著名藝術史家貢布里希在《藝術的故事》中指出：蒙娜麗莎的微妙表情，滿足然、憂傷然、嘲諷然，常看常新。我有幸在巴黎盧浮宮看過原作，深有領教。貢布里希在解釋蒙娜麗莎之微笑的生動（alive）、神秘（mysterious）、怪異（uncanny）時，以藝術史家的專業眼光指出，在列奧納多之前，無論是凡.埃克（Van Eyck 《阿爾諾芬妮夫婦像》）、曼特尼亞（Mantegna《婚禮堂》）還是波提切利（Botticelli《維納斯的誕生》），皆陷入畫筆逾精微人物逾呆板的怪圈。至芬奇獨創“sfumato”技法：the blurred outline and mellowed colours that allow one from to merge with another and always leave something to our imagination. 此法在《蒙娜麗莎》中發揮到了極致：在儕輩致力於刻畫人物的眼神與嘴形，以求再現的逼真效果之時，列奧納多反其道而行之：Now it is precisely these parts which Leonardo has left deliberately indistinct,by letting them merge into a soft shadow. 取法朦朧不定，避實就虛，反而賦肖像以生命。芬奇創造的這種“sfumato”技法，類似於國畫中的“渲染”。傅雷先生在《世界美術名作二十講》第四講《萊沃那.特.文西（上）“瑤公特”與“最後之晚餐”》中，指出：“‘瑤公特’（即《蒙娜麗莎》）底謎樣的微笑，其實即因為它能給予我們以最飄渺，最恍惚，最捉摸不定的境界之故。在這一點上，特.文西底藝術可說和東方藝術底精神相契了。例如中國的詩與畫，都具有無窮（infini）與不定（indéfini）兩原素，讓讀者底心神獲得一自由體會與自由領略底天地。”說到底，外師造化，中得心源，是一切繪畫藝術達到美的境界的奧秘。

《蒙娜麗莎》的作者達芬奇屬於義大利文藝復興時期的佛羅倫薩派代表性畫家。佛羅倫薩派:義大利文藝復興時期在經濟和文化中心佛羅倫薩形成的一個重要畫派。該派以資產階級上升時期的人文主義思想為主導，用科學方法探索人體的造型規律，吸取古代希臘、羅馬的雕刻手法應用在繪畫上，把中世紀的平面裝飾風格改變為用集中透視，有明暗效果，表現三度空間的畫法。在以宗教神話為主的題材中，把抽象的神象畫成世俗化的合乎新興資產階級要求的理想的人，成功地創造了人物畫新風格。除了油畫外，當時多創作大幅溫壁畫，主要為宮廷、教會和資產階級上層服務，從而改變了歐洲中世紀繪畫的面貌。初期代表畫家有喬託、馬薩丘、烏且羅等，盛期以達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等畫家為代表。十五至十六世紀三十年代最繁榮;十六世紀末，由於佛羅倫薩政治上失去獨立，經濟衰落，以及畫家信盲目崇拜前輩的結果，逐漸走向風格主義。希望可以幫到您!