你好，很高興回答您的問題，因為物質財富到了一定程度，一定會產生精神需求，歷史上唐朝的物質繁盛過後，緊接著就是宋朝，而以宋代徽宗時期的藝術在宋代達到頂峰，至今仍為高峰，也為我們後代留下了豐富的精神財富，而這種財富是繁盛過後的需求而不是一種選擇。

對於看畫者來說，更像是文章的讀者，有追求新奇的；有追求深刻的；有追求氛圍的；有追求作者名氣的。

兩方面各有所需，各取所需。

但是，如果從人類文明發生、發展的時間軸上，結合當時人類所掌握的原材料和技術手段，繪畫的產生又是必然的。

繪畫作為文明傳承的一部分，它彌補了文字沒有產生前的空白和文字記錄的單調性，更加活靈活現的向後人展現了前人的生活、審美、環境、風俗等等。

所以繪畫的產生又是歷史必然的選擇。

繪畫藝術是一種需求，而不是選擇。

繪畫是一門語言，一門藝術，更是一種精神，這種精神與時代的精神相連，便成了社會的需求。社會需求是繪畫藝術發展的動力，繪畫是對美好事物的追求，也是一種高尚的藝術。

繪畫的社會需求分為物質需求和精神需求。那麼人類的需求是從低階向高階發展，具有持續性，所以我們要尊重需求，發展需求。因為它是精神文明發展的需要，也是為人民服務的，這種不同層次的需求便構成了“金字塔”。

繪畫的藝術道路雖然是艱辛的，但能給人以溫暖，更是美的享受和精神上的震憾，所以畫畫是一種快樂的選擇，更是一種精神上的需要。藝術家要“為藝術而藝術”去奮鬥，必須要有滿滿的激情，要有持續的戰鬥力，敏銳的觀察能為，高超的表現能力，才能領悟藝術的精神內涵，作品才能精美絕倫，才能成為社會發展的需要。社會在高速的發展，人類已經滿足了最基本的物質需求，但滿足不了心靈和精神上的需要，那麼繪畫藝術的發展便成為社會發展的需求。

所以繪畫藝術是一種需求，是為了滿足人們精神上的需要，是必須的，而不是選擇。

對於繪畫是不是一種需求，得明白繪畫本身是什麼，才能做出明確的判斷。

繪畫是什麼？繪畫是一種思維的表現方法。它涉及個體對整體文化的理解，涉及審美的觀點，涉及思維的重構，涉及表現技巧。它是人類文明的載體之一。所以它是人類的需求。

下面就繪畫與相關和相近的表現工具作一下簡單梳理：

一.語言。語言是文明載體之一。它具有足夠豐富的可操作性和表現力，但它無法直觀體現出視覺認知的畫面感。

二.文字。跟語言一樣，它能描述出所有事物的邏輯，卻無法描繪出視覺的性狀。

三.照片。在視覺的表現上它能準確地真實反應出人類視覺的直觀感覺。但它無法承載和實現人類視覺思維中對事物的抽象提煉。更難以體現人類視覺中思維的情緒表達。

我也算是一個畫者，時畫時不畫的過了幾十載，個人認為“繪畫藝術是一種需求”，這話也只是針對一部分人說的，這一部分人是相對有藝術造詣或者有審美需求的，他們生活中需要美的多元化享受，而大部分人可以或者完全不需要繪畫藝術來裝點生活，他們需要的是活著，他們眼中比繪畫藝術重要的事太多，賺錢才是第一需求……！所以說繪畫藝術只是一部分人的需求，而另一部分可以選擇不需要繪畫藝術！

所有的答案都旨在證明繪畫藝術是需求還是選擇！但人家的問題是怎麼看待某些人對繪畫藝術的理解本身！

我直接了斷回答：說繪畫藝術是一種需求，是因為沒有搞清楚什麼是藝術，什麼是需求。把藝術認為是需求的人估計只有吃紙才能填飽肚子！這就是你的問題或者提問方式對應的回答或者回答方式。

繪畫藝術確實是一種需求，抒情的需求。

繪畫藝術和其他藝術一樣，是畫家對美的生活，美的情感，美的事物，美的人物，美的風景，美的靈感，有強烈原望不得不表達的時候，就一定拿起手中的筆，把腦海中長期孕育的美，包括意，情，思想，嚮往，情緒，一寓於手中的畫筆，酣暢淋漓，瀟灑痛快地表達在畫紙上。紙上的具象是賦予了情和意味的意象。

