《被光抓走的人》是一部讓人看了會感覺不舒服的愛情電影（如果沒有結尾夫妻一起做飯的長鏡頭，可能會讓人更不舒服。）

電影“被光抓走的人”的設定很有意思，但也是由於這個設定束縛了電影能表現的內容。

電影開頭想要設定懸念，讓人感覺有愛情的都背光抓走了，所以電影故事的主角都是由於被光留下，在感情上或多或少地遭遇了問題的戀人。這可能和我們憧憬的完美愛情不一樣。

剛看完這部電影，以下觀點僅限個人看法：一開始我以為這是一部科幻劇本，但是看完後，才明白這部劇是送給已婚中年夫妻的提點之劇。僅僅因為被抓走的都是所謂相愛的人，留在凡間的夫妻竟然開始互相懷疑猜測，認定對方不愛自己，所以才沒有被抓走。全域性圍繞3個故事開展，尤其是黃渤，在道德邊緣差點淪陷，幸虧最終懸崖勒馬。愛情的更高境界便是親情，親情比愛情更珍貴，好好活著，彼此都能在清晨一起刷牙吃飯，應付這世間的凡塵瑣事。便是最好的生活。這部劇值得一看。

一個城市，在平俗的日常，忽然一道光閃過，一陣眩暈後，一部分人消失了。慢慢大家發現，消失的人都是一對一對的，好像，他們都是相愛的人。剩下的人，從震驚中緩過來，開始思考。夫妻想，我們為什麼沒有消失？她/他不愛我了？那她/他愛誰？準備離婚的女子發現小三還在，老公不見了，他到底和誰一起消失了？妻子和小三一起上路尋找。一個一直隱瞞自己性取向的小混混想，我們深愛，但他消失了，他一定是在光閃之前被害了，我要為他復仇………一個貌似科幻的開場，講的卻是現實世界裡最重的感情問題；一個黑色幽默梗很多的故事，卻藏著悲涼的真情。切入點和選題都有驚喜，更大的驚喜是，在這個不太好的時間裡，在這個特別應該混的時期，還有人真心想要說點什麼。

黃渤的表演過癮，王珞丹有勁了，白客讓人記住了。

一直以來，我都想看到這樣一部電影：它心智成熟，不幼稚，認真而溫和的談論當下我們真實的情感處境，我們的情感，婚姻與性，面對人心的幽微，悖論，複雜和多元。它並不煽情，哀告，也不控訴，更不訴諸於道德，它還有一點淡淡的幽默感。現在我看到了這樣一部中國電影。

當我覺得它寡味時，它又時不是新增些卓料。當我滿口流香，它又很快讓我味同嚼蠟。好在，最後一幕的晚餐開席時，我還真些餓了。我把它看作是一部亦莊亦諧的電影，但它到底還是一部富有趣味的電影。

看這片時，我總想到《紅巖》。江姐是可敬的，甫志高也有他的不得已而為之。要求每個人隨時準備去獻身，是不科學的。包括那些為我們去甘灑熱血的烈士，他們犧牲的目的，只是要讓我們免於苦難。於是，被帶走的和留下來的，其實都是一路人，都需要被祝福。但影片頗直白的揭示了這一點，讓我不太滿足。

設定上有些似曾相識，但它並沒有在這個設定的基礎上去作物理性的跟進。它好像是在探討何謂真愛，真愛在這裡，是連慨然赴死也證明不了的。在這個遍地是槓精的時代，只有你去證明，就會有人反證。何況在你的內心深處，還會不斷地自我抬槓。它在外觀上，將主要焦點瞄準了人們對真相的貪婪，都想問一個“為什麼”，再往深裡說，是不願接受一個不完美的自己。這讓全片在軟科幻的包裝下，多了些懸疑色彩。但只要你用心去體會生活，真實感比真實本身更重要，過來人應該都能明白這一點。

迷人的是忠誠還是背叛，幸福是自由還是牽絆，誰說了算。這是齊豫寫的歌。當羅大佑的歌《愛的箴言》響起來時，仔細聽，最關鍵的一句詞是：愛是沒有人能瞭解的東西。所以，羅大佑真正要歌詠的是，越是不明白，越會甘之如飴，越會奮不顧身，越會將孤獨作為最後的禮物，獎賞給自己。

羅大佑還有一句歌詞更好：你曾經對我說，你永遠愛著我。愛情這東西我明白，但永遠是什麼。

看得出，羅大佑對愛情下的最多定義是：東西。

被光抓走的人是今年看到的最驚豔的中國產電影之一，婁燁的《風中有朵雨做的雲》都沒有它驚豔。所以大眾就倒推出，留下的人就一定是沒有愛情的人。

影片圍繞著沒有消失也“沒有愛情”的人們。

通片觀看下來，把大家看破不說破的事情，一下子給掰開了、揉碎了的展現出來，還披著軟科幻的外衣，還能給觀眾一塊“遮羞布”。

天降白光帶走了擁有愛情的人，剩下了嘴上主動離婚實則帶著小三找老公的李楠（王珞丹飾）還有人到中年事業不順、女兒不聽話的中學教師武文學（黃渤飾）。

有的夫妻或情侶一起消失了，有的自己消失了，最尷尬的是夫妻二人都沒消失。越來越多的人相信沒消失就是沒有愛的人，於是這幫“沒愛”的人開始折騰了。

李楠拼命想找到丈夫看看他到底跟誰私會，小三也跟著李楠一起找，她堅信自己才是被愛的，找到最後扯出了好幾位丈夫的“紅顏知己”，而還未離婚的丈夫沒有被光帶走，而是出意外，死了。

