晉唐筆法，是一種讓筆鋒跳芭蕾舞的提按明顯的筆法。所以晉唐筆法的特點，就是提按，能做到提按用鋒了，就是學得了晉唐古法。

有人可能不同意，因為書本上寫的，課堂上講的，大多不是這樣。這個可以基本忽略，不信可以看看傳世的晉唐王羲之《蘭亭序》和顏真卿《祭侄稿》。

《蘭亭序》中的後字和懷字，《祭侄稿》中的兩個區域性，可以看到明顯的筆畫粗細對比。如果再看王羲之行草代表作《喪亂帖》中的離、毒等字，粗細更為懸殊。

為什麼粗細對比會這樣強烈？筆法高超！沒有操控筆鋒的運腕神力，誰能把筆畫粗細差別寫得這麼大？

這個筆法秘訣被蘇軾發現了，他的字為什麼粗重厚實？運腕力足。《黃州寒食詩》足以抵消有些人對他書風的不實議論。

為什麼要說晉唐的高明筆法就是提按筆法？因為粗筆畫必定提按重，提按重時按難提更難，腕力不足者往往提時筆鋒彈性消失，筆毫亂拖使筆畫成為墨豬。

所以明代董其昌深明晉唐古法，他的書法理論最重要一句話是“作書須提得筆起”，為什麼？是指提按均要保持筆力，如果不能保持筆力，彈性消失也就是筆鋒消失。這又是筆法的不傳之秘。

因此臨習晉唐書家真跡不是描頭畫腳學字樣，必須做到學會提按筆法。臨帖時人們往往會把粗筆寫細，又把細筆寫粗，把奇而不平的筆畫寫平了。結果學的是書法佳帖，卻寫成了書寫俗體，學不到提按古法，是臨帖者的通病。

法度是書法的基礎，書法中，晉法和唐法是兩種不同的用筆之法，晉法指，以王羲之為代表的東晉書法，而唐法，則是以歐虞顏柳為代表的唐代用筆之法。東晉書法，崇尚自然，用筆簡練之中含精巧。折轉的應用，細緻得不留一絲痕跡。這是因為它們的起筆和收筆衄挫無痕，動作極其輕微卻又極準到位，如《十七帖》、《集王聖教》等。唐代的書法，起始處的折轉頓挫相當明顯。欲左先右，欲豎先橫，在唐代成為了書法標準。唐人尚法，他們知道，要企及王羲之出神入化的高度，實在太難。不如退而求其次，把王羲之書法中蛛絲馬跡總結出來，方折起筆就成了唐人書法的標誌。如《麻姑仙壇記》、《勤禮碑》、《神策軍碑》、《九成宮》等諸碑。

書法中的晉唐筆法，是一種什麼樣的筆法和特點？

確切說晉唐筆法分別是兩個概念，並非一種筆法。是"一個宗法，兩種形態"。歷來對晉唐筆法普遍認可的定義是清人梁巘《評書帖》 上說："晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意"。

所有的書道，終歸都是人道，筆法也好，結構也罷，都是透過外在形態，表現人的內在意象。還有那時的世風人心。就拿"晉人尚韻，唐人尚法"來分析，表面是幾個字涵蓋了那時書法家的精神風貌和藝術特色。然而"行至水盡處，坐看雲起時"。再仔細分析，原來當時世態風尚也大致如此。

明代書法理論家項穆說："書不入晉，固非上流；法不宗王，詎稱逸品"。也就是說"晉尚韻"筆法是建立在以二王為代表的書法。而"唐尚法"是在二王筆法的基礎發展及法度化。正如鍾明善教授所言："唐人用法謹嚴，晉人用法瀟灑，然未有無法者，意即是法"。

為此，我們有必要話分兩頭，各自表述。分別從"晉韻之理"，以及"唐法之度"。把中國書法的兩個最高峰筆法和特點，做一簡略的闡述。

從時代背景看，魏晉時期是中國歷史上一個分列割據的時代，然而它又是文化的活躍期。這一時期書法家們的精神不拘不束，瀟灑放曠，悠然自在於山水之間，這種精神意向，在他們的書法裡得到了完美的體現。後來人把這種筆法“絞轉”之間，揮灑流美風神藝術的風貌，概括為“晉韻”。

