個人感覺不僅僅是製作上的問題，聲優方面就很有問題，總感覺中國產動漫的聲優來來去去就那麼幾個，有些聲優簡直不行，不是說聽多了日語不習慣國語，像崩壞3一樣，裡面我寧願聽國語配音也不怎麼想聽日語的，這說明什麼，還有就是，大多數動漫都是漫畫改編的，裡面主人公的動作幾乎都有幾個共同點，感覺都是那種手提包往後背搭，雙手放在頭後面的動作太突出主角，不是說這種不好，但是真的太多中國產動漫用這個了。我要說的就這麼多

這和國家制度、華人的訴求、觀眾の品味等等都分不開。

不過總的來說 現在的中國產動畫還是向著好的方向發展の 像魁拔 大魚海棠等等 雖然很多不盡如人意の地方 卻也讓我們看到了很多電影人為之前進

中國產動畫起步晚 又沒有收到國家政府の扶持 相對發展比較緩慢 而且就技術層面而言 我們也缺少一些精良的團隊 很多時候還需要尋找外援

其次 日本動畫有他情節的吸引人之處 有他的深意 而很多中國產動畫 就是純屬為了逗人開心 為了給孩子一種傻白甜の體驗而並不是為了動畫故事而去創作 有人做個一個比喻 就是中國的動畫 電影院裡 孩子興奮 這大概就是最真實的情況了

我們一樣電影人能夠為了動畫而不是為了利益去做些有情懷的東西 可能我們的動畫才能越走越遠​

其實近年來中國產動漫不乏優秀作品，秦時明月，畫江湖系列等，都是在中國產動漫屆風靡一時，可以說是中國產動漫為數不多的優秀作品了，

《高鐵俠》成為中國產動畫抄襲的“巔峰之作”

7月4日上映的《汽車人總動員》因與皮克斯的《賽車總動員》十分相似，讓中國產動畫片抄襲的問題再次迴歸公眾視線。

《汽車人總動員》與《賽車總動員》在海報概念、角色方面極其相似。

早在2006年，《象棋王》就拼湊了日本動漫《棋魂》的基本設定、男主角進藤光的外貌，以及另一部日本動漫《遊戲王》的戰鬥系統。

2007年，《大嘴巴嘟嘟》被指剽竊《蠟筆小新》，不僅角色配音儘量模仿，連人物出身、性格也相似，劇中配樂則是來自另一部日本爆笑動畫《熱帶雨林的爆笑生活》。有網友稱，“當孩子問我這個嘟嘟為什麼跟小新一個模樣，我不知道如何回答。他與小新經典的擺屁股動作、說話聲，甚至人物、情節都一樣。”

《大嘴巴嘟嘟》與《蠟筆小新》在情節上相似。

2008年《金甲戰士》亮相，試播期間就把內地動漫迷看得目瞪口呆：“金甲戰士”的造型，不就是著名的“奧特曼”嗎？

金甲戰士（左）與奧特曼（右）的造型幾乎一模一樣。

到了2009年，中央電視臺少兒頻道播放的《心靈之窗》由柳州市藍海科技有限公司共同製作，是中國廣西柳州市歷史文化名城“十大工程”之一，號稱國內第一部大型系列德育動畫片。然而播出不久就被網友爆出動畫場景大量山寨曾在日本引發熱烈討論的里程碑式經典作品《秒速五釐米》（《秒速5センチメートル-a chain of short stories about their distance.-》）。

《心靈之窗》（左）與《秒速五釐米》（右）很多畫面幾乎完全一樣。

中國產動畫片抄襲最嚴重的當屬2011年的《高鐵俠》。這部由瀋陽非凡創意動畫製作有限公司製作的動畫片一經播出，就被質疑從人物、情節、分鏡頭、對白上，幾乎和10餘年前的日本動漫《鐵膽火車俠1998年》一模一樣。甚至連原作中的“日本地圖”也被未經修改地複製到了《高鐵俠》中，數字“270”、主人公所吃的飯糰數量都完全相同。當時有網友稱：“說抄襲都便宜它了，根本就是漢化版。”

日本原作《鐵膽火車俠》中出現的地圖自然均為“日本地圖”，也被幾乎未經修改地複製到了《高鐵俠》中。

2. “產量越多，補助越多”導致抄襲越多

中國產動畫能這樣肆無忌憚地抄襲國外作品，與政府的扶持政策有關。中國動畫產業起步晚，管制多，動畫片水平和美國日本相比差距尚遠。2004年起，包括財政部、廣電總局、稅務總局在內多個部門陸續頒佈規定，以稅收優惠和補貼大力扶持中國產動畫。

