首先 能夠提出這個問題說明您是一個非常認真優秀的琴童家長
關於左右手強弱的問題 屬於技術問題 同樣也屬於情緒情感範疇 我想您應該是想問左右手的層次處理 無論是哪個技術範疇 都是為了是樂曲聽起來更加優美 根據您的問題 給出以下建議
1.尊重原作
為了演奏者能夠更好的理解作曲家的創作意圖 在創作時 作曲家會用一些符號來表現自己的想法 比如 漸強 漸弱 連 斷 等符號及術語
在演奏過程中 老師和孩子都應該注意譜面上的演奏提示 準確的進行演奏
這種提示 在學琴初期的課程中就會出現 從帶有提示性符號出現開始 孩子就應該根據提示進行演奏
2.左右手強弱協調
同樣在孩子學琴的初期 就會出現一些需要左右手相互協調強弱的情況 如譜例所示 當一隻手處於伴奏地位 另一隻手負責演奏旋律時 在沒有特殊提示情況下 旋律應強於伴奏 有時是左手 有時是右手 有時會出現左右手交替演奏旋律的情況 無論是哪隻手 都需要分清作品的層次 將旋律聲部突出
這項技能 也同樣在學琴初期 遇到雙手同時演奏的樂曲中就會遇到
3.關於巴赫的作品
巴赫的作品大多各個聲部都有旋律 這與其他作品有所不同 對於巴赫可以先進行分手練習 然後再合手 力求每一個旋律線條都清楚的交待出來 當然巴赫並不是學琴初期就加入的作品
綜上所述 在學琴的初期 就應該注意到以上的問題 一點一點的積累 孩子不會突然左右手層次就分的很清楚 也不可能一開始就把強弱都控制的很好 但要在學琴的初期 重視這些問題 在腦子裡形成意識 慢慢的練習 積累多了 自然就演奏得越來越好
這個問題好像很普遍
我的方法是先從一個八度的音階開始
左右手反向練習,慢慢增加音階長度
熟練後左右手協調會有改善
首先 能夠提出這個問題說明您是一個非常認真優秀的琴童家長
關於左右手強弱的問題 屬於技術問題 同樣也屬於情緒情感範疇 我想您應該是想問左右手的層次處理 無論是哪個技術範疇 都是為了是樂曲聽起來更加優美 根據您的問題 給出以下建議
1.尊重原作
為了演奏者能夠更好的理解作曲家的創作意圖 在創作時 作曲家會用一些符號來表現自己的想法 比如 漸強 漸弱 連 斷 等符號及術語
在演奏過程中 老師和孩子都應該注意譜面上的演奏提示 準確的進行演奏
這種提示 在學琴初期的課程中就會出現 從帶有提示性符號出現開始 孩子就應該根據提示進行演奏
2.左右手強弱協調
同樣在孩子學琴的初期 就會出現一些需要左右手相互協調強弱的情況 如譜例所示 當一隻手處於伴奏地位 另一隻手負責演奏旋律時 在沒有特殊提示情況下 旋律應強於伴奏 有時是左手 有時是右手 有時會出現左右手交替演奏旋律的情況 無論是哪隻手 都需要分清作品的層次 將旋律聲部突出
這項技能 也同樣在學琴初期 遇到雙手同時演奏的樂曲中就會遇到
3.關於巴赫的作品
巴赫的作品大多各個聲部都有旋律 這與其他作品有所不同 對於巴赫可以先進行分手練習 然後再合手 力求每一個旋律線條都清楚的交待出來 當然巴赫並不是學琴初期就加入的作品
綜上所述 在學琴的初期 就應該注意到以上的問題 一點一點的積累 孩子不會突然左右手層次就分的很清楚 也不可能一開始就把強弱都控制的很好 但要在學琴的初期 重視這些問題 在腦子裡形成意識 慢慢的練習 積累多了 自然就演奏得越來越好