在西方藝術史上，有名氣又有藝術造詣的畫家成百上千，有些是畫派的開創者，有些是畫派的繼承者，筆下的作品畫風獨具特色，深受後世畫家以及收藏者的喜歡，那麼，西方藝術史上，哪些畫家可以稱之為畫壇巨匠？

即便西方藝術史上的畫家成百上千，但能稱之為“畫壇巨匠”的畫家也算是少數，屈指可數的，畢竟要在繪畫領域的某些方面有獨自的特長，在畫壇上具有很大的影響力，這樣的畫家才能稱之為“畫壇巨匠”，就好比，天才畫家和著名畫家是有區別的，天才畫家是開創者，著名畫家是繼承者，並不是開創者，

經上段的簡單敘述之後，我們就大致可以得知，西方藝術史上，可以稱之為畫壇巨匠的畫家：達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、卡拉瓦喬、倫勃朗，其中，達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾是“歐洲文藝復興三傑”，為文藝復興運動的成功，做出了巨大的貢獻，

可以這麼認為，沒有這文藝復興三傑，歐洲文藝復興運動或許中途就折腰了，因為在文藝復興晚期時，出現的“樣式主義”畫派又讓西方藝術走向低迷，慶幸的是文藝復興三傑留下了巨大的藝術財富，可供其他畫家繼承，達芬奇的藝術創作是充滿科學探索精神，這讓藝術更加真實，能服務於人們的生活，達芬奇還創立了“素描”，

而17世紀的卡拉瓦喬則在繪畫中運用反差強烈的明暗對比法渲染氣氛，這讓西方油畫藝術更加寫實，卡拉瓦喬創立的“明暗對比法”吸引了一大批追隨者，其中，17世紀的荷蘭畫家倫勃朗將卡拉瓦喬的明暗對比法加以改進，創立了“倫勃朗式用光”，更清晰的突出畫作主題，而且19世紀誕生的攝影技術的光影效果就源自“倫勃朗式用光”。

　文藝復興、古典主義、印象主義、表現主義、立體主義……一次次引領著西方藝術的前行，吸引著世界的目光，改變著我們的生活。遙望古羅馬鬥獸場上猶未散盡的煙塵，近觀當今馳騁的藝術潮流，無處不流淌著她們所傳遞的精神。關於上帝創世紀、關於人類自我覺醒、關於發現美、使用美、還關乎於直指人心的崇高與偉大，平凡與感動。一位位巨匠大師的名字，如靜謐的夜晚在天穹中閃耀的星斗，注視與啟引著我們去像他們一樣發現美，追求美，感謝美。 　　本次展覽，是對西方油畫史的一個系統梳理，展品分別遴選自十位西方最具代表性的油畫大師的經典名作，包括文藝復興三傑達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾，巴比松畫派杜比尼，印象主義的莫奈，後印象主義的代表人物塞尚、梵高，維也納分離派的克里姆特以及立體主義、現代主義的代表人物畢加索，巡迴展覽畫派的列賓。藉此為觀者提供一個零距離學習、欣賞西方經典油畫藝術的良好平臺。 　　達·芬奇Leonardo da Vinci——文藝復興美術三傑 　　列奧納多·達·芬奇(1452-1519)，義大利文藝復興三傑之一，也是整個歐洲文藝復興時期最完美的代表。達·芬奇是一個天才型藝術家，他一面熱心於藝術創作和理論研究，同時還是寓言家、雕塑家、發明家、哲學家、音樂家、醫學家、生物學家、地理學家和建築工程師。他的藝術實踐和科學探索精神對後代產生了重大而深遠的影響。 　　米開朗琪羅Michelangelo——文藝復興美術三傑 　　米開朗琪羅(1475-1564)，義大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建築師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表。與拉斐爾和達·芬奇並稱為美術三傑。作為文藝復興的巨匠，他以超越時空的宏偉大作，在生前和後世都造成了無與倫比的巨大影響。 　　拉斐爾Raphael——文藝復興美術三傑 　　拉斐爾(1483-1520)，義大利傑出畫家，文藝復興三傑中最年輕的一位。拉斐爾謝世時年僅37歲，但由於他的勤勉，給世人留下了300多幅珍貴的藝術作品。他的作品博採眾家之長，形成了自己獨特的風格，代表了當時人們最崇尚的審美趣味，成為後世古典主義者不可企及的典範。 　　杜比尼Daubigny——巴比松畫派，印象派先驅 　　查裡·法蘭斯瓦·杜比尼(1817-1878)，出生於法國一個藝術世家，巴比松畫派代表人物，被認為是印象派的重要先驅之一。杜比尼以描繪法國自然風光和田園鄉村生活為主，善長於對自然光影的描繪，成為較早的印象派先行者，喜歡描繪風景中美好溫情的場景。 　　 　　莫奈Monet——印象主義 　　克勞德·莫奈(1840-1926)，最傑出的印象派繪畫大師。莫奈一生對造型漠不關心，他關心的是正確的層次關係，並擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。 　　塞尚Cézanne——後印象主義，新藝術之父 　　保羅·塞尚(1839-1906)，法國著名畫家，後期印象派的主將，從19世紀末便被推崇為“新藝術之父”，作為現代藝術的先驅，西方現代畫家稱他為“現代藝術之父”或“現代繪畫之父”。他對物體體積感的追求和表現，也為“立體派”開啟了不少思路。 　　梵高Van Gogh——後印象主義，表現主義先驅 　　文森特·威廉·梵高(1853-1890)出生在荷蘭一個鄉村牧師家庭。他是“後印象派”的三大巨匠之一，表現主義的先驅。梵高深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。1890年7月29日，梵高終因精神疾病的困擾，在美麗的法國瓦茲河畔結束了其年輕的生命，是年37歲。 　　克里姆特Klimt——新藝術運動，維也納分離派 　　古斯塔夫·克里姆特(1862-1918)，奧地利最主要的新藝術運動家。他將古典主義鑲嵌畫的平面巧妙結合起來，創造出一種獨特的繪畫樣式。其肖像畫精緻高雅，風景畫亦具有獨特魅力。克里姆特的畫極大地推動了維也納藝術的發展和手工業的發展。 　　列賓Repin——現實主義，俄羅斯巡迴畫派 　　伊利亞·葉菲莫維奇·列賓(1884-1930)，批判現實主義繪畫大師，巡迴畫派代表人物，俄羅斯最偉大的畫家之一。列賓在充分觀察和深刻理解生活的基礎上，以其豐富、鮮明的藝術語言創作了大量歷史畫、肖像畫，他的畫作廣闊全面地展示了當時俄羅斯社會生活。 　　畢加索Picasso——立體主義，現代主義創始人 　　巴勃羅·魯伊斯·畢加索(1881-1973)，二十世紀最具影響力的現代派畫家，一生畫法多樣，風格迭變。從自然主義到表現主義，從古典風格到浪漫主義，然後又回到現實主義。在長達70年的創作生涯中，不受羈於任何束縛，滿懷熱情，不斷探索，用一生創造了驚世成就。

