馮小剛導演作品：

1994 《北京人在紐約》 與鄭曉龍合作

《永失我愛》 成為導演處女作

1996 《冤家父子》 電影

1997 《甲方乙方》 與葛優合作的第一部賀歲電影

1998 《不見不散》 電影

1999 《沒完沒了》 電影

2000 《一聲嘆息》 電影

2001 《大腕》 電影

2002 《關中刀客》 電影

2003 《手機》 電影

2004 《天下無賊》 電影

2006 《夜宴》 電影

《集結號》 電影

2009 《非誠勿擾》 2009年賀歲大片

《風聲》 擔任總監

2010 《唐山大地震》 電影

《非誠勿擾2》 電影

2011 《溫故1942》 電影

馮小剛出演作品：

1986 《凱旋在子夜》

1987 《便衣警察》 美工、小偷

1995 《Sunny燦爛的日子》

1996 《冤家父子》

1997 《甲方乙方》 錢康

2000 《爸爸》

2001 《誰說我不在乎》

2003 《卡拉是條狗》

2004 《功夫》 鱷魚幫大佬

2005 《童夢奇緣》 流浪漢

2007 《破事兒》 客戶主管

2009 《建國大業》

2010 《蘇乞兒》 神偷

2011 《讓子彈飛》 湯師爺

《最愛》

謝邀。這個問題問的不錯，這幾位都是國內的知名導演，拍過不少經典，但也不乏爛片。先說陳凱歌，拍過《霸王別姬》這樣的頂級經典，也拍過《無極》《趙氏孤兒》《道士下山》這樣的超級爛片；然後是張藝謀，一直是華語導演的領航人物，也拍過《十面埋伏》《三槍拍案驚奇》，王家衛走的從來都是文藝路線，經常搭檔梁朝偉，張曼玉，執導的水準一般都在

王家衛的影片看到的不多，我喜歡他的《重慶森林》《2046》。至於其他影片可能是他導演的手法太過奇趣不能看懂這位香港大導的電影。其他的算不算爛片不敢請假。而馮小剛的爛片《夜宴》《私人訂製》這兩部我認為不好。夜宴是用葛優演正劇古裝劇，哈姆雷特式的臺詞卻恰恰毀了葛優和電影。影片放映時一到葛優出場笑聲不斷，影響整部片子劇情。而私人訂製則是《甲方乙方》的剩飯再回鍋，據說是為了還華誼兄弟公司的情而匆匆上馬的賀歲之作。反應不是很好。其實我更喜歡馮小剛的《集結號》《手機》這兩部電影！有血性有諷刺值得深思的好片子！張藝謀作為國際大導北京奧運會和各種國際大型晚會的導演也出過所謂的爛片，我認為《三槍拍案驚奇》就是最大的爛片，使用東北二人轉演員小瀋陽就是錯誤！而且片子喜劇不喜劇，驚悚不驚悚的兩不靠。《滿城盡帶黃金甲》則又體現出導演的無奈之舉。也可稱為爛片，相反不提過獎的《紅高粱》《秋菊打官司》《大紅燈籠高高掛》等優秀作品，我認為張藝謀的《活著》《歸來》都是不錯的上乘作品。雖然一個禁放一個票房不高，但不可否認的是這兩部片子很有電影藝術片的獨立性和觀賞性！葛優在活著中的演出太棒了！《歸來》裡鞏俐和陳道明的搭配完美而優秀！尤其陳道明表演的太到位了！不虧是老戲骨！被人稱讚。陳凱歌的作品看過不少，我力推《霸王別姬》這部經典電影，細細的品味，一遍又一遍的看都會有新發現！張國榮把虞姬和戲外的男女同體演藝到了完美！不得不佩服演員的精湛演技！以至於影片上映後張國榮自己都說太入戲了！而張豐毅，鞏俐。以及配角的葛優，英達都很出彩！少年的演員小石頭最棒！可以說看一遍就有一個新發現和新體會！這裡不敢說啥爛片，都是大導但我對陳凱歌導演的《梅蘭芳》卻有點看法。用黎明演中年的梅蘭芳是不合適的，而且把梅先生的瑣事愛情探究的過火些，梅蘭芳一代京劇大師！其京劇的造詣的偉大，和蓄鬚而不給日本侵略者演出的故事演藝太少，所以這部影片我認為是失敗的。比起《霸王別姬》來減色不少。哈哈，總之感謝上述四位大導給我們拍出很多優秀的作品！非常感謝！瑕不掩瑜，誰都有不得已而為之的事。至於作品，眾說紛紜，不能一概以好片和所謂的“爛片”來區分！個人喜好不同大眾口味不一，所以高票房未必好口碑也是常事。

