作為被人遺忘了將近200年的畫家，

如今的維米爾，

無論是在17世紀或者荷蘭或者整個西方美術史中，

都是天才級的大師存在。

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來，

小玉給大家盤點下，

根據鑑定僅有36幅真跡存世的維米爾的作品。

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1.TRONIE肖像畫

1665《the_girl_with_a_pearl_earring》，代表作

1667《study_of_a_young_woman》

上面的兩幅畫有一個共同的特點，

那就是為純黑色背景的肖像畫。

這樣型別的肖像畫在17世紀的荷蘭很盛行叫做TRONIE，

因為背景沒有具體而特定的時代和身份象徵而運用了具有深邃意味的黑色，

所以這樣的肖像人物沒有具體的指向性，

而是具有了昇華後的普遍和永恆意義。

2.婦女日常生活風俗畫

1659《girl_reading_a_letter_by_an_open_window》，代表作

1660《the_milkmaid》，代表作

1663《woman_reading_a_letter》

1671《the_lacemaker》

維米爾在17世紀創作的荷蘭繪畫，

很好的反映了那個時代的風俗社會面貌。

尤其是書信畫非常出名。

1672《a_young_woman_seated_at_a_virginal》

1672《allegory_of_the_catholic_faith》

1667《mistress_and_maid》

17世紀的荷蘭婦女要比別國婦女自由得多，

經常可以參加社會活動、會寫會讀而且善理家務，

同時富裕而閒適的生活帶來文藝生活的豐富。

所以，

在這些風俗畫中，

常常出現婦女們婦女梳妝打扮、彈琴唱歌、讀書寫信或做輕微家務勞動，全都表現了當時一種舒適和安逸的中產階級生活景觀，

維米爾的室內畫為現代的觀者見識當時女性居家生活的實際情況提供了圖式依據。

3.男女一起休閒的家庭場景

1657《officer_and_laughing_girl》

1660《the_girl_with_a_wineglass》

1661《girl_interrupted_at_her_music》

1668《the_art_of_painting》

除此之外，

因為當時的荷蘭市民生活比較開化，

因此維米爾的畫中也表現了很多男女一起休閒娛樂的場景。

維米爾

約翰內斯·維米爾

（Johannes Vermeer ），出生於1632年，荷蘭最偉大的畫家之一，一生都工作生活在荷蘭陶都

代爾夫特

，他的作品有著透明的顏色、嚴謹的構圖、以及對光影的巧妙運用，且大多是風俗題材的繪畫，取材於市民平常的生活，整個畫面溫馨、舒適、寧靜，給人以莊重的感受，充分表現出了荷蘭市民對潔淨環境和優雅舒適的氣氛的喜好。1675年12月15日，約翰內斯·維米爾去世，年僅43歲。

中文名

約翰內斯·維米爾

外文名Johannes Vermeer

國籍荷蘭

出生地

德爾夫

特（Delft）

出生日期公元1632年

逝世日期公元1675年

職業畫家

主要成就荷蘭黃金時代最傑出的畫家之一

代表作品《

戴珍珠耳環的少女

》《

倒牛奶的女僕

》《

窗前讀信的少女

》等

我給大家介紹一幅維米爾《倒牛奶的女僕》，這是一件非常有趣的作品。這幅作品現存於荷蘭國立博物館，它在歐洲廣為人知，是因為很多酸奶、冰激凌、巧克力都讓她當形象代言人。來看一下原畫。。。

畫上的女僕健康結實，臉蛋兒紅潤。她正凝神靜氣地往罐兒裡倒牛奶。看她專注的神情，粗麻布料的衣裙，被勞作皴紅泡腫的雙手，你肯定不會懷疑這牛奶的天然高品質。

畫面近景是各種粗糙麵包，女僕正打算用這一堆剩麵包，做一種叫 Pain perdu 的風味蛋糕。

來看一下她代言的產品。。。。。。多麼健康、強壯、勤勞、質樸的形象代言人！

答題到這，我不禁感嘆雀巢公司太精明！

因為，畫家維米爾早已離世三百多年……

另外，再介紹一幅維米爾的《彈維金琴的少女》。這幅作品尺幅很小，可以拿在手裡近距離觀賞。這種尺幅的畫，在當時荷蘭很普遍，被稱為荷蘭小畫派。

《彈維金琴的少女》是目前在世唯一一幅由私人收藏的維米爾真跡。持有人是54歲的美華人托馬斯•凱普蘭（Thomas Kaplan）。凱普蘭靠做貴金屬生意起家，後來轉做藝術品收藏投資。

