中講過的話不知道大家還記不記得，這部電影中也把這句話說了一遍。

這些對舊時代的致敬，讓我們看了不得不感慨那個黃金時代。

這是一部殭屍片中的良心之作，也是老一代殭屍人對曾經的懷念，曾經的那個時代風光不再，像是一場夢。

就像是秋生在電影中經歷了一系列和鬼怪的鬥爭後，影片結尾卻突然一轉，原來這所有的鬼怪和殭屍道長都只是秋生在電影中自殺時，臨死前看到的幻象。可能是臨死前，他還想要回到那個秋生、文才跟著師傅英叔捉殭屍的時候吧。

如今好看的殭屍片屈指可數，曾經經典的殭屍道長也接連仙逝，能打殭屍的人越來越少。這部片，值得你看，假如說你曾經喜歡過殭屍電影。

我覺得之所以林正英走後，現在的殭屍片都不多了是因為有兩個原因，下面聽我娓娓道來。

第①個呢就是：林正英所飾演的《殭屍先生》、《殭屍家族》、《殭屍至尊》等等。他們都太過於經典，以至於後面的關於殭屍電影的導演都無法能夠想出一個能取代經典的鉅作！

第②個就是：這個成了一個死迴圈，我們看慣了林正英所導演的殭屍片，其他的作品很難讓觀眾有代入感。以至於現在關於林正英作品的翻拍、後續，等等都沒有讓他火起來。這也讓那些導演們也沒有信心在拍攝這樣的電影了。

怎麼說呢，我一個是比較喜歡看鬼片，殭屍片。怎麼說呢像武俠劇.動作片這類看到多了也會想要換個主題看看其他的。像鬼片殭屍‍♂️片這類電影再那個年代都是小成本電影費用不高，但是為什麼很少有人拍這類電影，因為這類電影比較容易虧錢，賺錢的人不多，像林正英拍的殭屍片感覺好像真的是在捉鬼。所以林正英拍的能賺錢，其它的那些應該是捉鬼打殭屍片太隨意了。感覺沒有章法。沒看頭。所以後面拍的人少了。特別是現在國家也不允許拍真鬼真殭屍。所以拍的人更少了

時代的產物，殭屍片順應了那個時代。那個時代黑白電影，電視劇，看起來津津有味，現在的彩色8d時代，人們已失去了那個樂趣！一歲年齡一歲心！

林正英從出道之後，開始沒有什麼名氣，後來拍了殭屍片之後一發不可收拾，像《殭屍先生》、《一眉道長》等經典佳作，直接把英叔推向了殭屍片的風口浪尖，可謂是一戰封神，之後變成了殭屍片專業戶，他就是殭屍的剋星，殭屍見了他都害怕，尤其是英叔對風水學，宗教學的理解和運用，他畫的鬼符，估計現在沒人會畫了。反觀現在的殭屍片，故事情節爛的沒法說，而且都是電腦堆出來的特效，已經失去了英叔那種既搞笑又恐怖的風格，所以經典再無人超越了。

三個原因，其一，也是主要原因，英叔的表演獨具風格，因其紮實的京劇功底和詠春基礎，動作乾淨利落極具觀賞性，再加上其獨特的大叔控外表，外加其英俊瀟灑帥氣令人印象深刻的表情，他的舞臺形象很難被同時期的其他作品超越！

其三，就是現在電影票房多以快餐型別題材佔據，講故事的電影很難有出路，更何況這種稽核嚴格的時代呢

個人觀點，不喜勿噴！本人90後，在捂著眼睛的狀態下看完《殭屍道長》。隨著年齡增長，時代發展，陸續看完電影《殭屍道長》系列以及電視劇。什麼時候認真做事的人，都是值得我們敬佩的，特別是第一個吃螃蟹的人。李小龍的功夫，周星馳的無厘頭，徐克的武俠，林正英的道長等，這些人都不是信口開河，都是開創了一代先河，在影視發展中都留下了不可磨滅的一筆，無法代替。

好電影都是有好音樂，好音樂都是有好心人，好心人都是有才華的人，一群有才華的人做電影，百看不厭也就情理之中了。電影就是講故事，演技再好，故事情節，後期處理不好，都是不能出好電影的原因，觀眾花錢了，不滿意還不能說嗎？

同時代的不止你一個人，只是別人放棄了，你還在堅持創新，就是後繼無人，青黃不接讓人緬懷過去，忘不了曾經的你。希望後期會有人不忘初心，把人做好，把電影拍好。

不是沒有，而是現在的拍的沒有當時的經典，也會不到當時的那種搞笑，既好看，又經典，現在拍的都是亂七八糟的，既不搞笑，又拍不出那種感覺，