張藝謀、馮小剛、陳凱歌同屬於內地知名導演，都有過好的代表作，其中張藝謀和陳凱歌作品的思想格局會更寬闊些，兩人的可比性也更強。三位導演共同的問題都是集中在對中國的傳統強勢文化缺乏理解或認識，這裡包括：貴族文化和黑道文化，其中尤以貴族文化為重。這應該是和中國歷史上的巨大變革所產生的時代背景有關，與短暫的傳統文化的歷史真空有關，非導演於成長環境中的主觀意識所能左右。中國歷史就是一部貴族文化史，主要以儒、道、法三家思想融於其中，如果脫離以上談中國的戰爭史和兵家，容易空洞不知所以，產生於先秦時期周朝的＂國士精神＂可以說是對上所述的提煉和一般概括，由此形成計程車族階層在先秦時期有著狹義的定義，在秦中央集權帝制之後，士族階層有了廣義的發展，所以，回過頭來，我們可以說，士族精神、士族文化，在共和以前是中國傳統文化和歷史的高度凝聚。但凡，張藝謀、馮小剛、陳凱歌所涉主題為貴族文化的電影，都是爛片！其中，馮小剛較識時務，自《夜宴》之後再無嘗試；張藝謀自《英雄》起，屢敗屢戰，屢戰屢敗！《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》以及近期的《長城》皆如此！恐怕老謀子連他自己都不知道自己想要什麼，重複著單調的奢華和自以為傲的精緻畫面，那不是藝術品，工藝品更準確。陳凱歌的《荊軻刺秦》，（演員得分較大）還能讓人接受的話，《無極》講述著深奧的哲理，導演不能有效駕馭的情況下，演員的選擇又是一大敗筆，讓該片淪為笑談。王家衛是上海人，但應歸屬於香港導演，受上海香港兩地文化的影響，王家衛電影小資色彩較為濃厚，風格一脈相承，格局較小，不過個人還是很喜歡他的作品，但除精品《阿飛正傳》、《東邪西毒》、《花樣年華》之外，其它的無所謂啦！善於運用場景、畫風，走心。

張藝謀（三槍拍案驚奇）

馮小剛（夜宴）

陳凱歌（道士下山）

王家衛（擺渡人）

按順序來，張藝謀

《代號美洲豹》導演 張藝謀 1989年上映《三槍拍案驚奇》 導演張藝謀

王家衛 《擺渡人》

馮小剛 《私人訂製》

我思前想後，張藝謀僅有這兩部能被歸到爛片裡，而有人說馮小剛的《夜宴》爛片，從我的角度，並不這麼認為。

至於陳凱歌，其實也就無極和道士下山以及趙氏孤兒。

《長城》失誤在編劇，《伏妖》失誤在演員

《伏妖》選演員失誤，因為小鮮肉是不懂人世間的曲裡拐彎的，是不懂妖魔的古靈精怪的。周星馳演孫悟空32歲，林更新28歲；吳孟達演豬八戒42歲，楊一威34歲；羅家英演唐僧49歲，吳亦凡26歲。吳孟達疾病纏身，已立下遺囑；羅家英患癌症已多年。小鮮肉們都太嫩，而且沒有經歷過《喜劇之王》的辛酸，青春偶像劇與後現代黑色幽默不搭。

《長城》的陣營晃瞎你雙眼：導演張藝謀（與好萊塢主創團隊合作），編劇馬克斯·布魯克斯、 託尼·吉爾羅伊，主演馬特·達蒙、景甜、劉德華、張涵予、林更新、彭于晏、鹿晗.....