武文學起初並不在意光帶走的人是因為什麼，而越來越大的輿論壓力以及看到妻子與他人的微信致使武文學堅信妻子張燕（譚卓飾）出軌了，他母親說的是對的，他的妻子才是不愛他的。而後引出了黃覺扮演的女兒同學的父親向武文學解釋自己與張燕沒姦情，還好心勸告他多關心妻子，武文學怒火中燒，至此觀眾們都看了一對，對生活疲憊不堪的妻子以及不理解真實情況的丈夫。當好像要真相大白的時候武文學的同事小韓突然的告白打亂了局面，要命的是武文學居然要約P小韓，雖然最後沒成功吧，但是一頓獨白之後，原來，武文學很早就“心理出軌”了小韓，原來是武文學先不愛了，張燕是還愛著，只是苦於不知道怎麼改變現狀。

回到李楠身上，李楠總是口口聲聲的說是自己主動提出離婚的，是自己選擇不要丈夫的。但丈夫突然消失，她對他跟誰消失如此執著其實對丈夫還是有情感存在的，有情感的存在就使得得知真相後她沒有小三豁達。

影片的前提是一個非常荒誕的設定，有一天在全球各個地方產生了幾秒鐘奇妙的光束，光束過後有部分人消失了，去了哪裡不知道，活著還是死了不知道，經過許多科學家們的分析，和消失人群的客觀規律，大家推測，被光抓走的人都是相愛的人們

電影叫《被光抓走的人》，然而演繹的都是被剩下的那些人們

這套路，簡直就是奇葩說的一道辯題，尤其是有馬東的聲音和李誕的客串，這不就是奇葩星球的一項新政策嗎……

這道題要辯的是什麼呢?這道題要辯的是: 是主觀產生愛情還是客觀生產愛情

開場就是已婚已育夫妻武文學(黃渤)和張燕(譚卓)的起床戲，武文學醒了的第一件事就是點菸，燻醒了老婆，在抱怨下不情願地掐滅了煙，嘴裡的那一聲似有似無的嘟囔是婚姻生活裡偏弱男性的儀式性反抗，並不求結果隨後兩人開始房事，很自然地都用手抵住床頭，為的是不讓老舊的床發出聲響，怕吵醒隔壁的孩子

期間張燕聊起了武文學評職稱的事情，這一點點隨機的情趣就像剛剛點著的演一樣被熄滅了。在我的理解，武文學的勃起可能不出於性致，而是早上的自然反應，張燕的擔憂，是中年夫妻最常見窘迫，壓住了家中吱呀作響的床頭，壓不住社會中的人情事故

這段精彩不僅僅在於表演，同時也給電影奠定了一個很重要的基調，真實。 為了這種真實，創作團隊很大膽，在於他們採用了非常毛線的光影處理方法，幾乎趨近於自然光。

當然現在社會題材、寫實風格的作品越來越多，也越來越受歡迎，這一轉變讓人欣喜的是攝影、美術和燈光也越來越趨向真實感而非流行了許久的大片感。 而更加顯著的其實是攝影和美術，你可以看到《我不是藥神》這樣的片子，市井氣息以及生活的合理化做得非常接地氣了，然而燈光依然會有一個矛盾，那就是照顧角色和劇情的邏輯光源。 這可以理解，當觀眾看電影時候，當然非常需要看清楚演員的臉，或者劇情中所有的細節，這是再正常不過的觀影習慣。

然而如果更趨近於現實的話，你可以設想在拉著窗簾關著窗的房間裡，沒有開燈的室內，那種更接近於肉眼和記憶的環境的樣子，在這部影片中被呈現出來了。我並不能說誰好誰不好，確實有些鏡頭中是看不到觀眾想看的內容的，但可以被聯想，個人覺得，也挺好。

這種壓迫性很強的真實感，向上追溯，是簡歷在一個荒誕腦洞的前提下，會佩服導演，並不是把一個噱頭做足，而是以此為起點來探討當代社會中我們的真實生活和情感。 這種聰明很難得，和我看庫斯圖裡卡的《地下》非常相似，沒看的時候讀劇情梗概，哇，那是多麼絕妙的一個想法啊，為了革命一群人不得不委身藏於地下，生產勞動希望革命的成功，而這一切被他們唯一和地上世界聯絡的同志利用背叛，這裡面的衝突和糾葛想想都太精彩。

