說到電影中的神來之筆，腦海中第一個浮現的就是《唐人街探案》的結尾處小女孩思諾的那個笑，相信這個畫面給不少看過電影的人都留下了心理陰影。

當觀眾都以為故事已經結束，真相已經大白的時候，張子楓飾演的“受害者”思諾對著劉昊然飾演的秦風露出了瘮人的笑容，一方面給劇情增添了一種詭異恐怖的氛圍，起到了渲染氣氛的作用，另一方面也是對秦風之前對她的懷疑和猜測的一種迴應，她笑著問“壞人是不是都這麼笑的”的時候讓觀眾恍然大悟，認為原來她才是兇手，但下一秒她立刻又變回了之前無辜清純的表情，又讓觀眾不禁懷疑到底哪個才是真正的她。

從劇情上來說，小女孩的這個笑容絕對是全片的一個點睛之筆，而張子楓的演技又恰到好處，將小女孩複雜的形象展現的生動鮮明，真的是嚇到了不少人。

電影中的一些橋段有一些是非常讓人深入人心的，使我們難以忘懷。這個月的《葉問4》最終章不知道有沒有小夥伴去看，非常有情懷的愛國的那種民族意識。

劇情的大概內容是葉問出國幫葉正找學校和看李小龍比賽，之後需要中國院長的推薦信來到唐人街。影片是講述20世紀70年代的時期，在外國看來，中華武術是花拳繡腿，沒什麼用。主線的真正起因是院長的女兒打了一警官的女兒，之後便是出手是是施壓報復華人。

其中片段感觸最大的是女兒看見父親被審，為了父親，在外國警官面前下跪，請求放了院長。院長的一句話讓看過的小夥伴深入人心，“我們華人，用不著給外華人下跪”。非常的強硬，這是民族的尊嚴。其中還有一個片段也很引人心意，葉問知道院長與海軍教官比武敗了，被教官說華人只是狗，他很生氣，雖然身在異鄉卻依然有著一顆民族的心，他的一句話讓所有人覺得他是個英雄“遇到不公義的事情，我就會站出來”。

電影中有許多的精彩真的很好看，我再次希望大家可以支援這部電影，爭取去看看吧。

一看到這個問題，我首先想到的就是DC宇宙中知名度最高的兩位小丑。

哭中帶笑，笑中帶淚，菲尼克斯飾演的小丑，讓人分不清現實和虛幻。整場戲，都是神來之筆！

分不清偽善與真惡；分不清現實與虛幻；分不清嚴格意義上的錯與對、因與果……

這是我看完《小丑》這部電影后的第一感覺。

菲尼克斯用他精湛的演技，為所有人描述了“小丑”的精神、心理誕生過程。

在那個骯髒、混亂、黑暗的哥譚市，小丑的笑容越來越詭異，舞蹈越來越外放，行事也越來越癲狂……

這部電影中，小丑的每一次大笑，每一段舞蹈，都是神來之筆！

絕對地理性、絕對地邪惡，希斯·萊傑飾演的小丑，是《蝙蝠俠》三部曲中的神來之筆。

沒有任何犯罪動機和犯罪目的，只因為自己是瘋子，就要讓所有人都迷失於人性的陰暗之中……

任何時候看到希斯·萊傑飾演的小丑，都有一種不寒而慄的感覺。

他彷彿幽靈一般，能夠洞悉人性最陰暗的一面，當人們處於最虛弱、最迷茫的那一刻，小丑會“及時”的出現在他們身後，“只需輕輕一推”，就能讓人沉淪於無盡的黑暗之中……

可以說，在整個《蝙蝠俠》系列電影中，小丑的出現，完全掩蓋了“姥爺”和所有反派的光輝。

結語

綜上，菲尼克斯和希斯·萊傑飾演的小丑，是整個DC超級英雄電影中的神來之筆。

說一些電影裡那些演員的即興表演卻成為熒幕經典的例子吧！

1.《蝙蝠俠》——小丑

小丑的扮演者希斯萊傑在《蝙蝠俠·黑暗騎士》的精彩發揮足以載入影史，電影中有一幕是小丑要炸醫院，導演諾蘭為了使熒幕效果更加震撼，選擇花費巨資專門搭建了一所醫院，然後將他炸掉······可是就在緊要關頭在醫院各處埋好的炸藥不知為何卻沒有爆炸，此時劇組人員已經進退兩難了，如果放棄拍攝的話，前期所有的投入都會打水漂，可是如果繼續拍攝的話，演員的安全又得不到保障。這時希斯萊傑選擇了繼續拍攝，並且他也徹底沉浸在這個角色中，略帶誇張的表演完全符合小丑這個人物遇到這種情況的表現，好在十幾秒過後炸彈終於爆炸了，而希斯萊傑的臨場發揮也作為珍貴的一幕被剪輯在影片中。

