作為一部武內直子1991年創作的漫畫，1992年動畫化，在90年代中後期先後出過5季TV版動畫。今年的4月番新版的美少女戰士Crystal第三季7月初才剛剛完結。對於一部出版了20幾年的少女漫畫來說已經很了不起了，目前看來也只有少年漫畫龍珠的人氣能夠與之相當。這不動漫只能說迎合了當時人們的口味，滿足了人的需求，正因如此才讓這部動漫如此的火！

因為中國當時還在放著胡圖圖和大頭兒子小頭爸爸，其他國家例如美國也在搞自己的民族英雄比如忍者神龜，有一個戀愛向、打怪、百變的自然就吸引人了。就像是小櫻魔術卡，裡面絢麗的變身加衣飾，著實受女孩子歡迎，美少女也有個變身技能，加上女主們可以改變形象變成不同職業種類的女性，特別容易滿足女孩子們以及渴望早日踏入成人世界的孩子們的幻想。加上公主與王子的梗，浪漫又美好，還加上韓劇必備殺手鐧——失憶（轉世），這實在太吸引人了。

《美少女戰士》為什麼能風靡80後是有一定原因的。

第一點，畫質，美少女戰士在那個時候全是比較少見，畫質再那個年代確實算的上高質量了，但是同年代其他的動畫畫質能達到這個水平的真的可以說是寥寥無幾了。

第二點，劇情和型別，戰鬥型別的動畫也是比較少見的，大部分都算是童話或者是卡通的。而劇情也是比較吸引人的，歡樂和戰鬥共存。

第三點，美少女，美少女在什麼年代都是非常吸引人的一點，無論是過去，還是現在都是如此，並且那個時候以美少女為主角的動畫基本上是找不到的，要麼就是機器人，要麼就是動物，因此，這部美少女戰士就成為了超稀有的動畫了。

因為當時這部動畫片很有趣味性，生動性，靈動性的好看又飄逸，各顯神通，好不威風，魔幻性超然奇妙，音樂效果也很貼切嘛固然喜愛啦

日劇水平很高，日本電影也曾經獨領風騷，都出現過無數經典作品，我是地道粉絲。但是動漫，『美少女戰士』這種畫風不是我喜歡的，我一點不感冒。

附一張我喜歡的動漫風格。

看到《美少女戰士》這五個字，我的腦海就會出現小月變身時的情形那畫面好美。這是我唯一一部先看電視動畫而後才看漫畫書的漫畫。不過相比較而言我還是喜歡看有聲有色的電視動畫。之所以它能風靡於一時這首先歸功於作品本身。它打破以往創作作品多以男性為主的方式而以女性為主。在日本這個男權至高無上的國家能出現這樣的作品實屬難得。再者女主小月大大的眼睛，長相甜美，性格活潑可愛，純真善良，帶領著其他美少女戰士代表正義與邪惡作鬥爭。這樣的一幫美少女戰士別說小女生喜歡，作為當初小男生的我們也沒有理由不喜歡啊！風靡一時不就是這麼來的。

首先那個時候的播放手段很單一，就電視，一般來說電視的一個時段只播一部動畫片。我記得《美少女》好像是六點半檔。如果你要看，這個時候就只能看這個，別的臺也沒動畫。兩部動畫一起播的時候非常少，那個時候還沒這麼多頻道，我記得也就十一二個吧，所以基本沒人跟他搶檔期。

其次動畫本身質量也很高（當時），人物設定也是很吸引人，想象一下九十年代人們的著裝，再想想看電視裡突然出現一群穿短裙筒襪的女生，你就知道為什麼這麼多人喜歡看了，這個人設在當時是十分大膽的。