這就是畫家，這就是藝術家不得不抒的情。

靈感是自已不能已的藝術推動力。情感不抒不痛快的思想。思想支配行動。

畫家的抒情雅一點的說法是美術，是造美之術。

到了不得不抒情時，到了不得不形象靈感之時，一定會去美術，一定會去創造與眾不同的美。

所以說，畫家繪畫是一種不得不書寫的靈感，抒情，創造的需求。而不是一種選擇。

畫家繪畫是需求的時候，才能畫出心中的美。

畫家繪畫如果是在選擇或迫於的時候，畫出來的畫就另當別論了。(認同請關注，誠謝)。

僅代表個人觀點。

我認為二者並不衝突。需求等同於選擇，因為各取所需。就拿藝體特長生說吧，以前讀高中的時候，老師說：“你們成績不怎麼好的同學，家庭條件還可以的那種，可以選擇走藝體這條路，這樣不但能考上大學，還能學到技能，畢竟，以後你們出了社會，你們會發現，社會的需求量小於人才量，它並不需要那麼多隻會讀書的呆子，它更需要綜合能力強的全能人才，甚至會出現人才過剩的現象……”

其中，我印象最深的還是那句：中國最不缺的就是人了。的確如此，不管能力多強，如果品行各方面有問題，企業隨時可以換人。再說到選專業，大人老師都會建議我們選擇今後社會最熱門，需求量最大的那種專業。記得我高考畢業那年，建築行業相當吃香，我身邊好幾個朋友都選擇了這門專業。可風水輪流轉，畢業那年以及之後，建築行業面臨飽和狀態，再也回不到當年了，結果我那幾個朋友，紛紛選擇了轉行，從事一些並不對口的工作。

如今，有多少人又是真正熱愛藝術而一直堅持的呢？我很欣賞那些把藝術視作生命的人，也許他們的人生不會大富大貴，但是他們依然堅持，這是難能可貴的。繪畫在我眼裡，每幅作品它都有名字，有生命，它應該屬於高質量的，而不是需求量的。如果繪畫藝術僅僅是為了產量和需求，那這樣的作品，就沒有生命力了吧！

社會這個大染缸，讓多少人為了需求而選擇？社會大學真的有太多學問了，希望我們都能不虛此生！

芻議繪畫藝術的一般需求

一、繪畫藝術作品中的統一性

藝術的發展，就是對阻礙發展的、舊的觀念的捨棄，以新的觀念呼喚人的本性、點燃人們的心靈之火，從而為當今藝術、人們的精神生活灌注新的活力。

二、繪畫藝術和諧美體現

如果把人的基本生命需求看做是一種蓬勃的精神活力與抗爭的話，那人們對生命形式的基本要求就體現在尋找萬物之間的和諧。把和諧美作為人類最基本的審美意識。人的基本需要在精神方面的最主要的功能就是賦予各種感覺耍素以形式，而和諧，就是這種賦予形式的活動的基本原則。從賦予形式這個層面上看，和諧是一種建構、構成。生命形式與生命力的相互關係只是和諧建築中最基本的東西，完整的藝術形式即影應該是和諧的、構建的，同樣的，它也應附有生命活力與表現性表現性不是別的，正是生命力與激情的流露與表達。這也是藝術品的生命。所謂移情衝動，從實質上分析就是生命衝動的體現，是向自然灌注生命的慾望。而抽象衝動則是一種把握生命形式的衝動，是探尋各種形式構成規則的衝動。兩者是各種風格型別的藝術的共同基礎，不能簡單地將其分別與寫實的藝術和抽象的藝術相對應。事實上在傳統寫實藝術中抽象衝動也起了相當大的作用;而抽象藝術中也往往以灌注生命的方式張揚個性，體現生命激情。人只要沒有死亡，其以生命衝動為主的基本需要就不會間斷，並且以此來推動人的各方面的意識與行動。但是不同的人、不同的場合，他們的基本需要的推動作用也是並不相同的，因素的不同，有些可能生命衝動佔主要部分，有些則是生命形式的衝動佔主要部分。其衝動種類與影響的程度，是透過大腦的生理機能來決定的，這些也是一個人的性格、氣質等特徵所形成的基本原因。