2.《華爾街之狼》——馬修麥康納

在電影開始的時候，由馬修麥康納扮演的公司主管在小李子還是個新人時帶他吃飯，在教授他一些華爾街的職場經驗時，突然一邊哼著小曲一邊有節奏的捶打胸口，同時也伴隨著小李尷尬而不失東張西望的迴應。

而這段表演正是馬修麥康納臨時起意的即興表演，但這一小個無實意的詭異表演無意中卻正好為接下來馬修與小李崩壞三觀的談話以及後續慢慢展開的令人難以想象的金融圈風貌先行鋪墊，幫助觀眾提前進入情緒。是以，這一段被導演馬丁·斯科塞斯保留了下來。

3.《被拯救的姜戈》——萊昂納多

這部電影裡最緊張驚險的一幕就是小李子即興表演出來的。在電影裡小李子飾演一位兇殘的農場主，手下有很多黑人奴隸，男主角的妻子就是其中之一。本來男主角想透過計謀將自己的妻子拯救出來，沒想道卻被小李子識破，為了更好的將奴隸主的憤怒表現出來，他一巴掌將桌子上的玻璃杯打碎，玻璃碎片刺入了它的手掌中，然而他還是繼續將這一幕完成，最後甚至還將血抹到了女奴隸的臉上，當時那一幕嚇壞了劇組的其他人員，彷彿小李子真的將那位殘暴的奴隸主給演活了。

優秀的電影總有一些能讓人印象深刻的地方，有些是因為影片人物太鮮明，有些是因為情節太出眾，還有些是因為片中有堪稱神來之筆的片段。我在這裡推薦幾個電影場景，真的是在電影中起到了畫龍點睛的作用。

1、《妖貓傳》：極樂之宴

陳凱歌《妖貓傳》中的極樂之宴，是對盛唐描述的最高峰。它的氣度就是盛唐的氣度，充滿自由、浪漫與開明的氣息，讓人心馳神往。

它就是那個時代裡的“神仙洞府”，如夢似幻，它有中國畫之美感，雕刻裝飾的顏色均來自青綠山水；又有現代攝影對光的敏銳，讓光成為敘事的一部分；甚至裡面服飾的材料、顏色都是經過不斷的嘗試，只為讓這極樂之宴成為觀眾眼裡真正盛唐氣息的象徵。

2、《少年派的奇幻漂流》：奇幻海境

《少年派》的海面，太美了，宛如印象派撫平筆觸的油畫。《少年派》充滿想象的視覺奇觀，全部由這塊“喜怒不定”的海負責。

靜的美與動的壯麗，海面的一體兩面，派眼中的魔幻現實，都完美的呈現在我們面前。雖然它是特效做成的，但仍能讓人由衷感嘆，更由衷相信現實也會如此壯美。

3、《無間道》：天台對決

劉建仁上天台後，就問：“你們臥底怎麼都喜歡上天台？”畢竟只有上了天台，陳永仁才算個警察，才能名正言順以警察身份面對“假”警察劉建仁。

而天台是敞亮的，只有天地和自己，也只剩下最初的身份和最後的對決。一個想繼續做警察，一個想恢復成警察，但他們都無法擺脫自己身後利益的糾葛。《無間道》裡劉德華和梁朝偉的天台對決，成為了當時警匪電影的標誌。至今提起警匪片，必有《無間道》，必有天台上的對決。

4、《碟中碟4》：攀爬迪拜塔

阿湯哥拍電影是很拼的，都是真刀真槍親自上陣，這也成了《碟中諜》系列的招牌，但要論最震懾的，還得服《碟中諜4》的攀爬迪拜塔。

劇中的攀爬，不僅是實打實的阿湯哥親自在高達828米的迪拜塔頂著狂風拍攝，且劇情的緊張和真人攀爬巧妙結合在一起，俯瞰的心驚膽戰，時不時耳旁刮過蕭瑟凌冽的風，攀爬時攀登手套失效突然下墜......每一次冒險都讓觀眾心跳加速，都在給電影加分。