凱普蘭從41歲起開始投資收藏名畫。他的丈母孃就是畫家，在丈母孃的影響下，他帶著老婆開啟了強力買買買模式。剛開始的時候，每一個星期買一幅，近幾年，一年買一幅的節奏。

凱普蘭不僅是世界上唯一擁有維米爾作品的私人藏家。他還是倫勃朗的死忠粉。目前一共有35幅倫勃朗畫作在私人藏家手上，而凱普蘭一個人就擁有11幅。

提供一個另外的角度來欣賞維米爾的作品。

約翰內斯·維米爾（1643-1675），如若稍微懂歷史的朋友看到維米爾的出生年月便會反應過來，這正是中國的明末清初時期（明朝滅亡於1644年，但抵抗力量並未完全消失），也即是說明，離葡萄牙人到達澳門已有兩百來年，傳教士來華“試圖傳教”已有百年，“西學東漸”悄悄影響中國文人已有十數年。

再借由藝術史來看看西方此時正發生著什麼？相對便捷的交通使歐洲人的腳步快了起來，他們不止踏上了遠東，歐洲大陸內部的溝通亦更勝從前。魯本斯（1577-1640）在義大利遊學見識到了卡拉瓦喬的利害，他在西班牙時建議委拉茲貴支（1599－1660）去羅馬學習，而後者在羅馬與法華人尼古拉·普桑（1594-1665）、克勞德·洛蘭（1600-1682）成為了好朋友，而此時的羅馬明星定屬於貝尼尼（1598-1680）。

簡單介紹這些背景，是為了讓讀者瞭解在維米爾生活的年代，不僅僅西方藝術在歐洲大陸進入了巴洛克時期（這種發展與當時的政治環境與科技進步甚至人文主義思潮地不斷湧現息息相關），歐洲人與其他文明的碰撞亦正如火如荼（如若殖民也算上的話），大航海時代進入第二個階段，東印度公司的成立（荷蘭及英國東印度公司分別成立於1602年及1600年）也象徵著對資本的嚮往和掠奪進入了白熱化。

而我們再回過頭來看足不出戶一直生活在荷蘭（八十年戰爭正進入收尾階段，待到維米爾成年時，已是另一番景象）代爾夫特小鎮的畫家維米爾。除了傳說中的老師法布利契亞斯，維米爾與代爾夫特小鎮之外事物的關係均無太多證據來描述，維米爾生前雖小有名氣，但完全談不上知名（比如與同時代在阿姆斯特丹的倫勃朗相比較，甚至他去世後不久，其遺孀便不得不申請破產），後世對其資料的掌握也不充分，所幸的是，維米爾對現實世界客觀表現的熱衷，為我們提供了進入藝術家所在時代的窗戶，比如說他所偏愛刻畫的能夠倒映出人影的光滑表面、一張張精緻印刷的地圖、一個個巧妙安排的出現在畫作中的擺件，都是藝術家與那個代爾夫特以外變幻莫測的遙遠外部世界的聯絡。

接下來我要做的是推薦一本書，卜正民的《維米爾的帽子》，一段簡介：

《維米爾的帽子》是著名漢學家卜正民的代表作。作者透過七幅油畫、一件荷蘭產的青花瓷盤上的細微之處，探尋其背後的世界。於是，我們可以在看似無關的普通器物中，看到荷屬東印度公司興盛的跨洋貿易，看到軍官的氈帽裡隱藏有尋找中國之路的熱情，看到一條由歐美和日本流入中國的白銀之河、菸葉數十年間便風靡世界各地。17世紀的人們，依託航海技術的發展，跳脫出囚困自己的周遭，想象並追尋萬里之外的異域。他們賭上故鄉，奔赴各地，將世界連為一體。一些普通人也被貿易旋風吹起，撒落到異國他鄉。世界曾經孤立的的地區被連線成一個全球交流網路，這個變革沒有人預測得到，也無人能夠扭轉。四個世紀以後的我們，對此恍若相識。

正如其中所言，世界是一體的，除了研究維米爾可能應用的光學繪畫裝置，這位後世不遺餘力推崇的畫家，在他能夠反映十七世紀荷蘭人民世俗生活的作品中，我們不僅看到筆墨、看到光影、看到現實和歷史，更是一段與人類心中遠方的永恆關係。

