一個好的導演拍出一部好的作品，就應該像《愛在羅馬》這樣，在電影一開頭就找對電影的感覺，具體到這部電影就是伍迪·艾倫對於羅馬這個城市，對於義大利這個國家的感覺。明顯是有意為之的凸顯金黃色的畫面，渲染了羅馬昔日的輝煌盛況，也好像是夕陽西下前灑下的最後一片餘暉。伍迪·艾倫如此處理，就彷彿戴著變色墨鏡的資深驢友，看了熱鬧也看出了門道，然後默唸一句，“這就是義大利，誰能解釋的清楚呢？”

伍迪·艾倫的電影總包含著知識分子的趣味，這些內容是無法避免的需要一些常識才能看得懂的，或許越是懂得多越能品出老爺子的趣味。還記得《午夜巴黎》的浪漫情懷和其所具備的盛讚，相比之下《愛在羅馬》在這兩點上都相形見絀，伍迪·艾倫為羅馬選擇的關鍵詞是“悠閒”，而“悠閒”之外少不了一些荒腔走板的生活和不期而遇的愛情（激情），羅馬老了，可生活在羅馬的人沒有老還很年輕，給這個城市注入了新的活力。

《愛在羅馬》輕鬆從容，可以多幾分肆意妄為，多幾分天馬行空，無需美化或者粉飾這裡的老舊，因為幾乎已是廢墟的鬥獸場依然矗立在這裡，如果去到羅馬，或許會抱怨12歐元的鬥獸場門票，但依然會很快愛上這個城市，只是因為它叫“羅馬”。

《愛在羅馬》是Mediapro、Medusa Film S.p.a.和Gravier Productions等公司共同製作的愛情片，該片由伍迪·艾倫執導，傑西·艾森伯格、艾倫·佩姬、佩內洛普·克魯茲、亞歷克·鮑德溫、羅伯託·貝尼尼等人參加演出。在工程領域非常有名氣的建築師約翰（亞歷克·鮑德溫 飾）正在羅馬度假，事實上，年輕那會兒，他曾在這裡生活過一段時間，如今故地重遊，也算是一解他對這裡的相思之情。當約翰來到自己以前居住過那片地方時，他遇到了傑克（傑西·艾森伯格 飾），一個和他完全不一樣的年輕男子，然後，就在他的注視下，傑克愛上了莫妮卡（艾倫·佩姬 飾）——約翰的女朋友莎莉（格蕾塔·葛韋格飾）美麗但有點輕浮的好朋友，也使得約翰跟著一起體驗了一下他生命中最浪漫也是最痛苦的那段時期。與此同時，已經退休的歌劇導演傑瑞（伍迪·艾倫 飾）和他的妻子菲利普斯（朱迪·戴維斯 飾）也正在飛往羅馬，他們此行的目的是為了見見女兒海麗（艾麗森·皮爾飾）的義大利未婚夫米開朗基羅（弗拉維奧·帕倫蒂飾），而讓傑瑞頗感驚訝的是，米開朗基羅那做承辦人的父親吉安卡羅（卡羅爾·艾特 飾），竟然在洗澡的時候唱出了令人歎為觀止的詠歎調，足以讓他登上久負盛名的史卡拉歌劇院的舞臺一展歌喉。傑瑞勸說吉安卡羅不應該埋沒如此傲人的天分，其實傑瑞是想借此機會重新迎來事業的輝煌。從另一個層面來看，皮薩內羅（羅伯託·貝尼尼飾）則屬於那種特別無聊且令人厭煩的人，可是某一天早上醒來，他卻發現出於一些沒有辦法解釋的原因，他一下子成了義大利最受關注的名人。很快，無孔不入的狗仔隊就尾隨在他身後，拍下了他的一舉一動，然後質疑他所做的一切。在如此高強度的曝光之下，皮薩內羅也開始習慣於各種各樣的誘惑，並逐漸意識到他需要為此付出的是什麼樣的代價。然後就是安東尼奧（亞歷山多·迪波利飾）了，他來到羅馬主要是為了讓他的那些嚴肅、刻板的親戚們能夠接受他可愛的新妻子米莉（桑德拉·馬斯特洛納迪飾），這樣他就能得到一份在大城市工作的機會了，以滿足他優越、高品質的生活。透過一些充滿滑稽色彩的誤解、偶然和巧合，這對新婚夫妻分開了一天的時間，結果，安東尼奧與一位美麗的陌生人（佩內洛普·克魯茲飾）邂逅，而米莉則迷上了很有傳奇色彩的電影明星盧卡薩爾塔（安東尼奧·阿爾巴內斯飾）。