就是片尾曲作詞，也是聰明絕頂的方文山。

為什麼這樣偉大的陣營，拍出來的電影還被美華人罵？

編劇思維不好。

哪裡是妖魔害人類？《西遊記》早就說了，那些妖魔無一不是人類把持不住的邪念的外化，打妖怪就是戰勝自己，修煉到不殺生不邪淫，慈悲為懷，追求真經，就能成佛，連豬八戒都封個淨壇使者。

相比之下，《長城》的編劇是多麼膚淺！

人類的災難和絕望的處境是誰造成的？人類自己！反人類的血腥的希特勒、毀滅文化的秦始皇、插上高科技翅膀的後工業社會、享樂主義......人性的瘋狂變異才是根本原因。

把毀滅人類的妖魔錶演為動物形狀，那是對動物的誣陷！正是動物幫助人類走過了漫長的農耕文明。吃草為生的牛，給人類提供農業和交通的能源，還把皮、肉、骨、奶，統統奉獻給人類，牛連幾歲小孩都能看管，騎在它背上也行，吹一吹竹笛也行——它的步伐配合著牧童的悠揚婉轉的笛聲。所以動物絕不是什麼妖魔，反是人類最好的朋友，狼蟲虎豹吃人，是你闖入別人家園。

當人類的人性被獸性取代的時候——其實說這話都汙衊了野獸——人類就成為地球上最壞的動物！

人類在不停地作，不停地找死，失控的人工智慧也好，全球變暖也好，都是人類作的孽，妖怪就在我們心中，就像《西遊記》所說的那樣，而不是像《長城》所說的那樣。

馮小剛 馮式幽默 以北京方言、王朔文學語言特點為藍本的臺詞語言式幽默

我是從《甲方乙方》開始被他圈觀的，後來的《大腕》、《沒完沒了》、《不見不散》、《非誠勿擾》都是延續了這種調侃式語言風格。不同的是《大碗》加入了更多荒誕、誇張的戲劇化效果，《沒完沒了》更北京化、生活化、衚衕化一點，《不見不散》的故事性、愛情元素更見長一些，《非誠勿擾》則多了一些情懷元素，尤其日本那一段。這幾部作品我都喜歡，《沒完沒了》稍微偏弱一點，片子想突出的親情元素提升影片格調，其實效果並不好。更多的還是記住了小人物身上的那些真實感，付彪的經典臺詞歐剋歐剋也被深深記住。這幾部雖然算不上什麼經典，但也是高質量電影。如果他順著這個模式，把它發揮到極致，其實也是一種非常不錯的型別藝術。就像周星馳把自己的表演風格發揮到了極致。而且以馮式幽默為基礎，做的幾個探索都是成功的，尤其《大腕》的荒誕模式和《非誠勿擾》的情懷模式，如果以這種風格演繹一個深刻電影，其實也未嘗不可，畢竟這是他擅長的電影語言。可惜的是，主流總把電影藝術看作是那種嚴肅的、深沉的、寓意深刻的東西。這使得後來拍了中規中矩的《一九四二》和沒有個人特色的《夜宴》，失去特色以後，又因為題材有不可描述的限制，所以必定是平淡的，沒有食慾的。後來的就基本沒看過了，因為我覺得他電影的靈魂丟失了。前面還有一部《集結號》，這片主要勝在故事和戰鬥場面，還行。《芳華》上映，據說口碑不錯，但我覺得可能還是勝在小說故事吧，我不信他又開闢了新風格。

張藝謀 獎項導演 以拿獎為功成名就的標誌

說實話，我對大導演的評價是頂級攝影、一流舞美、二流導演。張的片子最大優勢就是攝影很牛，這在他那部《有話好好說》裡是直觀體現的，且淋漓盡致。此片故事基本沒意思，完全靠演員表演加攝影和臺詞支撐，因為故事格局差了一些，也就無法有昇華的寓意以及有直搗人心的感受。這部也是我唯一覺得能看的。其他，拿獎那些好像太乏味，那種靜止的、平靜的畫面太多，單調乏味，缺乏生氣，這種電影語言我不太欣賞，即便是優秀小說改編的，結果還是不理想。外華人喜歡大概是站在外華人看中國的角度，電影看的是有沒有衝擊內心的感受和欲罷不能的觀欲。不是裝深沉的知識分子看到洋人給獎了就裝著跟著點頭說好就好的。好片，那是看多少遍都不厭倦的。《Sunny燦爛的日子》看了不知多少遍了，每次看都像享受大餐。姜文電影那種激情燃燒的成分，是他特有的。張藝謀則只有舞美和攝影。後來他拍的《英雄》《黃金甲》《十三釵》那真的就是舞美和攝影，其他都瞎。《三槍》能看，但就只是一部一般的娛樂片。

