為政治而生的藝術，生命終不會長久。不否認那個特殊歷史時期樣板戲的藝術價值，不否認那個特殊時期藝術家的藝術造詣。但是審美總會疲勞，一味強調高大全，難免淪為假大空。

樣板戲是那個時代的精髓戲，是激發人們鬥志的正能量戲，與現在的電視劇比更能激發人，教育人，引導人，我贊成繼續以樣板戲為龍頭，引領人：君子愛財，取之有道。

看侍樣板戲我覺得應該從以下3個方面來看待:

1.什麼叫樣板戲:樣板戲是指文革時期被樹立為“革命樣板戲”的以戲劇為主的二十幾個舞臺藝術作品的俗稱。

其代表性的作品有京劇《智取威虎山》《紅燈記》《沙家浜》《杜鵑山》和芭蕾舞劇《紅色娘子軍》《白毛女》等劇目。

2.樣板戲好的方面在於，樣板戲開了一個戲曲表現程式改革的先河。對傳統程式在現代生活中的表現，對現代人物利用程式進行的藝術創造，以及對音樂、舞臺美術等方面的改革，應該說是新中國成立以來戲曲改革、戲曲現代化的最高成就。

3.但是，誠如中國幾十年的社會政治活動一樣，我們在否定某人言論的時候，也往往否定了某人的歷史功績，在否定事物的同時，也否定了人的一切。對樣板戲的否定導致了我們進入新時期以來戲曲改革的停步不前甚至倒退，甚至出現了戲曲表演藝術的嚴重缺失。這是不可取的，造成了當時社會上戲劇創新力度不夠，給人一種呆板的形象。

對於現在還需不需要樣板戲，我覺得，需要。但是不要太推崇這種樣板戲，我們保留樣板戲的原因是提高我們的愛國情感，民族意識。如果一個民族的沒有一個好的目標作為方向，很容易出大事。但是也不要太依賴這種樣板戲，因為樣板戲很容易造成藝術的流失，戲劇的創新力度不夠！！！

這是我的一家之言，望大家借閱！

當年的革命樣板戲，是不可多得的藝術經典，是毛主席文藝革命路線的成果，其藝術價值不容否定！歌領的是愛國主義和集體主義，弘揚的是共產主義的理想信念，充滿正義和正氣，給人以精神力量！今天的社會最缺少的就是這樣的藝術精品！

你怎樣看待過去的樣板戲？現在還需要不需要創作樣板戲？

回答

在上世紀五六十年代，樣板戲是以京劇為主，極大地豐富了當時廣大人民群眾的精神生活，文化生活，政治生活。把中國國粹京劇藝術推向了一個嶄新的高度。高貴的京劇藝術如一夜春風，吹遍了祖國大地。古老的藝術煥發出來現實的青春氣息。

一大批深入人心現實版具有深刻教育意義的好作品精品京劇直接影響了一代人。

《紅燈記》做人要做這樣的人！

《杜鵑山》亂雲飛……

《沙家浜》智鬥！

《海港》大吊車，真厲害，成噸的鋼鐵，輕輕一抓就起來！

《紅色娘子軍》向前進，向前進……

《智取威虎山》穿林海跨雪原……

《江姐》繡紅旗……

《白毛女》扯上二尺紅頭繩……

讓人們最值得回憶……。

當時全華人民對樣板戲的支援程度；

情緒高漲程度；

田間地頭的普及程度；

都是歷史時期絕無僅有的。老老少少每個人都會唱幾句樣板戲。從中央到地方家喻戶曉，信口拈來，人人皆會。那是人的喜愛和熱愛，是社會大眾藝術對樣板戲的最好肯定。為當時特定的社會與經濟和建設，起到了弘揚國粹，鼓舞鬥志，教育人民的先進引領作用。

樣板戲的產生，有特定的時代背景。樣板戲之前的戲劇，大多為古裝戲，帝王將相，才子佳人。六十年代初，提倡為工農兵服務，演現代戲，其實在此以前的延安時期已有現代戲，白毛女，既有歌劇又有京劇。六十年代記得有個京劇《節振國》，豫劇《朝陽溝》，都是現代戲，拍成電影。八個樣板戲在七十年代拍成電影，全國放映。