據媒體報道，遼寧省對動畫的補貼標準是，二維動畫每分鐘補貼500元，三維動畫每分鐘補貼1000元。而從成本來看，據業內人士估算，製作30分鐘中上質量動畫片需花費40萬元左右。如果是粗製濫造的山寨動畫，成本則低許多，甚至每集1萬都能成片。長篇動畫的單位成本遠低於短篇作品，三維動畫的製作成本也不比二維動畫高太多。

2011年《高鐵俠》被質疑抄襲之時，該片製作公司非凡創意動畫的前員工曾爆料稱，動畫片的年產量越多，每分鐘得到的補助就越多。為此，公司老闆找以前的經典老動畫，按照此動畫的劇情和分鏡，直接改造成3D動畫，這樣動畫人員只需要看著原動畫照著摳動作就可以。“他就是靠著這種‘先進的管理體系’達到了年產1W2Q分鐘以上的神話，打造了業界傳奇。而剛開始運作的此型別的兩個專案，其中的一個就是這個高鐵俠。”

中國產動畫電影曾在國際上大放異彩

最近幾年動漫界的火熱不再是粉絲向，有了成功的作品並賺到了不少的錢，很多人都想分一杯羹，但構思一個新劇本與製作所需要的時間太長，不符合一些人賺了就走的理想，所以只有山寨這條路是可行的，低成本，高播放，低齡向使得一些人揹著罵名卻數著金子。

從平臺上的專業動畫公司來說，數量越來越多，能夠看到實力也越來越強，這是基礎

從動畫人才來看，平臺上也是越來越多，無論是新人才，還是行業大牛，都可以

中國產動畫難見佳作的原因很多很複雜，事實上很難在一個簡單的問題裡就直接全部講明白，之前也有過類似的問題，那這次就從另一個方面來說一下吧。

在這點上，可以說是比較無奈的一件事情，沒有優秀的作者並不是因為華人笨，創作不出好的作品，而是有多方面的客觀原因。

1. 沒有成熟的創作機制和足夠的創作人才。

這應該是現在中國動漫和日本美國這類動漫大國最基礎的區別。在動漫作品的創作機制中，日本是個人創作配合編輯部輔助，美國是團隊化經營。前者需要龐大的社會基礎，有大量的動漫愛好者作為人才儲備，在不斷的個人創作中進行競爭，最後選出較為優秀的作品，編輯部再進行輔助，最後再一輪職業化中的競爭，以此決出優秀或者說受歡迎的作品；後者則是類似工業化的流水線製作，開始就以相當高的要求收納具有繪畫或者編劇能力的人才，然後組織他們成為團隊，再開始經營製作一個成熟型別的故事。而國內現在兩種都在搞，但是兩種都比較菜，前者缺乏原始璞玉型創作者以及成熟的編輯部，後者則除了錢基本什麼都缺。綜合來說，就是缺人才。這點比較沒有辦法，從‘侵害青少年兒童的大毒草’到‘新時代的一種新媒體表現’，大眾對動漫的印象在國內的這種轉變其實沒多久，而一隊成熟的作者需要足夠的時間成長，正如我們看的大部分優秀的日本動漫，這些大多不是年齡很小的作者創作出來的，而是有著豐富經驗的大齡創作者，比如安達充，其作品講的都是高中生的青春和愛情，但他本身已經很難稱為大叔，而應該叫做爺爺了。沒有足夠的生活閱歷，沒有足夠的創作時間，沒有足夠的基礎人數，所以動漫創作方面，我們的人才還十分缺乏，這點沒有任何辦法，只能等時間慢慢來解決。