三、繪畫基本需求的內在動力

美國著名心理學家馬斯洛提出的“需要層次論”認為，人的需要是由低到高逐漸升級的，如生理需耍、安全需要、歸屬與愛的需要、尊重需要、求知與理解需要、審美需要、自我實現的需要等，較低一級的需要得到滿足以後，才會產生較高一級的需要。某一級需要產生並佔優勢時，即將支配一個人的意識，而那已滿足的需要便不再是積極的推動力了。應當說這種理論對於解釋一般的意識動機是普遍適用的，但對於審美來說就不十分恰當。主要問題在於審美涉及的是整個人性的實現，其中既有較高的精神層面，也有最基本的生命本能，並不是較高的需要層次所能獨立推動的。當然，在一些低階需要得不到滿足時，可能產生不了屬於較高層次的審美需要，但一旦產生了審美需要，就會調動起整個基本需要，使之為完整人性的實現而發揮動能。在作為意識、行為的動力而發生作用時，兩種基本需要是相互聯絡、相互制約而又相反相成的，共同構成一種動力合成。對於不同的人來說，這種合成即形成不同的模式，有的人有著特別強的生命衝動，而把握生命形式的衝動則弱一些;有的人把握生命形式的衝動強一些，而生命衝動就顯得相對含蓄一些，可能也有的人這兩方面相對平衡一些，原則上說，不同的人就有不同的需要模式。對於一般正常的人來說，兩種基本衝動不會只有一方面單獨起作用。如果只有一種衝動起作用，失去動力的合成，就會使人或者過於瘋狂，或者過於抑鬱，從精神病學上說這都是屬於病態。而藝術中雖也有反映病態精神的情況，但總的說藝術創作還是正常人的行為，因而任何形式都應是具有動力合成的需要模式的體現。綜上所述。在繪畫藝術中，不僅僅只是看作品表面形式的完美程度，更重要的是作品中所體現出的內在含義。因此想要完成一幅優秀的作品，就要注重內在含義的體現，這需要我們不斷的學習、體會。

繪畫藝術是一種需求，還是選擇，對於這個問題，我認為是因人而異的。

當今社會，物質文明和精神文明相互依賴，相互促進，相互發展。

有人說，繪畫有一種讓人上癮的東西，因為在繪畫的時候，能忘卻所有，全身心地投入到畫面裡的世界，去感受這世界所產生的無止境的美感。因此，正是這份熱愛的精神需求決定著藝術的進展，對於單純真心因為喜愛而去繪畫的人們，繪畫藝術是一種需求，一種滿足內心喜悅，朝向光明，達到心靈升騰的需求。

有人說，在當今社會，靠繪畫這門手藝，可以獲得可觀的收入。每年高考，很多考生選擇了美術藝考，每一年的美術藝考生均達到50萬左右，2020年，甚至將突破60萬。在這幾十萬的考生裡，有些人是出於對繪畫藝術的熱愛需求，同時為了更好更穩地走過高考這座獨木橋而選擇藝考，繼續深造，但我們也不得不否認，這裡面有部分學生，是為了避開文化課的龐大競爭壓力，而選擇了美術藝考，而也有學生，是希望未來能夠依靠繪畫藝術來使自己得到可觀的收入，獲得生存來源，從而選擇了繪畫。

所以，繪畫藝術到底是一種需求，還是選擇，都是因人而異，各取所需。有的人單純地“為了藝術而藝術”需求而去進行繪畫藝術；有的人在具備繪畫喜愛需求的同時，也面臨著人生選擇時選擇了繪畫藝術；也有的人，單純地“為了選擇而選擇”繪畫藝術。

梵高曾說:“我把全部的生命都託付給繪畫了。只要生命都浸潤在繪畫的創作裡，我就別無所求了 … ”

他熱愛繪畫就像熱愛生命一樣，繪畫於他而言不是職業，而是他的呼吸他的脈搏他無時無刻不存在著的熱烈的需求！

繪畫，不僅給人帶來一種美的享受，而且每一幅畫，都會讓人如痴如醉於情境中。

一副成功的作品可以使人領略到祖國悠久燦爛的文化歷史、大自然的磅礴雋秀、精湛藝術的高超。

使人看起來有種身臨其境之感，仔細品味，便可以陶冶情操。繪畫對於一些人來說是生命中密不可分的一部分，已然成了必需品。

人類是區別於動物的高等動物，有完整的思維體系，生產生活中產生的經驗積累，提高的自身的認知和修養，自覺和不自覺中形成自己的意識形態，左右的個人的興趣和人生價值。所以有些人喜歡繪畫，陶冶情操，自己也獲得的相應的社會地位和價值體現，甚至高昂的經濟回報，長期的影響下，已經形成了個人的生產生活的一部分，不可分割，對個人性格也產生的全面的影響，也就形成了繪畫成為需求。還有社會的需求也就是有了價值，個人繪畫的紮實功力也就服務於社會，繪畫也就是一種需求。不是所有人想選擇就可以實現的，所以不是選擇。