這種電影模式如今還沒有人能夠成功複製，瑣碎的故事、平凡的人物、歡樂的調性、悲觀的主題、黑色的幽默、大量的對白…… 看似普普通通的片子，卻藉著老頭兒的魔杖永遠明星薈萃。這部電影好像就是為了湊齊他的歐洲collection一樣，把他每天記錄下來的如一夜成名的荒誕笑料、調情女高手裝B片段、關於活在盒子裡跳出盒子外的至理格言、邊洗澡邊上臺表演的叟主意等等拼湊在一起，捏成了一部電影的形狀，然後放在羅馬，好完成他繼巴塞羅那、倫敦、巴黎之後的又一個專輯。等到他西去的時候，肯定有DVD發行商做出一個精美文藝腔的Woody Allen歐洲採風完整版，不知道之後又是哪裡，柏林？布拉格？阿姆斯特丹？莫斯科？布達佩斯？反正總之是換湯不換藥，可是我還是指望老爺爺能認真講一個完整的故事，而不是東拼西湊讓一些沒有任何交集的人物滿城亂跑。 在拍攝了倫敦、巴塞羅那、巴黎後，伍迪·艾倫這回來到了羅馬。作為從神話故事和《羅馬假日》裡走出來的一座非凡的城市，羅馬，承載了非常多的歷史、文化、藝術的價值。無從從什麼方面來說，左手歷史、右手現代化的羅馬，都是一個電影故事發生的最佳之地。從神話到生活、從遠古到現代，艾論什麼樣的內容，都能在羅馬找到一席之地。伍迪·艾倫說：“在羅馬的大街小巷，永遠在發生故事，無論是咖啡廳還是小餐館。這是一座令人迷失的城市，只要步入有其中，你就能覺得自己走進了一個藝術品之中。”