第三週邊做的也是挺不錯，我記得我家裡還有一套美少女的卡片，當時沒有手辦這一說，都是簡單的玩偶，男生送女生的佳品。

第四聲優配音在當時可以說是國內頂級了，當時沒那麼多說法，感覺好聽就喜歡了，代表月亮消滅你這臺詞很是讓人心動哦。

最後一點，主題曲也不錯。

每個領域都有一個或幾個代表性的成功“作品”，而動漫領域的代表作非《美少女戰士》莫屬，美戰可以說是90年代女性漫畫裡的巔峰作品，不僅開拓了“變身、美少女戰鬥、美少女魔法”的先河，更引領了日本動漫周邊的興起熱潮，稱為一種社會現象及文化潮流，一舉成為日本商業動漫的代表作。

那麼，為什麼動畫片《美少女戰士》風靡了整個20世紀90年代？

要回答這個問題，首先要理解90年代動漫行業的供應以及動漫人群的需求，只有當“供應與需求”對應得上的時候，某種風靡現象才會產生。

90年代的日本動漫階段

動漫可以說是日本的第一產業鏈，除了是日本的經濟支柱之外，也是日本文化中最不可缺少的部分，同時，日本也是世界上最大的動漫產業的創作與輸出國。

手冢治虫曾經把日本的漫畫發展分為六個階段：

第一階段的“玩具時代”，意指漫畫只是供孩子娛樂的道具。

第二階段的“清除時代”，意指漫畫被視為低俗淺薄的讀物。

第三階段的“點心時代”，意指孩子得到允許可以在不妨礙學習的條件下看一點漫畫。

第四階段的“主食時代”，意指漫畫得到社會肯定。

第五階段的“空氣時代”，漫畫已經成為青少年生活中不可分割的一部分。

第六階段的“記號時代”，漫畫成為青少年之間相互溝通的記號。

90年代的日本動漫已經處於第六階段，這意味著動漫人群需求的提高，“創新”與“畫面”將成為評判動漫水準的重要依據，想在這個與時代並進的階段中“脫穎而出”絕非易事，更糟的是1989 年 4 月，日本首次引入了消費稅制度，這使得漫畫雜誌的銷量遇到了前所未有的危機。不過依然有一點值得慶幸，至少這個年代的動漫不再是娛樂附屬品，而是真正的“專業領域”。

1991年《美少女戰士》開始在漫畫月刊《好朋友》（《なかよし》）上連載，當時的武內直子算是有一定名氣的新人漫畫家，再加上她的畫風唯美細膩，所以美戰漫畫連載初期的關注度不算太低，但是要在消費稅的制度下創造銷量奇蹟幾乎是天方夜譚，但是，在《美少女戰士》連載的第二年，奇蹟誕生了，美戰為漫畫月刊創下了205萬冊的歷史記錄，此後美戰正式踏上了名為“傳奇”的舞臺。

當“美少女”遇上“魔法戰鬥”

在《美少女戰士》中涉及到多種前所未有的元素，一改以往少女漫畫的美少女羅曼史日常，率先啟用了“魔法少女戰士”的全新設定，女主不再是“被保護”的弱勢人群，而是肩負拯救世界使命的英雄戰士。作為女性戰士，在戰鬥方式的選擇上尤為重要，雖然不輸男人的高強格鬥技能聽起來也十分帥氣，但美戰終究是少女漫畫，太過於剛強會有失柔媚的美感，所以武內直子選擇了魔法戰鬥的方式，魔幻、神秘、唯美，《美少女戰士》以全新的方式讓我們知道——“原來，戰鬥也可以如此優雅”。

當然，魔法戰鬥並非創新的全部，“變身”元素是美戰中最的大亮點，美戰裡的戰鬥變身並不是英姿颯爽的戰鬥服裝，而是活潑時尚的水手服，胸前大大的蝴蝶結、褶皺超短裙以及高跟長筒靴的華麗搭配將“少女漫畫”表現到極致，除此之外，前世今生的戀愛套路也是捕獲少女心的重要設定，而主角的成長曆程也增加了觀眾的代入感，從而在受眾人群的心靈上刻下深深的烙印。

