這個畫家我也不太熟悉，只知是英國畫家。查了一下介紹不多。

生活在十七世紀，是拉斐爾前派創始人之一，少年就很有天賦，在英國皇家畫院學習，青年時就很出名。作品題材廣泛，有人物和風景，內容表現現實生活，繪畫細膩具有強烈的光影效果，對後世有很多影響。活了69歲。

西方藝術家米萊的油畫畫風特色

米萊出生於1829年，幼年時就表現出天才的一面，十一歲即進入皇家美術學校，1848年成為“拉斐爾前派兄弟會”的創始人之一，當時年僅十九歲。他一直在拉斯金的影響與保護下，直到1854年贏得拉斯金妻子的愛情並娶她為妻，米萊的“拉斐爾前派”畫風漸趨粗獷，卻表現的簡約，得到更多的社會承認，1896年去世，

米萊是19世紀的英國畫家，他筆下的《奧菲利亞》是最受歡迎的“拉斐爾前派”油畫之一，是在這個團體最富有朝氣和熱情的時代所創作的作品，畫作對細節不遺餘力的關注，和對詩歌象徵手法的熱衷是其風格的典型特點，米萊在創作《奧菲利亞》這幅畫作時，可是費勁了心思，

比如，在創作的最後幾個星期，米萊讓女模特在浸滿水的浴池裡擺好造型，重複擺造型，直到讓自己滿意為止，又為了女模特在水中不會著涼，於是在浴池下安裝了一系列的燈保證女模特的體溫不會降低，可見米萊的細心體貼；除此之外，米萊筆下的《秋葉》《盲女》《安息穀》都是很有代表性質的作品，

米萊作品《奧菲利亞》

其中，《秋葉》是米萊最有詩意的繪畫之一，這幅畫是畫家在“拉斐爾前派”解體最初的憤怒中創作的，藝術家用晦澀和喚起感情的主題，替代了諸如《伊莎貝拉》等早期作品中複雜的象徵主義。米萊經歷團體解體的憤怒、失落、惋惜等多種複雜的情緒後，則認為藝術應該要表現的簡單、再簡單，這樣才可以讓人心情舒適，欣賞者也容易讀懂。