伍迪·艾倫所言非虛，在當今的羅馬，人們一邊享受現代化的同時，一邊還在恪守著古老的傳統、傳承著無窮無盡的文明。而且，羅馬，就像是一個不會停止的舞臺一渠，各種故事都在這裡上演－－所以，一部電影講一個故事，是不夠的。伍迪·艾倫說：“如果你在羅馬，攔住一個羅馬人，他們會告訴你，自己出生在這裡，對這座城市很瞭解，你要有時間的話，我能告訴你10000個故事。對我來說，羅馬就是一個巨大容器，容納著各種各樣的故事－－從天賦異稟的名人，到普普通通的人，他們的故事塑造了整個城市的性格。” 追尋著這種想法，艾倫這部電影安排了數個小故事，每一個故事都關注著不一樣的人，他用這些故事穿起了一條展現羅馬生活的線索。艾倫說：“我很久沒有拍攝這樣的電影了，用幾個故事表現一個城市的大背景、表達一個主題，這的確很有趣。而且這樣的影片才能容納更多的線索、情節和人物。才能更好地表達將我對這座城市的情感。”經驗令人更加成熟和睿智，它可以令你一眼看穿某些幼稚的小把戲，並對當事人進行誠心的勸誡，但年輕人啊，當被激情包圍時，誰還在乎那些所謂的“智者名言”呢？只有經歷過才會領悟，人生哪裡會那麼好過；每個人都想成為萬眾矚目的明星，卻忘了身為名人所要承擔的一切煩惱，而當迴歸為普通人時卻又懷念被人追捧的滋味，慾望是永無止盡的，每當失去某些東西的時候才懂得它們的美好與可貴，何不珍惜現狀呢?人的一生如果有能夠令其狂熱的追求，無論是做一名唱片製作人或者僅僅是在洗澡時唱歌，只要你愛它，就永遠不要放棄或退縮，因為可能某一天，你成為一名歌唱家的夢想會實現，或者僅僅因為某些機遇巧合再一次證明了作為一名終身音樂人的價值。每個人都會有一些奇遇，或許是因為陰差陽錯的一次出軌，它一定改變了某些事情，它令人體會到違反社會規則的美妙滋味，但是體味過後再回歸到原本的生活中去，你會更加珍惜單純生活的可貴和來之不易。不僅如此，許多細節頗幽默，但幽默得輕鬆自如，戲謔往往在輕描淡寫之間，著筆雖淺，回味卻濃郁。這很大程度上也是演員們的功力啊！（貌似大牌雲集此片哦）雖然呈現的是幾個毫無聯絡的小故事，但極純熟的剪輯以及配樂使得本片節奏感很強，看得帶勁兒。另外誠可貴的是，故事試圖將人性的弱點（尤其是遭遇變數時）和盤托出，甚至加以放大，最後，人物反倒是顯得真實，真實得可愛。片子也完全不端出文藝片慣有的逼樣（片中Monica舉手投足之間就頗有此風），反而嗤笑之，自嘲之，於是，雖然是看著電影，情節卻愈顯真實，甚至能讓人聯想起生活中的自己。生活中偶爾會波瀾一陣，或許莫名變得顯赫，或許豔遇從天而降，或許是場刺激的背叛，或許為了夢想而激昂抑或陷入窘境。anyway，在永恆的羅馬城，在屹立千年的廢墟前，個人的煩惱或驚喜都只是短暫的，也是平凡的。不過，每一個具體的，令觀眾哭笑不得的故事，卻是讓這座城市當下的生命力所在。不得不承認，一開始被熱鬧的羅馬街景和支離的情節被弄得有點不知所措。但很快，不經意之間，影片的主題性在慢慢地凸現，跟隨著幾位主人公，我們在羅馬進行了一次的愛的冒險、情的漫遊。。。

《愛在羅馬》裡有許多荒誕滑稽的情節，用來諷刺現實的種種。例如，嚴肅且高大上的歌劇，因為歌手只有在洗澡時才能發出驚為天人的歌聲，於是在舞臺上放置淋雨設施，邊洗澡邊唱歌劇。例如，從小鎮來到羅馬的新婚夫婦，妻子外出理髮，認錯人的妓女破門而入，因為種種原因，必須冒充上流社會的妻子，笑料十足，在派對上，無數有家室的男人都與她相識，人類貪婪的慾望在此刻顯露無疑，這是愛情真實的不堪的一面。電影需要誇張的手法表現，跳脫來看，這不正是諷刺現實世界的狗仔們太熱衷於窺探明星的隱私，雖然其實是很無聊，但是因為大眾樂於接受，所以不得不被迫回答一天幾十個同樣的問題，毫無自由可言。可是作為明星的特權，卻慢慢顯露出來，有無數的女人自動送上門來，出席電影首映禮，去高階餐廳即使沒有位置，服務員也會盡力安排......特權伴隨著慾望，當特權消失，慾望還在。影片最後媒體開始追逐新的熱點新的人，小市民失去名聲，在大街上乞求大家索要簽名，在馬路上脫褲子的一幕鬧劇，令人心生同情。我對你說過:生活有時非常殘酷，人們往往會對生活不滿，這無關乎他是個富有的名人，還是個默默無聞的窮人。但是這兩者，還是成為富有的名人好得多。這其實也就是現實。