《美少女戰士》裡的貴氣與時尚元素

關注時尚界的觀眾，如果在看《美少女戰士》時足夠細心的話，不難發現武內直子在漫畫中所種下的“時尚種子”，美戰裡或妖豔或清純的人物服裝有一部分都是源於Chanel以及Dior的定製款，將時裝界的潮流元素融合到動漫裡也是相當先驅的想法。

Christian Dior 1992年春夏系列

Kate Moss為OPIUM香水拍的廣告大片

Chanel1992秋冬高定系列

另外，美戰裡的人物飾品中出現過很多的精緻“寶石”，關於這些寶石的原型都是根據真實寶石而繪製，本就出生於珠寶世家的武內直子毫不浪費自己的先天優勢，無論是人物的高貴氣質還是服裝飾品的細節講究，不僅僅是90年代的巔峰漫畫作品，即使放眼現在，《美少女戰士》的構想與設計依然走在流行的前端。

青金石

紫寶石與黑水晶

前衛且多樣化的另類愛情觀

最後再說說《美少女戰士》的愛情觀，90年代，當漫畫家們都規規矩矩畫著美少年與美少女的戀愛故事時，武內直子卻將很多“禁忌”的元素融入到了美戰中，同性戀、人獸戀等內涵且大家避諱的前衛話題在美戰中不但沒有不良影響，反而因為武內直子的美化而成為一大看點，不得不說，武內直子的大膽嘗試也很值得敬佩。

《美少女戰士》裡的愛情幾乎都源於悲劇而結束於圓滿，雖然結局都在意料之中過程卻無比扣人心絃，以眾多配角的愛情故事作為基石來奠定女主與男主的忠貞不渝，當小兔與阿衛終成眷屬時觀眾懸著的心終於落下，舞臺上的帷幕已然拉下，而帷幕中的故事卻徹底的留在心間。

回到最初的問題：

為什麼動畫片《美少女戰士》風靡了整個20世紀90年代？

作為一部敢於創新、品位不凡、思想前衛的作品，《美少女戰士》帶來的並不僅是風靡整個90年代的效應，而是影響了整個日本商業動畫的社會現象級作品。

不請自來。作為一名對美少女戰士念念不忘，至今也會為它花錢的80後，我覺得自己應該還是可以從自己的角度來回答一下這個問題的。至少我可以說一下，我為什麼喜歡這部作品。其實美戰的風潮，應該不止吹遍一個80後，相信也是很多90後的童年記憶，並且至今印象深刻。我接觸這部動畫的時候，應該是還在上小學。當時電視上播放的動畫，除了美戰外，還有例如灌籃、足球小將等等其他日本動畫引入。但是對比其他引入動畫作品來說，美戰的設定更為突出也更為吸引人。

首先，美戰的主角人設是一群初中女生。對於當時還是小學生的我來說，這點也是非常吸引我的要素。我是一個讀小學的時候羨慕初中生，讀初中的時候羨慕高中生，讀高中的時候羨慕大學生的人……相信應該有人懂這種小孩子心態……小兔她們是中學生，這個身份設定上很接近主要觀眾的心態，更容易讓觀眾產生代入感。

其次，小兔的動畫人物性格設定真的非常貼近普通人，愛哭、遲鈍、善良、重視友誼、遇到帥哥會花痴等等。就像是身邊普普通通的女孩子的性格設定，也是讓她受歡迎的一點。除了小兔，亞美、麗、真琴、美奈子也像是身邊的普通女孩一樣，和小兔之間的友誼也是吵吵鬧鬧，讓人覺得非常的接地氣。

第三，美戰是一部帶著奇幻色彩的作品，正義與邪惡的戰鬥、華麗的變身場景、月亮公主與地球王子的轉世戀情……這些在當時，都非常吸引人啊！至今都還記得，自己會看完動畫以後，躲在被窩裡偷偷念出變身臺詞回憶變身場景。