5、《千與千尋》：海上鋪軌

鍋爐爺爺告訴千尋，要找到錢婆婆必須坐火車到沼之底，但這是一趟有去無回的電車。為了救白龍，千尋沒有絲毫的猶豫，毅然踏上了這趟有去無回的旅程。

火車非常安靜地在海上行駛，路過一些道口，有一些人上下，這些人是影影綽綽、看不清臉的，最後就剩下千尋和無臉男兩個人坐在一起。千尋並沒有害怕與退縮，與剛開始進入山洞都要緊貼著媽媽不同，這時候的千尋，堅定、勇敢。面對逆境，千尋頑強的生命力開始迸發，千尋逐漸意識到自己真正的存在價值。

1.《唐人街探案》的結尾處小女孩思諾的那個笑，伴隨詭異音樂和秦風的突然轉頭，讓人頭皮發 麻。

原來張子楓飾演的“受害者”思諾才是操縱整件兇殺案發展的主謀！竟利用替罪羊小唐同時 擺 脫了兩個困擾她的人，連警察都沒能查出真相。不過所幸的是最終無辜的人得以昭雪。

她笑著問“壞人是不是都這樣笑的”，任誰也很難想象一箇中學生竟然有如此縝密的心思。

畢竟誰會相信一個小孩子是殺人兇手呢？所以思諾最後的那個笑絕對是該電影的神來之筆。

2.《一級恐懼》愛德華諾頓最後對律師說的話：從來就沒有艾倫！

影片說的是芝加哥發生了一樁震驚全城的恐怖血案。當地一間教主教羅森慘遭殺害，身上被刻上神秘數字，警方逮捕了當時在場身染血跡的犯罪嫌疑人艾倫。

片中著名律師，馬丁，接了教堂少年殺害大主教的案子。他認為艾倫是無辜的，決定免費為他辯護。他駁回了檢察官、前妻瑞諾提出的不利於艾倫的證據。他在調查中發現了主教窺淫癖的秘密，和心理醫生詢問艾倫，證明艾倫患有人格分裂，使其免受了刑罰。

女檢察官，馬丁·威爾的前妻。作為控方代表，她一心要給艾倫定罪，在法庭上對艾倫進行盤問時步步緊逼，指出艾倫是因為在為羅森主教作色情表演時倍受虐待而殺死了主教，遭到了艾倫的攻擊。

艾倫（羅伊）被羅森主教收養的青年，也是羅森被殺案的嫌疑人。馬丁見到他的時候面色蒼白、稚氣未脫，馬丁認為他是無辜的並決定免費為其辯護。他假扮人格分裂，騙過了律師、法官、陪審團甚至心理醫生。

劇情高潮迭起，正義和邪惡不斷衝突，結尾羅伊和律師的對話更是昇華了全劇的立意，到底什麼是真正的善，什麼才是真正的惡呢？發人深省。

3.大話西遊最後一段，城牆上的武士和情人對峙，到至尊寶附身武士與心愛的人擁吻，到轉身扛著棍子遠去。好似彌補至尊寶的遺憾，無奈中夾雜著心酸。

不拿金箍如何救你？拿了金箍如何愛你？

你覺得電影中的哪些片段是神來之筆？

《無間道》：

黃志誠叫陳永仁從天台逃走，陳永仁轉身離去。黃志誠：喂！陳永仁（茫然回頭）：啊？黃秋生：沒什麼。於是陳永仁離去。

“我當時並不明白他的意思。我不知道他為什麼要叫住我，卻又什麼也沒說。他是一個很奇怪的人，我一直都知道。但十二分零七秒之後，他落在我身後那輛計程車的車頂上。我好像突然明白了他的意思。”

這是黃秋生的臨時發揮。結合後面的劇情，黃秋生這段臨時新增的橋段堪稱神來之筆。《霸王別姬》最後一個鏡頭，分別了幾十載的程蝶衣和段小樓相遇了，他們又一起合作唱《霸王別姬》，程蝶衣又唱錯了臺詞，"我本是男兒郎，又不是女嬌娥" 段小樓提醒他，他愣住了。這句話他小時候唱錯了無數次，因為這個捱了無數次打，還是唱反了。程蝶衣是真正活在戲裡的人，但性別和戲中的虞姬是矛盾的。直到師兄此刻提醒他，他才終於絕望了，他真的自刎了，像一個真正的虞姬一樣，死在了他心中的"霸王"面前。他一生都在踐行著從一而終，甚至用死亡證明。題外話【電影結局和它的小說結局不太一樣，電影結局是張國榮參與改的。】我覺得把《霸王別姬》歸類為同志片是很膚淺的，因為程蝶衣是活在戲裡的人，他完全把自己當成了虞姬，師兄是他的霸王，人戲不分，不瘋魔不成活了，虞姬愛霸王怎麼能算同志？整部劇我覺得可以用"從一而終"來形容，無論是蝶衣對小樓，還是蝶衣對京劇，都是至始至終從一而終的。