（日本市場的競爭，可以從這部描寫業界的作品中略窺一二）

（美國的工業化動漫創作才能造就這些超級英雄）

2. 還沒有良性的市場環境和創作環境。

由於中國的快速發展，爆炸般壯大的資本市場在發現遊戲和動漫這兩個圈子以後，快速得進入，一方面，這種市場資本的流入為動漫業界帶來了足夠豐富的物質基礎，但另一方面，由於資本有著其天生的逐利本性，所以在沒有足夠負責和熟悉業界的人進行統籌規劃的情況下，很容易產生大量問題。或許這樣說大家不容易理解，簡單來說，就是投資人要賺錢，而且只要賺錢，至於作品好不好，以後有沒有發展空間，有沒有慢慢培養人才的機制什麼的，資本是不在乎的，比起花十年培養一個成熟的團隊，以後慢慢出良心的作品，慢慢壯大然後賺錢，資本更想要的是炒熱一波，快速撈錢，至於之後是否會有良性迴圈，他們並不在意。在這樣的環境下，動漫創作者想要提高自己的水平，難上加難。舉例來說，也曾有朋友給我看其公司創作的作品，問我覺得怎樣，在讀後我發現故事跳躍性太大，節奏過快，根本沒有好好進行鋪墊，沒能做好前期工作，當我提出這個問題時，他也表示贊同，但同時也表示，在如今這個快餐文化的時代，讀者和老闆都不能接受你慢慢搞的做法，讀者要是不能在十幾頁裡看到自己想看的，就會轉頭去看其他的，老闆更是，如果不能短期就看到這部作品的成效，那怎麼證明自己的投入方向是正確的？萬一錯了豈不是虧大了？短平快的東西反正不行就換，調頭方便又容易。在這樣的情況下，創作者受到的干預甚至不比國家的文化審查來得輕，這樣的情況下，自然就更難創作出足夠好的作品了。

（很難想象這麼充滿青春夢想的作品是老人創作的吧？）

總而言之，要想解決中國產動畫難見佳作的問題，光是在這兩個方面，就需要有足夠的先驅去開拓，需要有真正既有愛，又有能力，還會努力的人才，在有同樣心思的資本結合下，才能迎來本質上的改變。

（只有資本和真正的人才結合，才能出現本質的改變）

其實中國萬氏兄弟所帶來的《大鬧畫室》開始（也是中國最早的動畫片，確實在動畫領域中隨著主流發展。但是並不能跟美國迪士尼相比，在《大鬧畫室》之前，迪士尼的《白雪公主》（作為歷史上第一部彩色長篇），已經影響了美國很多動畫的發展，迪士尼的動畫原理也在當時基本初步形成，而我們的《大鬧畫室》是看了《白雪公主》之後才去製作的。自然從剛開始我們已經產生了差距。

新中國成立以後的上海美影廠，在其在發展過程中彙集了眾多大師，如：蜚聲動畫影壇的編劇、導演、美術設計師、攝影師、作曲家和技術專家，有中國美術電影創始人萬氏兄弟（萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵）、漫畫家特偉、美術家靳夕、兒童文學家金近等。在當時大家群集的時期，中國的藝術家做出了很多努力，《大鬧天宮》、《山水情》等等在國際讓人為之讚歎的動畫誕生。這在當時世界上，中國動畫已經與世界優秀動畫的距離越來越小。

而再文革之後，中國的藝術家不再參與動畫的製作，自此，也就是中國動畫為什麼現在與美國、日本差距巨大的一個主要原因，也是很大的一個開端。由此，中國動畫再慢慢的走下坡路手冢治虫漫改動之後，日本動畫不論從題材上，還是製作上都有了突飛猛進的發展，在加上日本國家小，動漫圈也小，所以很多優秀的人才得以廣泛運用，日本動漫發展的速度也快了起來。

相比之下迪士尼，總結的100多年經驗，在現在運用的愈發成熟。很難超越。

再加上中國兩千年才開始在大學建立動畫專業，但是師資力量遠遠不夠，其實現在也還是處於摸爬滾打的階段。但這也並不是說中國動畫就沒有佳作，《大聖歸來》也在努力去做，現在的動畫事業需要努力去做，而不是簡單的評論，只有更多的人去填滿我們動畫事業的空缺，才能使中國動畫更好的發展。

動畫製作三要素：技術、人員、資金；

動畫質量三要素：劇本、作畫、配音。

一部有著愉快觀感的動畫佳作，必然會滿足上面的六個要素，至於說中國產為啥難見佳作，那就拆開來一個個分析。

技術：動畫製作技術不是什麼需要嚴格保密的技術，所需要的裝置也不會對華禁售，所以這個不算問題，只要有錢，技術可以請外援，裝置可以直接買。

人員：這個很有問題，動畫方面的人才，國內很缺失。由於國內動畫從業者，普遍難獲發展，工資也不高。結果一方面現有人才外流，另一方面新增從業者較少。

資金：隨著國家意志對動畫產業的重視，各種補貼，以及私人資本的進入，理論上應該是不差錢的。但由於各種原因，真正用在動畫本體上的錢相對較少，一是難以回本，二是真正有實力且真心願意發展動畫產業的公司不多。