西方藝術史上，可以稱為畫壇巨匠的畫家有——

↑ 拉斐爾 -《博爾戈的火災》

拉斐爾（1483-1520）和達·芬奇、米開朗基羅並稱為文藝復興三傑，是一位綜合型的藝術天才。拉斐爾只活了短短37年，卻在短暫的藝術生涯中留下了三百多幅作品，其中，“拉斐爾的四個房間”已經成為學術上的一個專有名詞。

拉斐爾在羅馬的12年，基本上以每三到四年裝飾完畢一個房間的速度，為教皇的宅邸畫壁畫，其中的《雅典學院》充分體現了文藝復興精神，被稱為“文藝復興第一畫”，而在其他三個房間中，《聖彼得的解放》運用了突破性的光線變化，《米爾維奧橋的戰役》則匯聚了透視法、解剖學、近景遠景結合等文藝復興名家的開創性技法，被認為是文藝復興時代的巔峰之作。

↑ 提香 - 《聖母昇天》

提香（1490-1576）是“文藝復興三傑”之外的“第四傑”，被稱為“群星中的太陽”，是威尼斯畫派所有亮點和技巧的集大成者。提香在代表作品《聖母昇天》中，聖母腳下一對穿綠色和穿紅色的聖徒，聖母身上亮藍色的斗篷和金黃色的背景運用了“反色”的技巧，加強了畫面的三角形構圖，牢牢抓住了觀眾的注意力。

提香晚期地位極高，就連神聖羅馬帝國的皇帝在參觀提香作畫時，都跪在地上為他撿起畫筆，可貴的是他在晚年仍然有所突破，他人生中的最後一幅作品《哀悼基督》中，耶穌頭上微弱的光芒和身上慘白的肌肉，與周圍的黑色形成巨大反差，這種 “黑暗的光明” 色調運用是大師對自己的完美超越。

↑ 卡拉瓦喬 - 《猶迪殺死荷羅浮尼》

卡拉瓦喬（1571-1610）是義大利16世紀末至17世紀初的著名的畫家，他一生顛沛流離在羅馬、那不勒斯、馬耳他和西西里多個地區，被稱為”史上脾氣最壞的畫家 ”。

卡拉瓦喬是徹頭徹尾的“ 終點派 ”，主張摒棄前人的結構，發展出屬於自己的獨特藝術風格，他擅長使用黑暗，崇尚暴力美學，在繪畫中重視參與感與戲劇性，在《紙牌作弊老手》中描繪了作弊者出老千、同夥偷看牌後通風報信的具體場景，有著將畫作變成劇場的特殊能力。

