首先說新海誠，大家一定對這個名字不陌生，前段時間《你的名字》大火，相信大部分人都看過，沒看過的也一定聽說過。我最開始接觸的是《秒速五釐米》這部作品，透過這部作品才慢慢開始接觸他的其他作品，劇情內容我就不說了，只有經歷過的才知道他所要表達的內容。

再後來是《言葉之庭》，這部作品講述的師生戀和猶如現實一般的畫面讓我記憶猶新。後面斷斷續續的我也看了許多新海誠的其他作品。《追逐繁星的孩子》估計是新海誠最不知所云的作品了吧，反正我是沒有看懂的。《雲之彼端，約定的地方》也是，沒太看懂，給人一種很孤獨的感覺，雖然如此，但是以上作品依舊承襲了他一貫畫風精美的特點。再有就是短篇作品，《她和她的貓》《星之聲》這種。

好吧，可能我說的比較亂，大家就湊合著看一下吧？(｀•ω•´)ゞ敬禮っ

最近拾部君在撰寫《怪物之子》這部經由細田守導演創作的動畫推文時，也提到了相關知識點。

總的來說可以歸納成三點：

1.在二次元領域中，細田守導演的地位是絲毫不落下於新海誠導演的；

2.關於細田守厲害還是新海誠厲害，這麼一個話題，已經是極其容易引起各方黨派論戰的話題了；

3.於拾部君來看，細田守的風格就是在宮崎駿的畫風基礎上，多加了一些近現代的“人文氣息”，而同時又可說是在新海誠的畫風基礎上，多加了一些“奇幻風格”。

拾部君就會為大家帶來一位其創作風格與新海誠迥異，但成品質量卻是完全不落下於後者的導演“細田守”的解讀。

細田守導演是否真的能夠媲美新海誠，這可不是拾部君的一家之言，

就在二次元領域裡面，“細田守厲害，還是新海誠厲害？”這樣一個問題已經是一個極易引起論戰的話題了，由此也足以窺見粉絲們對細田守導演的喜愛。

在前些時間，拾部君已經為你們解讀過細田守創作的《夏日大作戰》，

想來大家也理應感受到細田守導演那鮮明的作品風格了吧？

連結：豆瓣8.6分，數碼寶貝孿生動畫，人工智慧有多可怕？

區別於新海誠的“油膩寫實”畫風，細田守導演帶給我們更多的感覺就是“夏日般清爽”。

無疑，這種感覺就是拾部君大愛的《數碼寶貝》所能帶給我們的那陣感受，

事實上，數碼寶貝的第二部劇場版《我們的戰爭遊戲》就是出自細田守導演之手的！

軼事就止步於此吧。今天，拾部君將會為大家帶來細田守導演最新作品《怪物之子》的解讀，

讓你們能夠更進一步的瞭解細田守導演的創作風格。

《怪物之子》

《怪物之子》這部動畫講述了一位名叫“九太”的小孩，在相繼遭遇到家庭離異，母親意外身亡後成為了孤兒。

繼而在揣懷對如此悲涼人生的憎惡後一舉逃離了親屬的看護，且在意外之下到來怪物世界，

並在這裡認識了要以擊敗宿命對手而努力奮鬥著的怪物“熊徹”等人，

最終協同一起成長，排除萬難，拯救世間歸於和平的故事。

在這部動畫中，我們首先不能錯過的當然要數那“夏日般清爽”的畫風啦，

動畫兩位主角居住的房屋；

怪物世界裡面的市集過道；

怪物世界裡面的叢林階梯；

人類世界城市中的某一個歇息角落；

高樓鱗次櫛比的中心繁華區域；

劇情裡面的各色人物設計；

無一例外帶給人的感覺都是這麼“清爽”的，

站在如今這個稍有空隙就會大舉“賣肉”旗幟的年代，細田守的這份堅持確實是難能可貴。

兼且，他也是為數不過的能夠將這種堅持待到如今這一行業地位的動畫創作人。

細田守，新海誠，宮崎駿，這三位日本動漫界的大拿齊聚一堂，就總是不自覺的讓各方粉絲再度置身於熱鬧非凡的論戰當中去。

拾部君無意摻和於這場論戰當中，但作為你們喜愛的動漫推薦人，拾部君也是得給出自己的一個看法，