然而庫斯圖裡卡並沒有把重點放在這上面，而同樣用了絕大部分篇幅探討在這荒誕前提下人們信仰和生存的意義。 這種強迫很強的真實感，向下，延伸到四五組不同社會階層的人物上面。

導演的意圖很明確，他想盡量多地照顧到可以思考到的類別，希望每個人都可以從中找到自己情感的影子。

上有老下有小的中年夫婦、丈夫頻繁出軌的即將離婚妻子、年輕衝動的小情侶、不敢逾越紅線的隱秘同性愛人、開放關係的夫婦們、病態愛妻的年輕科學家

其中黃渤和譚卓飾演的這一對夫婦是主線人物，其他各組人物筆墨漸弱。

可以理解，畢竟似乎大都並不屬於社會所弘揚的主流價值觀。 白客飾演的小混混讓我眼前一亮，那股子狠勁兒是用來武裝自己來面對這個社會的，骨子裡卻是不敢承認同性傾向的懦弱，所以那痞氣和戾氣是假的，表面的，不多不少正正好。

王珞丹飾演的丈夫頻繁出軌的妻子，似乎和白客的人物有些重疊，內心愛著，嘴上不認，面對一個又一個浮現出來的小三小四們，一點點開啟自己對丈夫真實的情感，中規中矩，在這個大群像裡比較下弱了點。

焦俊豔很驚豔，賓館裡和武文學的一段戲看似簡單，卻很複雜，讓我想起了呂樂的電影《小說》裡，王彤和王志文在賓館裡的一夜。焦俊豔在這場戲中的一句話我很喜歡，“如果今天我們上床了，我可能就不愛你了，也許現在我已經不愛你了”似乎就縈繞耳邊。

既然說到這裡，不如說說所有片段的影子。

王珞丹丈夫不斷出現的情人們，讓我想起了婁燁的《浮城謎事》中秦昊所扮演的角色; 黃渤和譚卓的中年夫妻，讓我想起了許鞍華《男人四十》中張學友和梅姑; 黃覺讓我想起了一本書，《鄰人之妻》

其中一個章節裡也有這樣一個領袖人物帶領小群體的人們打破禁忌。那個遞出來的玻璃碗，讓我想起了李安的《冰風暴》，同樣的玻璃碗不同的裡面是鑰匙。 唯一覺得有些遺憾的，大概就是主題過於單一，只探討了相不相信主觀的愛，會不會被客觀的約定所幹擾，不喜歡的是那對小情侶，有些像無頭蒼蠅。

片尾有一個長鏡頭，黃渤和譚卓在廚房熱飯，文琪飾演的女兒從廁所出來，再簡單不過的一場生活戲，難在從中看到生活，畫幅和構圖讓我想起了《海上花》中梁朝偉醉酒鬧事的一段，似乎什麼也沒看到，又似乎什麼都看到

當白光籠罩城市，部分市民突然消失，恐慌開始在人群中彌散。隨著調查跟進，有人發現這些消失的人有一個共同的特點，那就是彼此相愛。

“倖存”下來的人，開始陷入深深的懷疑，“自己所追求的愛情，是不是正確的”。

生活瑣事，平淡無奇的油鹽醬醋，同一個屋簷下，抬頭不見低頭見的那個人，究竟是配合演戲，還是無動於衷，猜忌、胡想，焦慮的情緒油然而生。

以往相處的畫面在腦海中反覆播放，熟悉的氣味不時刺激著回憶的湧現。

他刷牙時的薄荷味，她身上的香水味，他看她的眼神，她看他的笑容……熟悉的氣味沒有改變，但爭吵時的態度卻愈演愈惡劣。

意象、抽象，配樂、音效，簇擁的向日葵邊上是筷子（白客 飾）迷茫的臉龐，他沉浸在自己的思緒當中，也沉迷在濃郁的花香裡面。

窗外依舊是車水馬龍的現實世界，燈紅酒綠，光怪陸離，可怕的是自己，很快就要失去一切。

無助，無處釋放的壓抑，情緒瀕臨崩潰。

影片基於愛情發散，也昇華至人性主題，雖然設定帶了些奇幻的色彩，但場景佈置依舊是相當接地氣。

有酒味，有青草味，也有海邊鹹鹹的海風味……氣味體驗豐富，既充實內容，又引導劇情的發展。

有淚點，也有笑點，但更多的是每個人對愛情定義的驗證，沒有標準答案。

太陽仍舊照常升起，地球沒有因為某些人的消失而停止運動，生活沒有改變，但生活確實發生的變動。

武文學（黃渤 飾）和張燕（譚卓 飾）本來是模範夫妻，但都被留下來了，讓人不禁開始懷疑光選擇的合理性。

它的標準是什麼，它的上限是什麼，它的年齡限制又是什麼。

無從而知，無人知曉，所以導演巧妙地安排了諸多細節，以小見大。需要觀眾靜下心來思考，與自己對話。

光變成檢驗真愛的媒介，無情的審判結論擺在眼前，熟悉的氣味，熟悉的聲音，正視自我才會發現問題的形成原因。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。