從書法藝術的角度代說，它主要是指以"二王"為代表的楷行草書法，它們不但形質上流美飄逸，而且骨遒墨韻，靈氣脫俗。他們所崇尚的“不激不厲，風規自遠”的書道風格，相濡沫於儒家風範，又兼融了“唯道集虛“的老莊道家色彩。構成了其書法“溫潤恬和“的瀟灑風神。楷行草藝術一派天機，無法而有法，一點一畫皆有情趣，心手相應，一氣呵成。

雍容晉韻的魏晉書法確實是一蹴而就的，剛開始成長就邁向了成熟，高屋建瓴了。代表人物就是東晉時期聖人一般的王羲之。正如唐代孫過庭在《書譜》中說："夫自古之善書者，漢魏有鍾張之絕，晉末稱二王之妙"。他所締造的書法的輝煌，至今無人能超越；他所達到的標高，後人無法逾越，只有高山仰止，最多是取法其書法的某個方面，精研細磨，結合自身優勢，足以領時風之先，形成獨樹一幟的書法風格。

具體到筆法特點，歷代書法家一致共識，主要就是指得"二王筆法"。王羲之，王獻之父子的書法兼善隸，草，楷，行各體。精研體勢，廣採眾長。其書法古往今來讚美之詞可謂排山倒海，滔滔不絕。但總體歸結起來就是："窮變化，集大成，致中和"。

下面以王羲之，王獻之兩位書聖的筆法為例，具體從楷書行書的代表作，來介紹晉代筆法的特點：

孫過庭《書譜》雲：草不兼真，殆於專謹；真不通草，殊非翰扎"。正講的正草行筆法之間筆意相通，古人有句話叫"草書十行敵行書一字，行書十行敵真書一字"。我們選用晉人筆法特點的根本基石正楷，還有創新流變的《蘭亭序》行書為主要字型來介紹晉韻筆法特點

1： 據《晉書》記載，王羲之兼善五體，最擅長是楷書小楷，在楷書上，王羲之是在鍾繇之後，對魏晉書風做出了重要的貢獻，他將楷書的筆法，筆意，結構推到形巧而勢縱的新境界。

用筆特點是簡化了鍾繇為代表的漢隸翻挑為斂筆，一拓直下。被後世稱為“內擫”。橫畫起筆輕，收筆略重，運筆法是速度緩前急後；縱向筆法則伸展挺直。結體和字形變前人橫扁為縱長，使結構變得端莊精緻。如下圖鍾繇《宣示表》和王羲之《黃庭經》。我們把同樣尺幅的字，作一近距離對比，就可更清楚看清他們的筆法，結體的，形態各異的區別。

特別是 王羲之的《樂毅論》《黃庭經》《東方朔贊》對後世影響極大。

《書後品》雲“右軍正體如陰陽四射，寒暑調暢，則飄渺而已仙，昭彰而在目，可謂書聖也”。

2 ：真正把"晉韻"書法攪動風生水起的是被稱為王大令的王獻之，特別是王獻之的小楷精神筆力，毫髮畢備。又較王羲之有所發展。

張懷權說："大令極能小真書，可謂窮微入聖，筋骨緊密，不減於父"

其筆法特點是在王羲之後以"外拓"的創新筆法，還有妍媚，俊爽的獨特風格發展了楷書藝術。和大王比較，其筆法要點是用筆橫畫輕入輕收，提按幅度較小，提鉤圓轉，撇捺呈放縱之勢，輕靈飄逸。結體上到了王獻之才算脫盡隸意，盡顯散逸自然之風姿。

如上圖，其代表作《洛神賦玉版十三行》體勢秀逸，宛若天成，其字態筆姿平側欹斜，翩若驚鴻。其筆法字形，秀潤若用白居易"大珠小珠落玉盤"來形容很是貼切。

如果將《洛神十三行》與《蘭亭序》對照，雖然是兩種不同書體，而用筆，結體乃至章法也是一脈相承，比如其中"感，和，流，脩，嗟，以"等兩帖相同字，更是筆法無二。如下圖

因此，要想揣摩王羲之行書《蘭亭序》筆法，從《洛神賦十三行》問津不失一條捷徑。

3 ：眾所周知的行書《蘭亭序》，就是晉韻筆法完美體現，全篇324字，每個字結構優美，全文章法布白，前後管領，既有主題又有變化，終篇結構，首尾相應，表現了晉人追求美的最高韻致；具體到筆法結構上，點畫骨力清勁，筆法起如落斷金切玉，乾淨明麗，結體似側反欹，若斷還；疏處不覺空，密處不容光，既有極深的楷書功夫，又具有嫻熟的草書筆勢。除了點畫精到，結構多變外。最大特點是平和簡靜，遒麗天成得韻致。