於我來看，細田守的風格就是在宮崎駿的畫風基礎上，多加了一些近現代的“人文氣息”，而同時又可說是在新海誠的畫風基礎上，多加了一些“奇幻風格”。

這就是細田守，這就是《怪物之子》所能帶給我們最為直接的感官體驗。

如果覺得拾部君回覆的不錯，那就給拾部君點個“贊”吧！

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首先，看過兩者作品的朋友在畫面上應該很容易就能抓住二者各自的特點之一：場景和人物。

新海誠作品最讓人印象深刻的莫屬場景了。幾乎在他所有的作品裡他都有參與到美術的工作，色彩設計的環節中，而每部負責角色設計的人都不一樣，所以每部的角色畫風都挺不一樣的，可謂是“鐵打的場景，流水的人設“。

新海誠作品畫面中最大的特點，也是每次都會出現的一個創作手法——光的運用

在新海誠的片子中很注重光的運用，這從他最早的作品《星之聲》就可以看出來。在電腦特效還沒有特別普及的十幾年前，新海誠就已經在片子中運用光影特效營造畫面氛圍了。

而細田守的作品中人物辨識度高的原因之一在於人物的上色方法採用的是“無陰影造型法”。

傳統的日式人物作畫都會給人物在部分加上陰影，顯得人更有立體感更真實。而在細田守作品中的人物則不是這樣，導演認為他“不需要透過陰影，也有別的體現角色存在感的方式”。

可能很多人沒發現的是，新海誠所有動畫作品的劇本都是他自己的原創內容，無一例外~這真的非常少見。新海誠是文學專業出身，對文學的喜愛也許是他在作品中過度依賴文字的原因。旁白加上精緻的“桌布”滾放，也被人成為新海誠的創作公式。這使他背上“不會用影像講故事”的指責。

高畫質桌布.jpg

而細田守是油畫專業出身，最初是進入東映擔任原畫師的工作。

在這裡積累的大量原畫經驗使得他更會用動畫表演來表達人物情緒，也更會用畫面來講故事。不同的成長經歷決定了他們在作品的創作方式上會有不同。

例如細田守的分鏡中有一個慣用的手法——對比鏡頭。做法就是同機位同角度同景別的同一張背景反覆使用，能夠顯出時間在週而復始，有種強調的感覺在裡面。

利用單鏡頭內的變化來表現人物而不是依靠多分鏡，相比於移動鏡頭，更偏向於靜止鏡頭。這些都是細田守在分鏡設計上的特點。

在主題上細田守作品有一個新海誠甚少涉及到的話題——家庭。在《夏日大作戰》《狼的孩子雨和雪》中對於親情的細緻刻畫是細田守作品最值得讓人回味的。

另外，從細田守最早的《數碼寶貝：我們的戰爭遊戲》到《夏日大作戰》和《怪物之子》可以看出，細田守試圖在現實的框架基礎中開啟格局，多次融入了“異世界”的元素。在結局的處理上，細田守一貫走的都是暖心的”大團圓”路線，而新海誠之前的作品結局更多是開放式結局。

相比細田守，新海誠之前的作品格局都不大（不是貶義），無論是最早的《星之聲》《雲之彼端約定的地方》到《秒五》《言葉之庭》，男女二人的情感交織是新海誠將作品著力刻畫的地方。直到《你的名字》才第一次將作品內容置於更加廣闊的語境之中。

他自己在採訪中當被別人問道：“《你的名字》和之前的作品有何不同時，他回答的是在你的名字的製作時多了一個考量就是，希望自己的作品能為這個社會帶來點什麼，這也是經歷了大地震之後他自身心態的轉變。”

在這裡不評價說哪個導演更加優秀，誰會是宮崎駿下一個接班人這種問題，二者不同的創作風格和路線各有各的受眾人群，都有著其存在的價值。正是因為有著這樣的差異性，日本動畫在將來才會有更加多元化的作品誕生，朝著更加廣闊的發展路線前進。