維米爾與梵高、倫勃朗並稱為“荷蘭三大畫家”。

維米爾生前落寞，死後作品仍不被世人重視，維米爾作品的價值被發現已是很晚的事。

由於被埋沒太久，他名下可信的傳世作品非常少，沒有爭議的不過35幅。

雖然維米爾傳世作品的數量少，但他在繪畫史上的地位極為崇高，他的代表作《戴珍珠耳環的少女》僅次於達·芬奇的《蒙娜麗莎》和波提切利的《維納斯的誕生》。

↑ 維米爾 - 《戴珍珠耳環的少女》

北方的蒙娜麗莎

維米爾最知名的代表作《戴珍珠耳環的少女》被稱為“北方的蒙娜麗莎”。

畫面中的少女活靈活現，從濃黑的背景中脫穎而出，眼神純真，動作靈巧，就像是一張瞬間抓拍的人物照片。這幅畫成為《蒙娜麗莎》之後最具神秘色彩的女性肖像作品。

維米爾的作品大都取材於市民的平常生活

1632年，維米爾出生於荷蘭一個畫商家庭，21歲他就在畫壇嶄露頭角。

但是由於他育有11個孩子，所以維米爾一生都比較拮据。

↑ 維米爾 -《花邊女工》

他的代表作品除了《戴珍珠耳環的少女》之外，還有《倒牛奶的女僕》、《花邊女工》等，大都取材於普通市民的日常生活，但樸素的繪畫主題並不影響作品的藝術價值。畫中人物洗衣服、倒牛奶、切菜、彈琴等，這些充滿生命力的生活瑣事，造就了維米爾獨特的風格與辨識度。他非常善於表現室內空間和光線，畫面效果逼真，讓人有身臨其境之感。

↑ 維米爾 - 《倒牛奶的女僕》

↑ 維米爾 - 《維金納琴旁的女士與紳士》

維米爾對光影把握極為精準，他的畫作非常精緻，不論是構圖、人物比例，還是光影變化，都精緻得像照片一樣。

↑《軍官與面帶笑容的女子》

這幅畫中一名側背向我們的男子，身著一身鮮紅的外套，頭戴一頂誇張的大簷帽，正在向他對面的年輕女子示愛。

軍官所戴的海狸毛皮氈帽是當時的奢侈品，由於海狸毛貿易，曾引發了北美土著間的戰爭，這幅畫間接反映了歐洲與北美土著之間海狸毛皮交易的縮影。

↑《在敞開的窗邊讀信的年輕女子》

這幅畫中的女子和《軍官與面帶笑容的女子》中的女主其實是同一人，她們穿著同樣的衣服。畫中女子的原型，可能是維米爾的妻子卡塔莉娜•博爾涅斯。

這幅畫描繪的是女子站在開啟的窗前，藉著Sunny讀信的場景。

她的下方有一張大桌子，桌子上蓋了一條質地厚實的土耳其地毯，地毯的一角皺成一團，褶皺讓畫面生動有力。

注意，前景中的那個盛水果的中國青花瓷盤，在當時的歐洲人看來，是來自東方的精美奢侈品。這幅畫反映了中國瓷器改變全球貿易的事實。

結語：

維米爾的畫作，不僅具有極高的藝術價值，還間接地打開了一扇扇通往17世紀世界的大門，讓我們得以從全球化的視角，看清當時各國之間的聯絡和地位。

在西方藝術史上，維米爾是荷蘭黃金時代的繪畫大師，與同時代的哈爾斯、倫勃朗並稱為“荷蘭三大畫師”。

1632年，維米爾出生於荷蘭一個繪畫世家，21歲便加入當時的繪畫組織代爾夫特畫家公會，並兩次擔任畫家公會的領導人，在畫壇取得了很高的聲譽。1675年，法國入侵荷蘭，維米爾參加了戰鬥，藝術創作一度荒廢，又因為忙於生計，貧病交加，43歲就去世了，從此維米爾在荷蘭畫壇銷聲匿跡，在漫長的兩個世紀後維米爾的作品才又被人發現。

維米爾的創作題材取自於普通市民的日常生活，他的畫風寧靜、溫馨，色彩明朗和諧，結構精緻，畫中人物以女性居多，通常是一兩個人在室內勞作或者休閒。在當時人們用這樣的畫來裝飾居室，維米爾的畫給人一種真實感和親切感。

維米爾的代表作除了那幅舉世聞名的《戴珍珠耳環的少女》以外，還有《畫邊女工》、《倒牛奶的女僕》、《繪畫藝術》等等。