如下圖，5個"懷"字的寫法。其結構從外觀上看，似乎差不多，但仔細觀察，起筆到收筆，藏鋒和漏鋒，還有方圓長短筆法皆不相同。有些古樸蒼勁，有些俊麗灑脫。點畫各具神態，韻味十足。

還有筆畫間的縈帶相當精巧，如下圖"蘭，聽，清流"。

筆法細如髮絲，筆斷意連，如行雲流水儀態萬千。

所以如果只選兩幅作品來大致概括"晉韻筆法"，那麼《蘭亭序》為晉代行書的不朽傑作；《洛神賦》則是楷書的唯一珍品。雖然它們都已不是真跡原作。

唐代的書法天空。是一個書法大家輩出的時期。它不是象晉代一峰獨秀雲天，雙王並峙書史。而是群星璀璨，巨星閃亮登場。顏真卿，柳公權，歐陽詢，褚遂良，李北海，虞世南等等。唐代書法是中國書法史上另一個高峰。是對晉代書法的一個完美的發展。中國書法到唐代，猶如長江從源頭沱沱河到上海崇明島這段入海口，主流的事基本都定型了，已經完成的差不多了。剩下的就是在支流上拓寬鑿飾而已。

正如開頭提到，所謂"晉唐筆法"就是"一個宗法，兩種形態"。

所謂唐人尚法，更大程度是唐人崇尚晉法。其書法及筆法特點主要表現兩個方面。

1 ：書法以晉人為楷模。併發揚光大。筆法呈現多樣性，規範化的特點。

甚至皇帝唐太宗酷愛王羲之書法，獨尊王羲之為書聖。一掃魏晉隋的分裂割據，在強大的中央集權政治之下，修明製法，法度嚴謹。出仕為官首先學習書法，全國上下的文化人都在學書法，才會有唐代 “尚法”書風的盛行。也就是說，由於唐太宗的大力倡導書法，所採取的強有力行政手段，掀起了學習書法的風氣，才有了唐代書法 “尚法”的規模。使其更規範化的，大規模的歸納融合的工作。唐代"尚法"，就集中體現在這裡。

具體到各具風格的筆法代表人物。首推顏真卿。他代表了儒家文化的正大氣象和盛唐雍容華貴，大唐雄風的審美標準。而顏真卿對王羲之書法的發展和創新。也為後來者開啟了新的法則。

就顏真卿書法的"尚法"的特點，評價精準的是《續書斷》所說："合篆籀之義理，得分隸之嚴謹，放而不流，拘而不拙，善之至矣。"

顏真卿的書法雄渾沉穩，醇厚老成，奏響了大唐盛世書壇的最強音。他的字型裡，把那時唐朝社會追求豐腴之美的風尚，表現得淋漓盡致。

還有歐陽詢，也被前人作為"唐尚法"的典範。所謂"詢書骨氣勁俊，法度森嚴，論者謂虞得晉風之飄逸，歐得晉之規矩"。他的筆法被譽為"楷書極則，唐人楷書第一"。而歐體也是把筆法，結字的險勁的技巧推向了極致，這點在他的行書千字文中更為突出。

明代陳繼儒謂其："如深山至人，廋硬清寒，而神氣充腴。"

另外還有柳公權，褚遂良，張旭，懷素他們“納古法於新意之中，生新法與古意之外”。"顛張醉"二人的狂草，大膽自由，狂放隨意， “雖奇怪百出,而求其源流,無一點畫不該規矩者”。正所謂“張顛不顛”，“醉素不醉”。這一“尚法”的書法群體，和晉代書法相互輝映，互為聯絡，如同眾星捧月般璀璨閃爍於書法的長河，成為書法史上的指路北斗，光耀人間。

2 ：筆法理論的總結梳理上。達到了書法史上另一個高度。其代表人物為李世民，張懷瓘和孫過庭。李世民親自為王羲之作傳記。還有張懷瓘《書斷》也是一部舉足輕重書法理論著作，佔有重要地位。

最具代表意義的是孫過庭的《書譜》。它是一部極具哲理和辯證思想的書法理論著作，也是一個草書書法藝術的完美典範。書文並茂，堪稱千古合璧。從歷史傳承上，揭示了書法藝術的基本規律。闡述了以"漢魏鍾張"，"晉末二王"為典型的系統性書法理論。為"唐人尚法"做了一個最好的解讀，他的書法理論的構建，也使後來的書體，書法評價有了一個客觀有據的標準法則。