陳凱歌 霸王別姬和一個饅頭引發的悲劇

沒有多少好評價的話，能記住的也就是那部與《Sunny燦爛的日子》齊名的經典之作《霸王別姬》，同樣是舊式風格的電影語言，但該片明顯比張藝謀那種過於靜止的畫面節奏上要快一些，所以更有生氣和煙火氣。從畫面節奏得當到演員細膩表演以及故事本身的優勢，也就使得影片呈現出一種整體的完美。《Sunny燦爛的日子》更多還是依靠電影語言注入的熱血激情的氣息，完美詮釋王朔小說營造的那種時代和青春熱血交織的氛圍。如果使用張藝謀那種靜止無聲的畫面，或者平淡的節奏，那作品就瞎掉了。所以我還是更喜歡《Sunny燦爛的日子》。不過霸王別姬還可以重新剪一版，突出陳蝶衣。如果當時張國榮鏡頭多的話。

與陳凱歌導演有關的還有那句在論壇時代最著名影評 一個饅頭引發的悲劇 。據說為了這句話，那小夥還惹了麻煩。那時沒有微博，否則結局會不同。

王家衛 港式藝術電影 在港式風格和故事流暢敘述的基礎上加入藝術處理元素，其實是很多味道的。就像馮式幽默加入情懷元素的《非誠勿擾》也很特別。

他的作品看過幾部，但不全，都挺棒的，《2046》和《重慶森林》是我最喜歡的。《花樣年華》主要勝在旗袍和那個特別有記憶感的旗袍背影長鏡頭慢鏡頭。後來張藝謀在十三釵裡好像借鑑過。看過這三部，都好。如果說有瑕疵，也就最好的那部《重慶森林》裡只有梁朝偉和王菲的部分出彩，如果完全變成這兩個人為背景的故事，很有可能會是大經典。

張藝謀影視作品： 1984年：《一個和八個》、《黃土地》 1986《紅高粱》 1988《代號“美洲豹”》 1990《菊豆》1991《大紅燈籠高高掛》 1992《秋菊打官司》 1994《活著》 1996《有話好好說》 1999《我的父親母親》2000《幸福時光》 2002《英雄》 2003《十面埋伏》 2005《千里走單騎》； 張藝謀(1951.11.14-)導演、攝影師、演員。陝西西安人。 1968年初中畢業後在陝西乾縣農村插隊勞動，後在陝西咸陽國棉八廠當工人。 1978年入北京電影學院攝影系學習。 1982年畢業後任廣西電影製片廠攝影師。 1984年拍攝影片《黃土地》，充分調動攝影手段，以獨特的造型表現出黃土高原的拙樸渾厚，於1985年獲第五屆中國電影金雞獎最佳攝影獎，法國第七屆南特三大洲國際電影節最佳攝影獎，第五屆夏威夷國際電影節東方人柯達優秀製片技術獎 1987年主演影片《老井》，同年獲第二屆東京國際電影節最佳男演員獎，1988年獲第八屆中國電影金雞獎最佳男主角獎、第十一屆電影百花獎最佳男演員獎。 1987年導演影片《紅高粱》，以濃烈的色彩、豪放的風格，頌揚中華民族激揚昂奮的民族精神，融敘事與抒情、寫實與寫意於一爐，發揮了電影語言的獨特魅力，於1988年獲第八屆中國電影金雞獎最佳故事片獎，第十一屆電影百花獎最佳故事片獎，第三十八屆西柏林國際電影節最佳故事片金熊獎，第五屆辛巴維（威）國際電影節最佳影片獎、最佳導演獎、故事片真實新穎獎，第三十五屆悉尼國際電影節電影評論獎，摩洛哥第一屆馬拉卡什國際電影電視節導演大阿特拉斯金獎；1989年獲第十六屆布魯塞爾國際電影節廣播電臺青年聽眾評委會最佳影片獎。 1990年導演影片《菊豆》，同年獲法國第四十三屆戛納國際電影節首屆路易斯.布努埃爾特別獎，西班牙第三十五屆巴利亞多里德國際電影節大獎--金穗獎、觀眾評選最佳影片獎，美國芝加哥國際電影節大獎--金雨果獎。 1991年導演影片《大紅燈籠高高掛》，同年獲義大利第四十八屆威尼斯國際電影節銀獅獎、國際影評人協會大獎、金格利造型特別獎、艾維拉諾塔莉特別獎；1992年獲義大利全國奧斯卡獎(大衛獎)、最佳外語片大獎、義大利米蘭電影協會觀眾評議本年度外語電影第一名大獎。 1992年導演《秋菊打官司》，同年獲義大利第四十九屆威尼斯國際電影節金獅獎，1993年獲廣播電影電視部1992年優秀影片獎、榮譽獎。 1998年導演影片《一個都不能少》獲中國電影華表獎優秀故事片獎和優秀導演獎；98年大學生電影節最佳故事片獎。 1999年導演影片《我的父親母親》獲第20屆金雞獎最佳故事片獎和最佳導演獎；百花獎最佳故事片獎和最佳導演獎 2000年導演影片《幸福時光》 張藝謀獲： 1995年加拿大蒙特利爾國際電影節：全世界十大傑出導演之一 1995年美國克羅拉多國際電影節：傑出成就獎 1995年美國夏威夷國際電影節：終生成就獎 1996年美國《娛樂週刊》被選為當代世界二十位大導演之一 拍攝故事片： 1984：《一個和八個》(與蕭風合作) 《黃土地》 1986：《大閱兵》 演出影片： 1987：《老井》 1989：《古今大戰秦俑情》 導演故事片： 1987：《紅高粱》 1988：《代號"美洲豹"》(與楊鳳良合作) 1990：《菊豆》 1991：《大紅燈籠高高掛》 1992：《秋菊打官司》 1994：《活著》 1995：《搖啊搖，搖到外婆橋》 1996：《有話好好說》 1997：《圖蘭多》(歌劇、義大利) 1998：《圖蘭多》(歌劇、中國紫禁城太廟) 1998：《一個都不能少》 1999：《我的父親母親》 2000：《幸福時光》 2002：《英雄》 2003：《十面埋伏》 2005：《千里走單騎》 2007: 《滿城盡帶黃金甲》。所以不要把那幾個貨和老張拉到一塊來，不是一個級別和水準，他們都拍過許多爛片，老張沒有！