和美戰一樣是奇幻戰鬥題材的作品呢，人設上不如它貼近觀眾。人設上也是普通學生的作品呢，題材上又顯得較為普通……所以美戰會那麼風靡一時也不是不能理解的啦~

更何況，直到現在，美戰都還在圈錢啊，前兩年出了重置版動畫，還趁著週年慶開始，和各個商家開始出各種合作款周邊直到現在，而且正好當年喜歡美戰的我們這一代也都到了自己賺錢自己花的年紀了……武內直子真的是靠這部作品就可以吃一輩子了……

以前看日本漫畫的時候大部分都是黑白的，有些是彩漫，像美少女這種出來的時候看到不僅頭髮五顏六色，眼睛還五顏六色的，而且腿那麼長，完全不符合比例，亞洲人不是黑頭髮，黃面板，黑眼睛的嘛，，覺得不好看，就果斷棄了。

這個話題太大了。對於我們這些用煤爐燒鍋洗澡水也做過低頭族的80後，關於我們接受了多少世界的變化，都是一個大課題。《美少女戰士》是一個典型的從無到有的東西，並不是像手機換代只是加了新功能，所以，《美少女戰士》本身就帶有巨大的吸引力。

說到《美少女戰士》在服裝上除了水手服，大量使用了當時巴黎各大品牌的最新服飾，對讀中小學的孩子們來說並沒有這麼大的吸引力，而是五顏六色本身就吸引著還是孩子時的我們。更早十年我們家裡才買得起彩色電視。就算不是彩色的電視裡可以看的臺也不多。每天父母看新聞聯播，都聽著領導們的名字一天天重複。唯獨晚上能有半個小時播動畫片的時間，幾乎可以說播什麼就喜歡什麼。

《小蝌蚪找媽媽》

《三個和尚》

《九色鹿》等，這些才是動畫片啟蒙。然而有些電視臺買了幾部動漫播放簡直是晴天霹靂一樣的讓人喜歡，根本不分男女。

《聖鬥士星矢》

《鐵臂阿童木》

《宇宙騎士》等。更是大大豐富了我們玩具品種。這對我們的審美觀有極大的刺激。才會在兒時就出現與父母完全不同的價值觀和審美觀。在新的價值觀上出現了《美少女戰士》《名偵探柯南》，當時磁碟被淘汰，出現價格更便宜收錄更強大的CD和VCD。我們不在拘泥於每天半個小時的動畫片。就算買不起全套也可以去音像店租借CD。太老的動畫片很難租到，一般音像店都是有些近期的動漫。同學們共同的話題、父母不同的價值觀和有限的經費都是都是我們愛上《美少女戰士》這類作品的催化劑。

可能零零後就看不懂我在寫什麼了。呵呵。總之，情到初開的我們喜歡就是喜歡了，愛上就是愛上了。

因為這部熟悉的動漫是最早進入中國的日本動漫之一。這部動漫是專心一意地服務於少女的動漫。《美少女戰士》裡面出現的主人公多半都是一群青春少女。就連反派的顏值也是十分高的。

不僅如此，動漫中的每一個劇情都十分離奇又帶著些詭異。現在再會過頭看這些劇情，其實是比較恐怖的，尤其是反派為了達到目的，而做出一些可怕的事情。從另一個角度上看，也有些像是鬼怪迷惑人的故事了。

不過《美少女戰士》這部動漫粉嫩的顏色配調，以及青春靚麗的人物，將那些恐怖的色彩都沖淡了許多。動漫中出現的一些顏色搭配也能成為現在的一些潮流。還記得前不久在抖音上火爆的美少女充電寶等等，可以說這部動漫以其鮮明的特徵給人們留下了很深刻的印象。也正是因為這部動漫，越來越多的有關少女變身的影視作品開始出現。