那是個特殊的年代，廣播喇叭裡反覆播放的就是八個樣板戲及幾首革命歌曲。沒人認為樣板戲不好聽，只不過再好聽，反覆聽多了也有厭倦的時候。

文革結束，傳統戲恢復了。不過好景不長，隨著電視機的普及，網路的興起，去戲院看戲的觀眾逐漸減少，不管什麼戲曲，還有電影，都不景氣了。

不是需要不需要，而是沒有人能創造出這些精典作品！不是嗎？當年大型史詩《東方紅》，以極少的投入，完成了曠世之作，現在行嗎？

需要不需要誰來決定呢？有人喜歡鬼哭狼嚎，群魔亂舞。更有人欣賞陽春白雪，正氣凜然。看誰是導演啦。觀眾往往是被動的。

記住：最偉大時代！最偉大的一代人！

最偉大時代造就了最偉大的樣板戲光輝事業永放光芒！

中國從上到下艱苦樸素建設國家造就了兩彈一星世界強國的最偉大時代！

樣板戲新穎，易懂，藝術性強受到許多人的歡迎。透過樣板戲我們瞭解到了國家歷史，人民當家做主，取得全面勝利的歷程。樣板戲作為一種在特定時期產生出的特定作品只能屬於哪個特定的時代，現在無需再建立樣板戲。其原因在於一些作品內容的形成貫穿了當時的社會背景，如果拿現在的社會發展去刻畫離年代較遠的時代文藝，產生的效果很難達到理想境界。

人們常說:空間的距離產生美感，時間的距離則有益於人們對歷史的回望和審視。樣板戲就是這樣的存在，從最初的風靡一時到後來的種種譴責，進而至當今的令人懷念。那麼，今天的我們該如何看待樣板戲呢？

沒有人能懷疑樣板戲的藝術成就。它集中了當時最好的編劇、導演、演員和舞美工作者，"十年磨一戲"，儘可能地精雕細刻。在這個過程中，文學家如詩人聞捷、作家汪曾祺等，受命為樣板戲劇本煉詞潤色，于會泳的管弘樂隊，李德倫至於交響樂，殷承宗之於鋼琴伴奏，都以各自藝術種類的形式，被納入了“樣板戲"這藝術工程中，其“戲改"的價值不容否認。

就其總體的藝術價值而言，樣板戲較之以前的京劇音樂、舞蹈藝術，確實都有創新和成功之處。尤其是英雄人物的唱腔，超出了京劇流派的範疇，如《智取威虎山》中楊子榮的唱腔堪稱經典。其中的馬舞及滑雪舞，動作成分融匯了京劇的身段、芭蕾舞的跳躍、民俗舞蹈的騎馬動作等身體語言型別，合成統一的整體。在小小的舞臺上，展現了驚人的藝術感染力。

樣板戲是特定歷史時期的產物。隨著歲月流逝，我們應以冷靜的眼光看待和評價樣板戲。排除人為感情因素的影響，接近它的藝術本真。

實事求是地講，樣板戲的侷限性就在於它的"樣板化“和"程式化"。弘揚主弦律和英雄主義無可厚非，但不能落入非白即黑的公式化窠臼。在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物，在英雄人物中突出主要英雄人物，模式化地塑造出一個個真善美的化身。至於那些反面人物，完全是假惡醜的體現。於是，我們在樣板戲中看到的都是一些符號化的人物，個性蕩然無存。

時至今日，人們對樣板戲的評價仍褒貶不一。樣板戲之所以一波三折流傳至今，一是因為它有極強的藝術感染力，第二是人們對那個純真年代的懷念。今天還要不要創作樣板戲？還是取決於能否創新發展，但這個難度非常大，因為今天不可能像當年一樣集全國之力創作，創作者也很難像當年一樣懷著滿腔激情創作。

所謂樣板戲，全稱是革命樣板戲，是指上個世紀六七十年代創作的反映革命和現代題材的以戲劇為主體的二十幾個舞臺藝術作品的俗稱。其代表性的作品有京劇《智取威虎山》《紅燈記》《沙家浜》《杜鵑山》和芭蕾舞劇《紅色娘子軍》《白毛女》等劇目。

我以為，這些樣板戲的思想性和藝術性都比較強，甚至達到了完美統一的高度，的確名符其實，堪稱樣板，部部經典，它們是中國乃至世界文藝史上的豐碑。所以，我們應該珍視。眾所周知，由於某種特定原因，對待樣板戲，至今人們乃三緘其口，遮遮掩掩，甚至還要埋沒塵封或否定批判，這是需要反思的。

個人認為，當今偉大的時代，特別需要一大批反映現實題材的思想性與藝術性俱佳的優秀作品。而過去這些樣板戲的創作指導思想與創作模式，應該值得我們今天學習借鑑。比如，可以集中全國優秀拔尖文藝人才，在電影、電視劇、戲劇(主要是京劇)、歌劇、舞劇等方面創作出一批優秀作品，在文藝界起到示範帶動作用，在社會面起到導向傳播作用。同時，更好地服務人民，豐富群眾精神文化生活。

在《在延安文藝座談會上的講話》精神指引下，上世紀六十年代，文藝工作者就戲劇的改革創新進行了大膽廣泛的探討，凝聚集體智慧，經過千錘百煉，創作出了不少現代戲劇作品，經過精雕細刻，篩選出八個精品，稱之為樣板戲。