電影中講述了幾個發生在羅馬的小故事。這些故事幽默、誇張而又荒誕，但是這幾個小故事，在令人捧腹之餘，卻也忍不住會心一笑。不同的人，有這樣那樣的優缺點，再加上不同的經歷和運氣，構成了眾生永珍。電影為了藝術效果，把小故事作了現實生活中不可能的誇張處理。但是在我們的身邊，還是可以時常看到劇中人的影子。而電影中的人們的焦慮、猶豫、彷徨，也隨時隨地存在於現實當中。不過，希望你在現實生活中，也能夠像電影的結局那樣：縱使境遇不夠完美，夢想不能夠全然達成，也依然感謝命運，熱愛生活。

《羅馬假日》是由美國派拉蒙公司1953年拍攝的浪漫愛情片，影片由格利高裡·派克和奧黛麗·赫本主演，影片一經上映便引起巨大的轟動，很多人都慕名觀看此片，奧黛麗·赫本也從此片一躍成為一顆冉冉升起的新星，奧黛麗·赫本也因該片獲得了奧斯卡最佳女主角獎，此片也成為她的經典代表作之一。

影片主要講述了身為公主的安妮前往歐洲進行訪問，後來他來到了羅馬，安妮公主很想遊覽一下羅馬的風光，但她的身份不適合這麼做，於是他就偷偷跑了出去。後來他碰到了一個記者喬，喬就把安妮帶到了她那裡。後來喬知道了安妮的身份，就想給安妮公主來一個專訪，這樣他就能得到一大筆錢，後來喬就帶安妮到處遊玩，還給她拍了很多照片，漸漸的兩人之間發生了感情，後來安妮被國王派人抓了回去。在第二天的記者招待會上安妮見到了喬，喬就把照片還給了安妮，安妮最後依依不捨地和喬說了再見。

電影採用了黑白片的形式，但這並不影響它成為經典，很多經典的電影都是黑白片。奧黛麗赫本的氣質和公主角色很符合，尤其是她那雙大眼睛，給人留下深刻的印象。作為一個新人奧黛麗赫本把公主的那種高貴，俏皮，可愛的形象很好的呈現了出來。一切都看起來那麼自然，感覺她就是真的公主。公主也是普通人，也有累的時候，也有不開心的時候，但因為是公主，所以不能表現出來，累的只能偷偷脫掉高跟鞋，不開心的時候只能偷偷哭泣。沒想到高高在上衣食無憂的公主，也有不開心的時候。她要的快樂很簡單，吃個冰淇淋，剪一個短髮，她只想做一個普通的女孩，做自己喜歡做的事，哪怕一天也可以。

影片中有很多令人深刻的場景，例如安妮公主到理髮店剪頭髮，理髮師都大讚安妮公主頭髮，不忍心把它剪短，一再跟她確認要剪多少。剪完短髮的安妮公主讓人眼前一亮，這也成了奧黛麗赫本的經典熒幕形象，被當時的人們爭相模仿。本片除了奧黛麗赫本的表演讓人驚豔外，男主格里高利·派克的表現也非常出眾，有一場男主假裝讓石頭雕像咬掉手的戲，當男主把手從雕像嘴裡拿出來時，男主迅速地把手縮到了衣袖裡，這完全是男主的即興表演，讓奧黛麗赫本感到很吃驚，做出了很自然反應，讓整場戲一次透過。

作為一部愛情片男女主角的愛情是一大看點，一個是高高在上的公主，一個是平平凡凡的小記者，本來不可能有任何交集的，但因為一次意外兩人相識了，通過幾天的彼此相處，兩人墜入了愛河。因為彼此身份的差距，兩人最終沒能在一起。影片正是透過兩人的身份和地位的差距，表現了愛情是奇妙，愛情是沒有高低貴賤之分的。同時還反映了現實的殘酷與無奈，多少有情人因為身份和地位的差距而沒能在一起，但真正的愛情不是長相廝守而是曾經擁有。