《黑暗騎士》：到底什麼才是良藥

這個鏡頭難在它一閃而過，當時是貨車與蝙蝠車並駕齊驅，小丑推開貨車箱門。要擷取這張鏡頭圖還是不太容易的。

諾蘭是個細節控，一點也不過分。他在電影各個細小的位置都埋滿了他的線索，一切物體怎麼來的，到哪去了，都交代的一五一十。張藝謀拍《金陵十三釵》的時候，貝爾問國師，教堂裡的車是從哪裡來的，為什麼壞的，以前是什麼的人的。張藝謀十分震驚的說：“這，這跟咱的電影故事沒關係啊。”我想說，這是個態度跟習慣的問題。

小丑把laughter改成了slaughter。於是這個句子就變成了屠殺是最好的良藥。

這個細節跟第一個細節一樣，對理解故事脈絡沒什麼太大意義，但是如果你理解了，會覺得觀影樂趣大增——畢竟看電影終究是為了圖個爽快或者圖個樂子嘛。

1.《殺人回憶》對於兇手的設定：電影最後也沒有解答兇手是誰，殺人的人非大凶大惡之相，他和你我長得一樣，他就隱在人群之中，細思極恐。

2.《大紅燈籠高高掛》對於老爺的設定：一直都沒有正臉，老爺是封建男權的代表，他與整個宅院是一體的，象徵意義高於其現實意義，代表著封建男權對女性對自由的一種束縛。無論他是誰，宅院多大，都能困住那群女人，困住自由。

3.《泰坦尼克號》當船體破裂，海水灌進艙內，別人都在逃生時，這對老夫婦卻緊緊相擁，安詳、溫柔的等待著死亡。

什麼樣的電影片段才能堪稱神來之筆?有敘事風格，懸疑，燒腦片在電影表達上往往情節反轉曲折，似乎像過上車一樣，你會深深的驚歎，甚至對它情有獨鍾。

但往往電影最後的大反轉卻是電影最出彩的表現！

我也是被一名電影愛好者推薦的反轉電影，聊一部驚悚片——《馬柔本宅秘事》。

該片講述了一位母親帶著四個孩子住進了田園孤堡，為了躲避性格殘爆的父親。剛到這裡男主傑克就交到了女朋友艾莉，沒來一家人的生活正朝著美好的方向發展，但是不久母親感染重病就去世了，母親留下了遺言她又一次做偽證，存了一萬英鎊的贓款，要長子照顧好其他的弟弟妹妹，必須保守她死去的秘密到21歲，因為21歲才有監護權。

而這之後父親確找上門來，一個午後隨著一聲槍響，在這危急關頭，大哥為了保險起見，將三兄妹藏到了閣樓，自己隻身一人拿著老爸黑來的1萬英鎊與惡魔般的父親對峙。俗話說，虎毒尚不食子，奈何這位父親，冷血至及，無恥惡毒，拿到錢後，但是老爸拿到錢後仍然不放過大哥，在扭打過程中，將大哥推下懸崖！

然而老大沒有死，當趕回房子時，已經晚了，發現弟弟妹妹被殺害了，於是他打算自殺，但在要扣動扳機那一刻，突然音樂響起，出現了他的弟弟妹妹，但是鏡子裡面看不到他的兄妹，所以將房間所有鏡子的東西都藏起來或者用布蓋上。精分正式開始就是他人格分裂的開始。。。

影片最後他將閣樓砌磚封死並關上煙囪，希望將爸爸餓死在裡面。在閣樓的父親一直以雨水和小動物為食苟延殘喘，得知真相的傑克女友趕來也陷入困境，他切換至二弟人格一槍打死父親，親眼目睹兄弟姐妹的屍體，傑克接受了事實，從人格分裂中清醒過來，女友放棄深造機會留在了他身邊。

但這部影片值得玩味的地方在於，導演用敘事的手法並未直接給出直觀而唯一的答案，觀眾可以自行解析構想，對事實進行重建。

比如看完電影后你會想到很多疑問，或許男主當時獨自一人和爸爸對抗時，父親已經被刺死了。而男主則在墜崖後昏迷不醒，等到回家後弟弟妹妹已經死了，於是人格分裂，還編造了弟弟妹妹被爸爸殺死的故事來說服自己。這只是我看完的某種猜測！