王家衛導演作品《旺角卡門》（1989）劉德華 張學友 張曼玉 萬梓良 ，《阿飛正傳》（1990）張國榮 張曼玉 劉嘉玲 劉德華 張學友 梁朝偉 ，《東邪西毒》（1994）張國榮 林青霞 張曼玉 梁家輝 梁朝偉 張學友 劉嘉玲 楊采妮 ，《重慶森林》（1995）梁朝偉 王菲 金城武 林青霞 ，《墮落天使》（1996）黎明 李嘉欣 金城武 楊采妮 莫文蔚，《春光乍洩》（1997）梁朝偉 張國榮 張震 ，《花樣年華》（2000）梁朝偉 張曼玉 ，《2046》（2004）梁朝偉 章子怡 鞏俐 王菲 劉嘉玲 木村拓哉 董潔 張曼玉 ，《愛神》（2004）（王家衛、史蒂芬．索德柏和安東尼奧尼三大導演執導的三段式電影） 鞏俐 張震 ，《賞金車神》（2005）（寶馬汽車廣告第6集） ，《藍莓之夜》（2007）諾拉·瓊斯Norah Jones 裘德·洛Jude Law 瑞秋·薇姿Rachel Weisz 娜塔莉·波特曼Natalie Portman 大衛·斯特雷澤恩David Strathairn ，《東邪西毒 終極版》（2009） ，《一代宗師》（2011）。

陳凱歌，中國著名電影導演，中國第五代導演的代表人物之一。1952年出生於北京，畢業於北京電影學院導演系。 執導過《黃土地》、《大閱兵》、《孩子王》、《霸王別姬》、《風月》、《荊軻刺秦王》、《無極》、《梅蘭芳》等電影作品，多次榮獲過國際大獎。陳凱歌至今仍為惟一獲得戛納國際電影節金棕櫚獎的華人導演。

那一塊。並不能算作是爛片，真要說有，也是最近的那部《擺渡人》，這已經和他之前的水平有點距離了。最後是馮小剛，喜劇起家的他，一直以來走的都是大眾審美路線，搭檔葛優，形成特有的“馮氏幽默”，也就是最近幾年力不從心了，像《私人定製》就是最典型的。