《書學捷要》評價其："全法右軍，而三千七百餘言，匪特文辭華美，且草法兼備一氣貫注，筆致具存，實為草書至寶"。

總之，正是以上這些書法大家的成就和努力，才使唐代書法彪炳史冊，法度完美。也就是所謂"尚法"。

從上面"晉唐筆法"乃至中國書法發展史的簡單闡述表明，凡書法之道皆意，法兼具，無意不是法，無法難為藝；書法之道，只是其意隨世情，時序而發展；其法也在創作實踐中不斷變革創新，從而促成了各個時代書體的獨有特點和風格筆法。

所以說，"晉唐筆法"裡的"晉人尚韻，唐人尚法"，不是簡單的"法和韻"。而是那個時代背景下，追求自己之韻，追求個性化之法，還有法外之意的風格，匯細流之脈於江河湖海，從而營造出的那個時代整體的書法特徵和風神。

唐楷中顏體中鋒行筆是其主要用筆特徵，比較其他楷書要多，柳出於顏，中鋒也不少。

但是“晉書”中追求“韻”這和唐楷追求“法”大相徑庭。所以多側鋒行筆。

只有自己深入其中才能一窺究竟。

晉唐筆法並提本身就有問題，晉人筆法簡單，書寫快速實用。唐人筆法倒退了，尤其是柳公權筆法有點反人類。後來趙孟頫把他自己的個性收斂了就是為了再現晉人，只是很多人不理解趙在書法上所做的讓步和犧牲。唐人為後世樹了個很不好的榜樣，很多書法家把書寫變成了炫技，比如米芾……而且自唐以後，書法的藝術性整體性下降，這和技法不無關係，藝術是個直抒胸臆的東西，只要夾雜其他心理因素，鐵定會傷害藝術性。

晉唐筆法:一，起筆峰巒，行筆中鋒如屋漏之痕，殺筆存結如待放之蕾。筆飾特徵不晌顯的是早唐虞，歐，褚，筆飾特徵明顯的如中，晚唐的顏柳書法。二，各種筆畫一筆完成，有利於快速書寫，又稱一筆書。 晉唐筆法於晚唐柳公後遺失，從宋起開始流行近代筆法，又稱描畫筆法，造成近，現代楷書無法象古人那樣快速自然書寫，又保證楷書的華飾特徵。現代，人們把唐楷作為初學書法的基礎學習範本，而丟失了楷書的快速自然書寫功能。

晉人尚韻很多人都知道這句話，但並不清楚究竟是誰是什麼意思。那麼什麼叫韻？韻的含義是什麼？為什麼要從尚韻呢？這個問題需要從社會總體的上去把握，從社會風氣的層面去研究。

東漢時期政治實用主義衰退以後，老莊的思想開始抬頭，思辨玄學開始興起。一大幫的文人欣賞莊子的精神，在生活情調上追求高潔，在精神無不與莊子的思想相通。他們把莊子看作是藝術的精神的源泉。著名的美學家宗白華說過，“漢末魏晉六朝是精神上極自由，極解放，最富於智慧，最濃於熱情的一個時代，因此也就是最富有藝術精神的一個時代”。的確，這是一種人格上真解放，思想上大自由的時代。

正是在這種時代背景之下，晉人追求的是最能反映玄澹、天然、自由的美，他們在藝術上追求的是一種超然絕俗、天人合一，超越了道德的標準，遊心於一個遠離人間社會的精神世界之中。“法天貴真，不拘於俗”，特別強調個體生命與人格精神的獨立自由。這恐怕就是晉人尚韻最本質特徵。

在這種社會氛圍下，晉人的書法藝術中自然會出現尚韻的筆法。這種筆法的核心，說到底就是以最具體，最恰當的書法形式，來表現空靈的玄學精神並體現其個性主義的自我價值。

二王是這一時期的最重要的代表人物，他們的書法作品韻高千古、自然神駿、瀟灑風流，是美在神韻，美在不沾滯於物的自由精神，充分體現了一種自由心靈的美。

晉人書法筆法特點就是一片神機，無法而有法。我們現在來看最能代表晉人尚韻，被譽為天下第一行書的《蘭亭序》，從這幅作品中我們彷彿可以看到王羲之下筆時點畫自如，一點一拂皆真有情趣，從頭至尾一氣呵成，如天馬行空，悠遊自在。這種超妙的藝術只有瀟灑超脫的心靈，才能心手相應筆法才能得以完成，從而使晉人書法藝術達到登峰造極，至今讓人難以企及。