可以說這部動漫也算是《巴拉拉小魔仙》的高配版了。裡面無論是人物還是畫風的配調，就連劇情的設定都十分動人心魄，可以說這是一部難得的精品動漫。

動漫的女主角月野兔是一個有點迷糊的少女，雖然長相十分可愛，但是總是做出一些丟人的事情。也不知道作者設定這種女孩子當女主角的用意何在？

月野兔不是那種有著堅強意志的女孩。相反，她喜歡珠寶，貪圖享受。雖然是第一格成為美少女戰士的人，但是她的表現依舊比他人弱。就是這樣有點迷糊，腦袋也不靈光的少女，做事情有些丟三落四的迷糊少女，成為了一部動漫的女主角，獲得了很大的關注度。

不可否認的是，這樣的少女的確有她可愛的地方。但是我們不知何時發現，現在整個市場上流行的女主角配置都是類似月野兔的這種單純善良還很容易被欺負的女孩子。關鍵時刻需要靠他人的幫助。

這樣的少女也有她的優點，但是實在不適合用來當做女主角，她的出現只會帶給別人不好的影響。

社會是比較現實的，如果想要成為強大的人，那就少不了勤奮。面對事情的時候也應該採取一種更加堅強的態度。但是反觀月野兔，愛哭又迷糊，這樣的少女真的好嗎？

在這部動漫之後，市面上出現的很多影視作品也是參照這樣的女主人設，迷糊又可愛。是否可以從另一個角度上，說明這部動漫帶給中國的一些影響？中國早期的影視發展多半是像其他國家學習。當年《美少女戰士》在中國的風行，必定會對中國的審美產生一定的影響。這才讓現在迷糊女主角的設定層出不窮。

但是要知道，過於迷糊的女孩在這個社會上更容易受到欺負。不是每一次都會有人前來幫助的。月野兔的這種性格並不是值得學習的，但是這部動漫在中國的熱播卻會帶給中國孩子們一些不好的影響。

其實拋開女主過於軟弱的設定，整部動漫的畫風繪製十分成功。裡面的顏色都是接近少女色。以溫柔的粉色和神秘的紫色等等為底色。讓整部動漫純純的少女風撲面而來。可以說如果想要學習一些少女風格的色彩搭配，看這部動漫是沒錯的。

《美少女戰士》裡面的每個人物的繪製都是標準的少女風格。我們可以看到的是，這部動漫中作者在繪製人物的時候，是完全卡通化的，從眼睛到手腳的繪製都是一樣的。唯一能夠區分這部動漫的人物身份的是，動漫中的人物髮型顏色和不同的服裝。

為什麼整部動漫會在中國引起巨大的反響呢？不可否認的是，與這部動漫中少女心的色彩繪製有關。觀眾們在看這部動漫的時候，也有受到影響。少女風格的繪製，因為其溫柔的格調，能夠給人一種特別可愛的感官享受。

對於一部動漫來說，劇情的出彩很重要，但是比起劇情能夠給人帶來更直觀的感觸的是畫風的繪製和色彩。

讓人眼前一亮的色彩能夠吸引人們為此駐足圍觀。細看《美少女戰士》這部動漫，現在人們談起這部動漫最深的影響不是其離奇的劇情，或是可怕的反派。人們記憶最深刻的應該是這部動漫帶給人的美的享受，無論是少女心的色彩搭配還是一些人物的繪製。很多人更是受到這部動漫啟發，創作出了各式各樣的周邊，甚至在一些服飾穿搭上也會借鑑這部動漫。

說起月野兔，她平時的穿著就是可愛的水手服。而水手服在中國也曾經風靡一時。現在很多服裝在設計的時候，也會借鑑水手服的款式風格。

在一些cosplay展會上也能見到從事月野兔形象的cosplayer，相較於其他動漫裡主人公繁瑣的服裝，《美少女戰士》這部動漫裡面的人物穿搭比較接近現代人們的穿搭。所以，美少女戰士們的服裝，既可以用來當作少女們日常逛街的服裝，也可以用來當作參加cosplay展會的服裝。