↑ 倫勃朗 -《夜巡》

倫勃朗（1606-1669）在繪畫藝術史上是造詣極高的藝術家，尤其善於運用光線，在作畫時常用深色作背景，給人以主次分明的內斂感覺。

↑ 德拉克洛瓦 - 《自由引導人民》

德拉克羅瓦（1798-1863）是法國浪漫主義畫派的典型代表，別譽為“浪漫主義雄獅”。他繼承和發展了文藝復興以來歐洲的各個藝術流派，對於之後的印象主義畫派產生了深遠的影響。

德拉克羅瓦的畫作《自由引導人民》是為了紀念1830年法國民眾為了推翻波旁王朝而掀起的一次起義，在畫面中倒在地上的屍體、戰鬥的勇士和高舉旗幟的法蘭西女子構成了具有浪漫主義特點的三角構圖，而德拉克羅瓦也把自己的形象畫入了畫作當中，身穿燕尾服，大聲疾呼，號召人民進行戰鬥。雖然畫面上方烏雲滾滾，暗示著革命遭受挫折，但是遠處透露出些許霞光，預示著自由即將到來，成為了法蘭西民族的整體精神象徵。

↑ 安格爾 - 《布羅格利公主》

安格爾（1780 -1867）被稱為法國新古典主義的旗手，如果沒有安格爾，新古典主義就無法成為一個單獨的藝術風格被載入歷史。

安格爾在繪畫中的用色非常單純、直接，但在同一種顏色的細節變化處理上極為精細。他的肖像作品《布羅格利公主》中，一襲藍裙子上的褶皺光斑被處理得極為細緻，這充分說明了他繼承自古典畫派的基本功非常過硬。安格爾代表著保守的學院派，與當時新興的浪漫主義畫派形成了尖銳的學派鬥爭。

↑ 莫奈 - 《日出·印象》

莫奈（1840-1926）是最重要的印象主義代表畫家。當時以莫奈、畢沙羅等人為首的畫家們組成了一個小圈子，他們反對學院派繪畫，主張直接去戶外觀察，這群理念相同的畫家於1874年舉辦沙龍展，莫奈在這次展覽上展出了《日出·印象》，被評論家批評“過於潦草、憑印象作畫”，沒想到用來諷刺的詞彙“印象”，成為了這一畫派的代名詞。印象主義繪畫理念就是拋開固有認知，捕捉自然和捕捉真實。

↑ 塞尚 - 《桌子上的水果水壺》

塞尚（1839-1906） 是後印象主義的代表人物之一，直接催生了現代主義藝術的萌芽，被畢加索等現代畫家譽為“現代主義之父”。

塞尚為了實現構圖的和諧，不惜犧牲物體的真實性。他的代表作《靜物與蘋果》，如果從蘋果盤的上端看去，可以看到一個從側面觀看的盤子形象，而將目光移向盤子的下方，又會呈現出一個從上往下看的視覺效果。塞尚為了讓畫面和諧，將水果盤的盤面內翻，犧牲了二維透視的客觀形象，實現了他對畫面中呈現永恆視覺的追求。

在西方藝術史上，可以稱之為畫壇巨匠的畫家，畢竟是少數的畫家，他們在世界繪畫藝術界中，具有傑出的成就，影響世界畫壇發展，為人類社會在繪畫藝術中做出了巨大的貢獻。文藝復興三傑”的達芬奇和拉斐爾可稱之為畫壇的巨匠。

一、達·芬奇之所以可稱之為西方藝術史上的畫壇巨匠，是因為達·芬奇在刻畫前景人物、特別是圍觀的群眾時，色調幽暗，讓形象從陰影中閃出，一反 15 世紀繪畫明晰透露的特點，力求幽微含蓄，在藝術手法上形成他獨創的煙霧狀色調。他一生完他的作品自始至終具有鮮明的個人風格，並特別善於將藝術創作和科學探討相結合，在世界美術史上堪稱獨步展現，為人類的繪畫藝術做出了巨大貢獻。

二、在西方藝術史上，拉菲爾可稱之為畫壇中的巨匠。拉斐爾在繪畫創作中，以造型的色彩搭配，基本仍遵循基督教的觀念，以紅、藍兩色為基調。因在基督教中，紅色是象徵天主的聖愛，藍色是象徵天主的真理。所以在宗教畫中，聖母的衣著一般以紅藍兩色相配搭，體現出他的油畫作品的藝術風格。

三、拉斐爾的油畫作品《椅上聖母子》 中，畫家特意描繪聖母的目光，透過一雙眼睛可以窺視到畫中人的靈魂。拉斐爾畫中的聖母情深意長，酷似他的心上人那麼溫柔美麗動人。拉斐爾極善運用曲線塑造形象，這幅畫從畫幅圓形外框到人物的組合、體態、衣著、褶紋都以長短不等的各種曲線構成，整個畫面形象給觀賞者以豐滿、柔潤與高度和諧的完美之感。