進入唐代，社會發生了很大的變化，不再有晉代的自由社會氛圍，對書法的要求也就從尚韻變成了尚法。從某種意義上說書法的法度太多太嚴雖然有利於規範，但反而束縛了書法藝術的發展。而藝術是最貴自然的。所以，我們現在的書法藝術往往強調有晉人的古韻，只有具備晉人韻味兒的書法才是真正高階美好的藝術作品。

晉法與唐法，是兩種不同的法。晉法指的是以王羲之書法為代表的東晉書法。唐法則是以歐虞顏柳為代表的唐代書法。

東晉書法，崇尚自然，用筆簡練之中含精巧。折轉的運用，細緻的不著一絲痕跡。以致於後世學書之人常嘆：“學晉無門”。這是因為他們的起筆收筆，衄挫無痕，動作極其輕微卻又精準到位。我們現在看到很多蘭亭序的臨習者，加入了太多的東西。臨出來的字形肉乎乎的，和晉韻完全不沾邊，倒是像胖胖的清人樣。

唐代的筆法，起始處的折轉頓挫相當的明顯。欲左先右，欲右先左，欲豎先橫，在唐代成為了書寫的準則。唐代人尚法，他們知道，要企及王羲之出神入化的高度，實在太難。不如退而求其次。把王羲之書法中蛛絲馬跡總結出來，方折起筆就成了唐代書法的標誌。

一直寫字，很少單獨的去探求筆法，很多筆法靠說是說不出來的，需要親身去體驗，用毛筆去體會。

筆法對於學習書法的人來說也一直很神秘，歷史上有鍾繇盜韋誕墓的故事，據說是韋誕有一本著名書法家蔡邕的《九勢》，鍾繇和韋誕關係不是很熟，一直想借來看看，但是韋誕就是不借給他，氣的鐘繇捶胸頓足。直到韋誕死了以，才從他的墳墓裡得到了這本書法秘籍。

其實是我們自己把筆法給神秘化了，筆法並沒有什麼神秘的。它也不是憑空出現的，是歷代書法家、書寫者總結出來的寫字的經驗。

透過這個經驗可以更好的使用毛筆，更輕鬆的去書寫。

好的筆法自然就是最自然、書寫起來最輕鬆的。

如果一個筆法讓人用起來很彆扭，那這個筆法一定有問題。

所謂的晉唐筆法，其實就是書法裡面法度和自然結合的最好的筆法。

只自然，少了法度不能稱為藝術，有了法度少了質樸就會太做作。

我們崇尚的晉唐筆法就是二者最好的結合。

總結成一句話就是自然。

這種自然，唐代中後期以後就沒有了，淪為純尚法，只重法度而不求自然，失去了書法的質樸和天然。

晉唐筆法其實也很簡單：就是提按和轉折、中鋒和側鋒，不停的是對了一個絞轉，絞轉其實是處於中側鋒之間的一種狀態。

絞轉是自然用筆最直接的體現，其實就是毛筆鋪毫以後直接順轉，中間沒有提按頓挫。是一種很自然、直接的筆法，王羲之就是用這種筆法。比如這兩個山字，一個就是直接絞轉，第二個則是透過提按來完成的。

絞轉是透過手腕來完成的，動作很簡單、不復雜，這種筆法簡單到沒有練過書法的人都可以寫出來。下面那個山字則需要訓練才能寫出來。

其實，最簡單的筆法才是高階的筆法。

你覺得呢？

碼字辛苦，

晉、唐兩代，由於社會環境與文化氛圍等方面存在著諸多差異，因時代需求所致，書法的實用功能有了很大的轉變，於是，書法載體特性也有了區別，隨之，書法技法也與時俱進了。

我們現在見到的字帖(出版物)，有兩種型別，一種是墨跡本的，另一種是碑刻拓本的。其中，墨跡本的多是小楷，當然也有大字的(作品類)。拓本多是根據碑文上的刻字拓片製作的。