可以說這部動漫的穿搭風格也是比較超前的了。在這部動漫之後，類似水手服的少女動漫人物的服裝繪製更是層出不窮。讓人不得不懷疑，是否與這部動漫有關。

說到最後，這動漫有優點也有缺點，但是它帶來的濃濃少女風味是不可忽視的。

多少少女幻想過能夠和月野兔一樣有變身的魔力呢？這部動漫曾經帶給少女們最美的夢境過。

這部動漫何以能被那麼多人銘記在心並經久不衰呢？自然有它的道理。

談起《美少女戰士》，就很難做到不去談它的原著漫畫作者——武內直子。

網上，有許多人稱她簡直就是美少女戰士的真人版。為啥？看武內直子的一些人生履歷，便能夠窺見一斑。

武內直子算得上是贏在起跑線的人，她家裡做的是珠寶生意，經濟上很優渥。可是人家偏不坐享其成，而是憑自身實力闖出了一番天地。

她畢業於富有盛名的世界頂尖私立綜合性大學—— 共立藥科大學，並持有藥劑師與臨床檢查技師的資格。

大學期間，很愛畫漫畫的武內直子獲得過《Nakayosi》雜誌頒發的新人漫畫賞。畢業後，她一度在慶應義塾大學醫院中央檢查部就職，然而後來還是放棄了鐵飯碗，選擇過上以畫漫畫來掙錢的理想生活。

關於她的很有名的事件之一有，她曾開著保時捷去投稿。相當拉風有木有？

那個年代的日本富家女，一般過的是另一種生活——找一位身份、地位相當的老公，然後待在家裡做主婦。

但前衛的武內直子有著不平凡的處世哲學，她認為，即便是女子，也能夠依靠能力頂立於世，且可以去守護自己愛的人。

90年代初，武內直子將自己的處世哲學變為漫畫的精神核心，創作出作品《美少女戰士》，在該作品中，很多人第一次看見了拯救世界的不是男性角色，而是身穿短裙、腳踩高跟的少女們。

無論是從視覺衝擊，還是從現實意義方面來說，這都算得上漫畫史上的突破和變革，不僅讓當時的日本少女喜歡上超短裙這種比較反傳統的服飾，也讓為數不少的亞洲女孩從小嚮往成為隻手撐天的shero。

它讓我們看到了所謂少女心，不只是“期待王子愛上我”這一種模樣，也可以包含了不起的夢想和正義感。

人物刻畫上，《美少女戰士》算得上非常的成功。

第一女主水兵月即月野兔，如果不去看她的超能力，那麼她只是一個缺點滿滿的中學生，成績爛，總遲到，是個愛哭鬼，還會在遇到危險時逃跑……

好在，她的活潑善良可愛，總是能讓觀眾心生喜歡。

並且，在多次戰鬥的過程中，月野兔日漸走向成熟，變得敢於應戰，有信念有擔當，且金句頻出。比如大結局那集面對反派Boss提出的質問，她就喊出了：“我相信這個世界，這個大家試著要保護的世界！還有你內心的那小小的希望！”

而其他水兵戰士，也都有著各自的記憶點，如水野亞美的聰明冷靜、火野靈的暴脾氣、木野真琴的女漢子特質、愛野美奈子的領導力與責任心……

她們和月野兔湊在一起，簡直就組成了卡通史上的最酷女團。

這個女團為咱們帶來了超炫的變身——

也為女性們喊出了擲地有聲的口號：如今還認為女人不如男人只有過時的大叔！輕視女人是封建社會的事情了！

記得“能量”這個詞彙，一直是該劇中的一個關鍵詞。

故事中的愛，有水兵月與男主角夜禮服假面勢均力敵的浪漫之愛，也有幾位戰士之間的友情之愛，以及對世界的大愛。

水兵月和夜禮服假面這一對之間，雖然不免俗地有“英雄救美”的橋段，但實力相當的他們，可以給涉世未深的女孩們醒醒腦：霸道Quattroporte和傻白甜才不是真正的標配！