其實電影中的神來之筆很多，有些電影本身不是主流，但是裡面偶有不可多得的鏡頭。外國電影就不說了，說說幾部中國產電影吧。

電影《快把我哥帶走》，本身是一部溫情輕喜劇電影，觀看前面大半部分都是有喜感，不由自主的發笑。最後結局時，小妹的一聲：你把我落下了。把劇情推向高潮，不禁使人潸然淚下。記得當時影院了響起了大片的抽泣聲。想想家裡的兄弟姐妹，不禁感慨萬千。

電影《一出好戲》，這是探討人性的一部電影，也是一部輕喜劇。黃渤和王寶強的這兩段情節相信大家不陌生，黃渤王寶強張藝興發現了海上游玩的大船，眾人可以回家了，世界沒有毀滅。但是3人各懷心思，當王寶強告訴眾人可以回家的時候，在黃張二人的推波助瀾下，沒有人相信王寶強的話，大家都認為王寶強瘋了。後來黃渤因各種原因真心要告訴大家真的有大船的時候，張藝興不願承認，王寶強也矢口否認有大船這回事。眾人也認為黃渤瘋了。這裡是一個喜劇，也是一個對人心人性的刻畫。笑聲中感觸人生。

電影《無名之輩》，這場戲是整部戲的轉折點，兇狠潑辣的任素汐最終展現了柔弱的一面，也是對身體殘疾卻又不想讓人看不起的一面。可以說此撕心裂肺的演技，十足的演繹了堅強，不屈，柔弱，這種矛盾的心理。此片以四川貴州話為主語言。語言不通的朋友可能需要適應。

電影《暴裂無聲》，這是一部懸疑片，也有些燒腦，整部片子圍繞父親尋找失蹤兒子而發生的故事。尋人啟事貫穿全域性。抱著一顆平常心觀看，無需刻意尋找兇手，大結局時你會發現牆壁上的這副啞巴孩子的畫，細思極恐，讓人毛骨悚然，一切的謎團就此解開。當然本片中山洞裡的男孩女孩也是神來之筆，冥冥之中自有天意。

電影《唐人街探案1》，整部片子本身的案件複雜，劇情起伏跌宕，張子楓飾演的女孩，她不是本片主角。一大半的戲她都只是作為受害者出現，而且溫柔，漂亮，就像鄰家有女初長成。當真正動手實施殺人的兇手落網，整個案情推理，證據，作案動機完全正確。而實際上這一切確實是正確的，曲折離奇的案件終於水落石出。此時電影已經快結束了，但是男主回憶起了一些小事件，有些異常。再次去看望這位鄰家女孩的時候，女孩回驀一笑，這一惡魔般的笑，那樣驚心動魄，毛骨悚然，陰森恐怖，案件不是我們想的那麼簡單。天使和惡魔就在一念之差。

篇幅有限，暫時就這麼多吧，神來之筆的電影很多，就讓你我一起發掘那驚豔的一幕，

一般都是劇情反轉或者出現出人意料的劇情或動作之類，有時候是某句經典臺詞，總之有很多，比較熱門的影視基本都會有神來之筆。

認真想來，真不少，挑幾個來說。

一，《大話西遊》裡面，紫霞仙子心目中的蓋世英雄踏著七彩的祥雲伴隨著緊湊的配樂飛躍城頭，出現在牛魔王和紫霞仙子的婚禮現場，別說她，就連觀眾們都覺得無比帥氣，有人驚喜，有人埋怨，有人惱怒，可是這位萬眾矚目的蓋世英雄做了一個令所有人都意外的動作——撅起屁股，“噗”的一聲，果然是蓋世英雄，連放個屁都驚天動地。當年拍攝這部劇時，周星馳也有投資，估計，這個神來之筆就是他的主意，因為，沒有別人這麼拍電影的。

二，《蝙蝠俠：黑暗騎士》，希傑·萊斯扮演的小丑被警察抓進監獄後，大家都在歡呼慶祝，只見小丑伸出雙手，自己在牢房裡鼓起掌來，這段即興發揮，把小丑這個人物的形象刻畫出劇本沒有呈現出的效果，相當經典。

三，《沉默的羔羊》中的漢拔尼，在漢拔尼給克莉絲講敘自己吃人的故事時，安東尼·霍普金斯臨時加入了自己的動作，張開嘴，露出牙，發出嘶嘶聲，令人不寒而慄，這個舉動給他的表演加分不少。僅在該片露臉十來分鐘，安東尼·霍普金斯就摘下了奧斯卡影帝的獎盃。