1967年5月，當時為了紀念《在延安文藝座談會上的講話》發表二十五週，貫徹落實“百花齊放，百家爭鳴”，”為工農兵而創作，為工農兵所利用”等重要思想，開展了集體性的文藝創作，在匯演中篩選了《紅燈記》、《沙家浜》、《智取威虎山》…等八大樣板戲，包含了京劇、舞劇等作為樣板，為文藝創作樹立典範。在這個基礎上，一大批優秀作品順勢而出，戲曲舞臺呈現出了最為繁榮的景象，京劇《龍江頌》、《平原作戰》、《杜鵑山》、《紅雲崗》、《磐石灣》、《節振國》、《六號門》…芭蕾舞劇《草原英雄小姐妹》、京劇舞蹈《戰海浪》、交響音樂《白毛女》、鋼琴伴唱《紅燈記》等等。繁榮了文藝舞臺，改變了“帝王將相才子佳人”獨霸戲曲舞臺的局面，使得戲曲更貼近生活，更接近觀眾。

在樣板戲的示範作用推動下，當時創作出了一大批優秀的文藝作品。歸納起來有以下特點，這些特點，指明瞭戲曲發展的方向：

（一）形式多樣，百花齊放

當時創作的優秀作品既有中國傳統戲劇形式京劇，也有西方藝術形式芭蕾舞、交響樂，還有中西交融的鋼琴伴唱京劇、交響音樂京劇等形式。

（二）推陳出新批判地繼承傳統

一是從體材上，把“帝王將相才子佳人”趕下舞臺，把工農兵推上舞臺。主要以歌頌工農兵為主，以褒揚近代、現代英雄為主；二是繼承和發展了傳統藝術精華。以京劇為例，在吸取了京劇的韻律和基本程式的基礎上大幅度創新，使其動作、道白更加貼近生活。三是在音樂、舞臺美術、主配角的搭配等方面植入現代的元素，讓戲劇更加飽滿、立體。

（三）洋為中用，中西融合

樣板戲中的現代京劇，引入交響樂；現代舞劇中，引用西方舞蹈技巧以肢體語言描述中國故事，在交響樂隊中植入中國傳統樂器，成為中西交融的特色樂曲，至今任然耳目一新。

（四）體現“兩結合”、“三突出”

樣板戲堅持“現實主義和浪漫主義相結合、突出正面人物、突出英雄人物、突出主要英雄人物。

（五）寓教於樂，樹立正確的價值觀、世界觀、人生觀

改變了傳統戲曲侷限於仁義禮智信的桎梏，弘揚了大無畏的救國救民精神，弘揚了愛國主義、集體主義精神，與觀眾更加接近，吸引了廣泛的觀眾群體。

生產力發展的歷史階段，決定了現在觀察樣板戲不可能十全十美，但其堅持的“推陳出新”、“古為今用，洋為中用”、“批判地繼承”、“為人民大眾”等方針，體現了與時俱進的基本思想。

當前的戲曲舞臺，現代戲區區可數，優秀的現代戲更是鳳毛麟角，幾百年的傳統戲佔據了絕大部分舞臺，造成觀眾的大量流失，有必要深刻反思。

傳統戲曲經過了幾百年的雕刻，有很多的經典之作，但歷史的車輪滾滾向前，有必要在傳承精華的基礎上不斷地創新發展。樣板戲為我們提供了創新發展的借鑑思路。但樣板戲也已經40多年了，也有很大的創新發展空間，這才給我們提出了新的任務和研究課題。

在當今條件下，為指導戲曲的創新改革，道不一定非要再去搞一些新的樣板戲，但可以借鑑樣板戲的創作思路，面對廣大的潛在觀眾特別是年輕觀眾，在社會實踐中發現他們喜聞樂見的題材，打造一批精品加一示範推廣，對於戲曲的不斷髮展和再造輝煌一定會有重要的作用。

革命樣板戲所反映出來的，是那個年代現實社會中的廣大工農兵學商純粹的思想境界和高昂的革命激情的藝術寫照。他們是一個個高大上的藝術形象，但是現實生活中的典型也比比皆是。

可是現在呢，比比皆是的是權與利的追逐，安逸與頹廢的津津樂道。如果硬排出個樣板戲基調的人物形象，人們反觀現實會覺得不倫不類，脫離生活。比如，塑造個建設年代的江水英版的人物焦裕祿吧，基調應該差不多，可焦裕祿不還是樣板戲那個年代出現的嗎？

所以，革命樣板戲只能是那個群情激昂的年代的產物。

現在不可能有精品出現，也沒有精品出現，現在是急功近利，羅念一先生《洗衣歌》數年反復創作後才其精品。樣板戲集全國作品創作丶唱腔設計丶舞美運用丶演員造形、燈光合成、等行家打造出的不朽精品。堪稱空前絕後。