由此，書法表現形式不同，故而晉代筆法、唐代筆法，自然而然的形成了兩個截然不同的系列。

晉人的書法，主要表現形式多是手寫體小楷，它是實用與藝術完美結晶。

由於小楷字小，多用抄寫經文、奏摺、題跋、信札等，於是，書寫技法上力求簡潔明快，追求自然美。

唐人的書法，主要是表現形式是書丹，也就是說，它是在正式刻制碑碣墓誌銘文之前，專門特意書寫的臨時樣稿，有的是在碑體上用硃砂水汁直接寫，有的是在紙上寫的，當摹勒刻字完成後，書丹就沒有用了，所以也就沒有保留下來。

唐代筆法，實際上是當時刻碑特殊需要而為，比如，字型形象必須莊嚴肅穆，工整嚴謹。又因為多是3釐米左右的中楷字，書寫技法自然與晉代小楷完全不一樣了。唐楷明顯的特徵是，帶有工藝美術性，筆法動作比較繁雜，比如，強調逆勢、頓筆、回鋒……其實是一種錯覺，只不過是提按幅度較大而已。

其實，想了解晉、唐筆法到底都有哪些不同之處，只有練練王義之的小楷和王羲之的行書，再練練歐顏柳褚等楷書、行書，反覆試驗幾次就立刻明白了！單純看字帖，憑印象感覺而不進行實際書寫技法研究，很難領悟它們的其中奧妙所在。

另外，初學者學習書法需要注意幾點:

一是，不能使用當今書法界流行的假冒偽劣五字執筆法。宜採用“潘氏三指執筆法”，如圖:

二是，初始訓練階段，一定要臨寫原帖原大，並且要對等臨摹，千萬不要把範本放置一旁，比原字放大好幾倍照著寫。

三是，必須嚴格按照〈讀帖~摹帖~校驗~臨帖~調整〉這樣的訓練程式進行，決不能直接要照字帖寫。如圖:

四是，書寫訓練方法必須科學系統，同時要選擇匹配的訓練用具等，也要考慮周全，否則，事與願違。如圖:

春秋戰國的思想高峰、魏晉時的人性釋放高峰以及大唐的實踐高峰，形成了中華文明普遍認同的文明精粹脈絡。

書法，在晉唐時達到繁榮頂點，是以後任何朝代都無法比擬的。

晉唐筆法，為什麼如此令人著迷、令後世者孜孜追求，無法超越……？

我們不得不讚嘆:晉唐筆法的那種渾然天成、古樸、沉著又處處透露出驚豔的新意……，直到如今仍煥發著不朽的誘惑力！

魏晉時書風多姿多變，處於書體新舊交替期間，好書者們“專用為務，鑽堅仰高，忘其疲勞，夕惕不息，仄不暇食。十目一筆，月數丸墨。領袖如皂，唇齒常黑。雖處眾座，不遑談戲，展指畫地，以草劌壁，臂穿皮刮，指爪摧折，見䚡出血，猶不休輟。”(漢《非草書》)

從中我們可領略到，當時的書法愛好者們對書法狂熱到何種地步。完全痴迷於書體創新併為書法的特有魅力而著魔。

魏晉筆法，注重筆畫起止承接的精微變化;用筆豪放又沉著，對線條質感極盡變化之能事，既實處寓虛，又虛處蘊實。起筆多露鋒，順勢而為;行筆多方折，筆筆三過;收筆調鋒，轉、提、按、回處處到位，充分發揮了毛筆的八面功能。

這些特點，透露出“魏晉風度”的重要特徵。

至唐後，法則的成熟導至書風又為之一變，初唐時還承其魏晉餘緒，以褚、薛為代表;其後“銘石之書”大盛，表現著大唐莊重氣象，以歐、顏、柳代表。

用筆方直厚重，筆力雄強，起筆有刃遊骨隙之利、有裹圓之澀、有衄挫之巧;行筆鋪毫直拓;收筆頓挫有度。

至此，書法的完備已終結。後世者只是承其法、參之性、達其偏而已。

趙孟頫說，用筆千古不易。那麼就是說筆法應該不存在晉唐筆法一說。但是，我想，晉唐筆法應該是相對宋代書法而言的，是對筆法本源的一種強調。

書法的發展大約可以唐代為界。唐之前是書法的探索階段，而唐代則是成熟階段，這一階段書體都是發展完善，筆法業已完備，法度皆已固定。

而宋代，隨著尚意書風的興起，強調個人情趣，而忽視晉唐流傳下來的技法，其間雖產生了宋四家，但尚意書風越往後越不重視法度。至南宋時終因技法單調而江河日下，於是宋末元初趙孟頫重舉復古大旗，直接向二王學習。

所以說，晉唐筆法應是傳統書法技法，是書法的本源。