首先，王家衛是我非常喜歡的一個導演，他拍的大部分文藝片，明明劇情很簡單，但你就是會覺得他的鏡頭很有說服力，如《花樣年華》《重慶森林》《2046》《東邪西毒》等等。他的每一部電影我都喜歡，所以存了私心，不提他的爛片。

張藝謀作為第五代導演中的代表，早期拍了很多接地氣的作品，例如改編自蘇通小說的《大紅燈籠高高掛》《菊香打官司》，改編自餘華小說的《活著》等等，後來的《山楂樹之戀》《歸來》背後又體現了他的“文革”情懷。《英雄》《滿城盡帶黃金甲》等，體現出他高超的鏡頭表現和現場排程能力。大概為了凸顯這種能力，也為了圓一個“好萊塢”夢，他拍下了自己影史最爛的電影《長城》。

陳凱歌最近的《妖貓傳》正在熱映，不得不說，畫面表現力和演員演技都線上，然而這部片子我認為不是很好，故事講的亂七八糟，邏輯不通。他最好的作品大概還是《霸王別姬》吧，就連《無極》都比《妖貓傳》要好。

馮小剛作為第五代導演編外的“第五代導演”，不可否認也是非常優秀的。為了好好拍電影，他拍出了一系列成功的賀歲片：《天下無賊》《私人定製》《手機》《大碗》《非誠勿擾》等，都非常諷刺。後來，他又拍了一些現實主義的題材作品：《唐山大地震》《一九四二》《我不是潘金蓮》等等。今年上映的《芳華》也是他個人對“文革”時期芳華年代的理想化。他的片子有些我之前不喜歡看，現在看來，竟也都還不錯。而且，他是這幾位導演中拿過影帝的，不得不說，老鋼炮還是有幾分厲害的。

世無英雄，遂使豎子成名。他們拍過能載入人類電影史冊的電影？比如那張導，成天憋著想拿最佳外語小金人，又笨，我早就說了，拍個巫家壩飛虎。早就如願以償。生孩子倒挺有能耐。當然作品水準不高，編劇也有責任，可您們給編劇多少錢？鮮肉女神多少錢？這能拍出好？也虧得受眾普遍欣賞水準不高，對白臺詞沒幽默感都混的過去。不然誰看？且混且想轍吧。

怪編劇，怪選演員，難道這些都不是作品的一部分嗎？

攝影、音響、服裝、演員、編劇這都是是作品的一部分，而這些都是為導演服務的，就是是呈現導演所期望的，你說編劇有問題，但導演有最終決策權的，無論哪裡有問題都會打上導演的烙印。

張藝謀最差的一部電影毫無疑問《三槍拍案驚奇》，豆瓣4.6分，你很難想象一個拍出來《活著》或者《歸來》的導演能拿出來這樣一部電影作品，很多人說不差啊，挺可樂的，不好意思，說句不中聽的，再爛的電影都有人喜歡。

評價三槍，這是一個抻長了的小品。這根本不是電影。到處是炒冷飯的笑料，網上下來快進掃兩眼就可以了。還請了當時正火的小瀋陽出演，細看國師最近幾年的作品，主角都是當紅“榨汁機”，尤其《長城》最甚，可還是栽了跟頭。從最近幾部票房大賣的電影來看，演員號召力在減弱，質量才是王道。

王家衛導演細想了一下，拍過爛片嗎？《阿甘正傳》《花樣年華》《春光乍洩》，在我印象中豆瓣從沒有低過7分的作品，當然王家衛導演監製的電影不算，畢竟監製也要以導演為主。王家衛是一個用心拍電影的電影工作者，一個電影拍個好幾年，達不到心理的預期就在那晾著，罕見。

說起陳凱歌很多人都會想到《無極》，也會想到《霸王別姬》，曾經走上神壇，也被拉下過神壇，《霸王別姬》獲得過最高榮譽戛納電影節金棕櫚獎。《無極》因“一個饅頭引發的血案”引起眾人嘲笑。

但是，我不認為這是一個爛片，最起碼他開創了內地魔幻的先河，我認為的爛片，作品本身就是衝著利益去的，演員、編劇、服裝、道具都是湊合，但這部作品顯然不是。

後期的陳凱歌越發成“仙”，很多人說陳凱歌是最藝術性的導演，卻也越來越不接地氣，他總以為所有人都懂他，他以為他的那種“朦朧美”點破就傷害了作品，但其實是傷害了觀眾。