米萊作品《秋葉》

畫家米萊斯，是西方美術史，19世紀拉斐爾前派油畫流派的，創始人畫家之一

畫家米萊斯的代表作品是《奧菲利亞》《基督在雙親家》《女伴娘》《穿黑衣的布倫瑞克》

畫家米萊斯，個人粗淺的理解，如同畫家畢加索一樣，是一位極具天賦，超前發揮的畫家

對於畫家畢加索，十多歲的年紀就把寫實造型風格發展到了巔峰時期

那麼畫家米萊斯，在十一歲就成為皇家美術學院最年輕的學生，雖然和年長的師兄師姐一起畫畫，但是米萊斯的繪畫技術絲毫不亞於年長的同學

所以如同畢加索一樣，畫家米萊斯，是一位畫風早熟超前的畫風。

我們可以從米萊斯的代表作品，推斷出拉斐爾前派的繪畫創作風格和繪畫思想

米萊斯的作品《奧菲利亞》

1對於畫家米萊斯的作品，如《奧菲利亞》，取材於莎士比亞的作品《哈姆雷特》

作品《綠精靈誘惑菲迪南德》取材於莎士比亞的戲劇作品《暴風雨》

作品《鴿子回到方舟》取材於《聖經》故事中諾亞方舟的傳說

包括拉斐爾前派畫家羅塞蒂，繪畫創作同樣取材於文學作品，聖經故事

2對於畫家米萊斯的代表作品《奧菲利亞》

畫中的模特是羅塞蒂的妻子希達爾

畫家米萊斯在創作這幅畫時，為了透徹真實地表達奧菲利亞，帶著絕望漠然的神情，緩緩沉入死亡的深淵的絕望場景

特意安排模特坐在浴盆中，頭往後仰，營造即將溺死的感覺

說明拉斐爾前派流派的畫家們，其繪畫創作，是為了表達真實，質樸，對藝術誠實的熱愛，注重表達身臨其境的畫面視覺效果

如這幅《奧菲利亞》，既不是純粹的寫生，也不是畫家僅僅靠戲劇的想象力而創作的作品。

米萊斯的作品《女伴娘》

3畫家米萊斯的作品《女伴娘》

關於伴娘的傳說，如果在婚禮上，伴娘用蛋糕穿過戒指九次，就可以看見未來的伴侶

於是知道傳說的女子總是躍躍欲試，對未來充滿無限的憧憬和美好的幻想

畫家在這幅《女伴娘》的創作中，用畫筆記錄下來少女們的期盼和情懷

說明拉斐爾前派的繪畫創作風格，注重表現浪漫主義的唯美情調和風格

對於拉斐爾前派，不提倡學院派古典油畫中，刻意強調理想化，完美化的古典繪畫藝術風格

如果要改革藝術必須回到拉斐爾之前的時代

拉斐爾之前的繪畫時代，是文藝復興早期的繪畫時代

而拉斐爾前派的畫家們 ，崇尚的就是文藝復興早期，雖然寫實技巧尚不成山頭，但是卻是感情真摯，質樸的繪畫風格

回答完畢

米萊（1829―1896）英國畫家。拉斐爾前派創始人之一。米萊的繪畫作品大多是宣揚基督教思想和資產階級人道主義。感傷情調濃厚，繪畫風格細膩而寫實，色彩清新明快。

一、米萊油畫作品的特色風格。米萊所處在的時代，是英國繪畫藝術的奢華和腐朽時期，繪畫作品都是反映宮廷貴族階級腐朽糜爛的生活。為了挽救英國繪畫藝術，米萊和畫派其他畫家一起，極力強調恢復拉菲爾時期的繪畫，用構圖簡單、線條明晰的繪畫技法，創作出樸素無華的藝術的作品。

二、米萊的代表油畫作品《盲女》藝術風格。這幅油畫作品描繪出盲女抱著女孩，坐在草地上，她們背面有自然景物的畫面，盲女雖然看不見自然美景，但是她聽到和感覺出，小河流水從小草和石塊旁流過的水聲，牛羊吃草走動的叫聲。背景畫面有綠色的草坪，翠綠的樹木，藍色的天空，五彩斑斕的彩虹，在Sunny普照和綠色草坪中，盲女和女孩沉靜在溫馨之中。

三、米萊的油畫作品《秋葉》的藝術風格。這幅油畫作品是描繪自然風景的畫面，秋天裡樹木落地的金色樹葉，具有詩情畫意的審美情趣。大自然賦予了美好的景色，藝術家要堅持以自然為創作素材，以簡約的構圖，明亮的色彩，給人們帶來賞心悅目的審美感受。

我知道的西方叫“米萊”的畫家”有兩位，一位是十七世紀的法國風景畫家弗朗西斯科•米萊，還有一位是英國十九世紀的拉斐爾前派創始人之一的約翰•埃弗裡特•米萊。

我們就來聊一聊距離我們近一點的這位英國米萊吧。

童年的米萊受父親的影響喜歡上了繪畫，9歲便進入繪畫學校，11歲入英國皇家美術學院，妥妥的一個繪畫神童，19歲獲得學院的金獎並有機會去義大利學習。

儘管米萊出身名門望族，後來又被授予男爵稱號，但他的畫大多描繪現實人間的苦難，作品中總是滲透著一種傷感的情緒，如他的作品《奧菲麗婭》和《盲女》。即使是以愛情為主題的作品同樣也是悲愴的，如《愛情的終極》。

米萊用詩意的帶著淡淡憂傷的畫風來表現社會底層人們的生活，那些人物和場景會久久地留在你的心裡，揮之不去……

（配圖是米萊的代表作：1.《盲女》，2.《基督在父母家中》，3.《瑪麗安娜》。）