BTW，夜禮服假面並非是每場戰役都參與的。比如某一集裡，水兵月在面對強勢的壞人追擊時，先是逃逸，接著就指望夜禮服假面現身解救她。

就在她嘀咕著“這個時候，夜禮服假面應該要出現了吧”時，她的黑貓露娜勸導道，不要依賴他人，而是要靠自己。

後來，水兵月單憑自己的能力，取得了此場戰役的勝利。

再來說說友情之愛。私以為，友情線，在這部片中的地位是高於愛情線的。

在其中，能看到月野兔和火野靈的相愛相殺，她們會為共同看上的夜禮服假面而爭風吃醋，也會為搶看一本漫畫書而互掐，但是在關鍵時刻她們總是能夠團結一心，為彼此提供支援和力量。

月野兔與木野真琴間的一段故事也很感人，她們曾經都對黃髮青年元基動了心，可是沒有為愛反目，而是一起制定打敗情敵的計劃，並在目睹元基與其女友理香的難捨難分後，選擇了放棄。

印象很深刻的還有水野亞美為團隊和使命作出的獻身。在第一部的殘酷決戰中，水兵月因為木野真琴的戰死而悲痛欲絕，且萌生了要將銀水晶交給壞人的念頭。

在這樣的時刻，一向溫柔似水的亞美給了水兵月一個巴掌，扇醒了戰友，隨即她道歉，並說出感人至深的一番話：“你們三個先走，我去拖住他們，此後的敵人會越來越厲害，而你們的攻擊力比我強大的多，得由你們來對付……”

而關於友情最最讓觀眾難忘的一幕，恐怕是，水兵月在戰友們都戰死的時候，用意念召喚了她們“回來”，然後一起呼喊各自的口號，以對抗惡魔。

真的是團魂團魂滿滿！遙想當年看這幕時，身邊的小夥伴們一個個熱淚盈眶。

此外，動漫中對正義和邪惡的看法，也挺值得回味。

反派的妖魔們總化身為身邊的一些普通人，以戀愛成功、減肥成功、當上明星……為誘餌，去販賣焦慮，甚至控制意識，來獲得人類的心靈能量。

與此同時，他們一次又一次地笑話著人類的愚蠢。

看了這些情節，再想想我們周遭的環境，竟有很熟悉的感覺。被種種觀念洗腦的我們，有時候不就像極了動漫中的那些受害人？

不過，儘管《美少女戰士》中存在著邪惡，然而它的主題思想並不是要去徹底地毀滅邪惡力量。

在最後的戰役後，面對“混沌消失了嗎”的提問，水兵月的回答是：“我想它回到屬於它的地方去了，回到大家的內心裡。不用擔心的，希望之光就在大家的心中。”

自始至終，戰士們都沒有為大家塑造一個沒有惡的理想化世界，而是主張，這個世界確實有太多痛苦和困難，可如果我們不放棄心中的愛與希望，並與邪惡力量戰鬥，那麼世界就可以是美好的。

這段對白，令我想起一些將“社會這麼亂，裝純給誰看”以及口口聲聲勸別人對黑暗認命或服從的“大人們”。

隨著年齡的增長，許多人已經將“替天行道”的夢想與情懷丟棄。

所以我覺得，《美少女戰士》不是一部只應該屬於孩子們的劇。這部有關勇氣、正義、愛、熱血、包容、反抗的作品，其實很適合我們這些長大了的人去重溫。

因為，你會從中看到童年的你所忽視或未看懂的一些東西，並可能會因此產生新的思考。那些思考，或許會助你活得更舒展。