劇本：雖然在國內優秀的小說很多，但優秀的劇本卻很少。不僅是動畫，整個娛樂業，抄襲借鑑成風。大部分人接受這些抄襲的作品，抄襲風險小。最重要的是，沒有分級制度，優秀劇本產出困難，還不如抄襲簡單方便。

作畫：國內優秀的畫師有很多，但國內並沒有給他們施展拳腳的舞臺，所以他們中很大部分人在給日美做代工，或者直接去日美髮展了。

配音：一直被吐槽的問題，實打實來說，國內配音確實不行。哪怕是幾個經常在國內給動畫配音的大神，實力和日本頂級聲優比起來，依然遜色不少。大環境是，動畫市場太小，專業的只為動畫配音的演員極少。深挖一些，國語沒有形成一種適合動畫這種藝術形式的交流方式。（日漫中的對話方式和普通日本人說話完全不同）

總體來說，上面的六個要素是相輔相成的，可以有一兩個要素稍顯不足，但不能拖後腿，否則必然會造成整體質量問題。

中國產動畫並不是難見佳作，而是在正處於迅速發展期當中，現在已經大範圍的實現量變，只是還沒有質變罷了。

2000年——2012年是中國產動畫蟄伏期，中國產劇動畫真正迅速發展，也就這四五年開始迅。不少人認定是2015年的《大聖歸來》之後，中國產動畫在市場上，民眾關注度上升，市場回報率提升，引得大量資本的注入。從而推動動畫產業迅猛發展，開啟中國產動畫市場全面的商業化和進步！

比如，當初有部製作質量口碑不錯，卻因為抄襲的《幻鏡諾德琳》，製作公司武漢藝畫開天。這家公司成立於2015年，豈今為止不過三年時間。再到《少年錦衣衛》的柏言工作室，再早幾年的《奈米核心系列》製作公司海岸線，都是非常鮮明的例子！

相比之下，《俠嵐》和《畫江湖系列》的製作公司若森數字，《秦時明月》《天行九歌》《武庚紀》製作公司玄機科技，好像是老牌中國產動畫公司。

但是，國內這些商業動畫公司，與美國的動畫公司比較，比如夢工廠，藍天工作室，特別是迪士尼。

國內動畫公司無論是製作經驗，市場積累，發行渠道，觀眾接受度，文化傳播度，可謂是天差地遠。哪怕是從建立時間上看，根本不具備可比性。

所以，目前的中國產動畫產品，對比美國和日本發達國家的成熟產業，自然有著極大差距。這是歷史決定的，橫拉過來對比，意義不太大。

2012年——2018年，中國產動畫無論作品數量，市場成績，民眾關注，動畫文化的傳播度，觀眾接受度。如果有大資料統計表，肯定呈緩慢上升的曲線。必然是迅猛的上升！！

相信只要關注中國產動畫的觀眾，都知道這兩年的中國產商業動畫，無論數量還是質量，都有著明顯的進步。

中國產3d動畫：《秦時明月》《天行九歌》《武庚紀》《俠嵐》《畫江湖系列》《勇者大冒險》《奈米核心》《雙月之城》《雄兵連》《少年錦衣衛》《太乙仙魔錄》《觀海策》等等。

中國產2d動畫：《星遊記》《狐妖小紅娘》《鎮魂街》《全職高手》《刺客伍六七》《魔道祖師》等等。

所以，中國產動畫崛起不崛起，這裡不下結論，但與十年前相比，中國產動畫數數量明顯呈井噴之勢，無數中國產動畫公司，都為中國產動畫的發展，添磚加瓦。但上述中國產動畫問題，相信關注者也清楚。

當下大多數中國產動畫，數量雖多，3d動畫卻缺少《秦時明月》神作，《畫江湖之不良人》經典。《刺客伍六七》《魔道祖師》讓人眼前一亮，但與日本動畫相比，仍然有著極遠差距。

所以，這便是中國產動畫當前的問題，目前明顯已經量變，市場上面動畫產業呈井噴之勢，但明顯還未倒質變程度，革命還未成功，中國產動畫還需努力。