《隨我》，是一首“很特別”的快男主題曲。

我說的特別，不僅因為大段Rap應用第一次出現在快男or超女主題曲裡，使得這首主題歌不太具備“大家一起來”的全民K歌屬性，用“想唱就唱要唱的漂亮”的傳唱度標準去衡量，我們就不要往下聊了。誒，這首歌的旋律部分，節奏也並不好把握呢，這裡面用的電子節拍，也特別的Underground，男生們就像在Diss，隨時駁火哈。

好了，我說的“特別”，指的是：作為“快男”主題曲，《隨我》真的太“特立獨行”了。

請看過往的主題曲：

2007年，《我最響亮》；

2010年，《我的舞臺》；

2013年，《追夢赤子心》；

上面哪個不是插上翅膀、勇敢追夢、擁抱大愛？可《隨我》在唱什麼呢？刺頭，不動察言觀色，說話不知分寸。尤其是華晨宇的部分：

“別這樣娛樂界不就是為了要娛樂時代

必須妄想必須高調 必須存在看不慣我的眼白

什麼都別說無視那市儈小民囉嗦無賴

我只要你隨我起身魅惑被待開發的崇拜”

這個趾高氣揚的小子，哪裡有什麼謙虛低調的前輩的樣子啊！

可是，這恰恰就是《隨我》的特別之處。“當我昂首推門住進這音樂圈，總有人來勸我必須消滅任性偏執衝動不懷好意的擁戴”，這是舊時代的做派了，別再對男生們用這一套。那些如人造人、複製人一般，千人一面的花樣美男，不是這個舞臺上需要的，也不是我們稀罕的。我相信熱烈的爭辯 ，我不信無聲的和諧，那些受到粉絲們擁戴的，都是因為其執拗的選擇自我的生存之道。

你看，歌裡的快男，全都有自己的道：

華晨宇：鐘樓怪人，正一頭扎入美式嘻哈的魔鬼步伐；

寧桓宇：我就是Old School你瞅啥；

白舉綱：音量加大，讓我震死你！

左立：民謠是什麼能吃嗎？反正只管唱就對了；

張陽陽：這就我的節奏音色，不喜您隨便噴；

饒威：定義我就是耍流氓；

範世錡：朋友們嗨起來！

所以，2017年的這首快男主題曲《隨我》，Follow Me，其真實的意圖，並不是讓粉絲像老一輩的追星族們無條件地追隨偶像。這首歌想說的是：嘿，Young Man，快隨著我輕快地步伐，去尋找屬於你自己的路吧！我也不知道你的路在何方，總之快點兒跑起來吧！所以，隨我，Follow Me，其實Follow的是自己。“隨我”裡追隨的“我”，不是歌中的講述者，而是聽這首歌的每一個“我”。

你說特不特別呢？

在微博上看到的一個樂評 感覺寫的很戳心。搬運過來～

一下快樂男聲也走過十年了。在節目中成長起來的男孩有不少已經在當今樂壇打下自己基礎，不再是當年小鮮肉般的青澀少年。他們有創作力有演唱技巧也有個性，對世界對音樂有著全新看法和追求。這首17年快男主題曲《隨我》是華晨宇、白舉綱、寧桓宇、於湉、張陽陽、饒威、左立、範世錡、居來9位13班快男久違的合作，也是從快男中成長起來的一批歌手對過去的審視和對未來的宣言。歌曲使用了新時代最熱門風格之一——電音，電腦製造的節奏卻如樂器一樣敲打在心，點燃年輕人對自我表達的渴望和堅持。幾位歌手用漂亮高音詮釋自己能夠從選秀舞臺走到今天的實力。而總是給人驚喜的華晨宇在其中沒有一句“唱”的部分，而用“說”完成歌曲的另一半。從他自己寫下酷酷的歌詞看得出，新一代不是唯唯諾諾被打造的一代，他們是有個性有夢想有傲氣的一代。兩段漸進的說與唱結合聽得人心潮澎湃。歌曲卻在最後用鋼琴淡出，暗示星光之後的淡定坦然。也許，在新一代《快樂男聲》裡，偶像不再只是節目打造，新偶像是他們自己在一點點創造。

微博上看到關於這首歌的樂評，搬過來⬇️

每一年聽到新的快男、快女主題曲，總是忍不住恍了神：啊，一年又一年，時光原來就這樣流過去。新一屆的快樂男聲主題曲《隨我》，跳脫開以往“想唱就唱”、“唱得響亮”、“追夢赤子心”之類溫情脈脈的關鍵詞，以耳目一新的全新方式昭告天下——時代，到底是不一樣了。

華晨宇Rap的部分，也是《隨我》全曲最驚喜的地方，這位耿直boy的自我風格發聲，也唱出了專屬於95後的“隨我主張”：“別這樣，娛樂界不是為了要娛樂時代，必須妄想，必須高調，必須存在看不慣我的眼白……”

當這首《隨我》響起了華晨宇、白舉綱、寧桓宇、於湉、張陽陽、饒威、左立、範世錡、居來九位大男孩難得“合體”的聲音，一切多餘的樂評都顯得如此蒼白。請跟隨他們真摯的演唱，回到那一年的夏天，回望那個灰頭土臉的自己，是如何一步一步走到現在的。

即便網紅遍地開花，快男依舊持續在為這個圈子供應著一批又一批有品質、有擔當的新一代偶像。到了最後，能不能紅的關鍵點其實在於，你是否能做到“隨心”、“隨我”，而不隨波逐流。

夢想無價，少年別怕，Hey My Dream！

【看到趙南坊老師也評價了這首作品 搬運過來～】

一首《隨我》，為17快男“炸裂”開場

2017年《快樂男聲》主題曲《隨我》正式出街。感受過完整歌曲後，我私人的想法是：簡直“炸裂”。這一誇張想法的浮現源自表現與認知的反差。畢竟，在常規認知裡，娛樂節目的主題曲都以守穩為主，但求旋律簡單易唱。但《隨我》顯然是在破壞“行規”，進行冒險嘗試。僅憑這點，這首主題曲就能秒殺大部分同類。由此，立足於效果來判斷，《隨我》相當特別。不同尋常的模樣為這屆《2017快樂男聲》先行吸睛。

當然，這首主題曲不僅僅只是提供“噱頭”，從功能上講，《隨我》為觀眾提供了兩個問題的：首先，過往“快男”成長如何？其次，新晉“快男”會是怎樣？

關於第一個問題，《隨我》奉獻上的答案相當有料。主題曲的配唱陣容堪稱豪華，動用華晨宇、白舉綱、寧桓宇、於湉、張陽陽、饒威、左立、範世錡以及居來在內九位13屆“快男”，形式上構成“彙報演出”的效果。四年前，他們集體出道，四年後組團演繹《隨我》展示創作與演唱實力。結果證明，這些“快男”已然從初出茅廬的男孩變成了成熟歌手。協力輸出融合電音、Future pop、嘻哈樂等全球潮流元素在內的主題曲，大有打造音樂“潮牌”之勢。

基於個人偏好，格外要“表揚”華晨宇。華晨宇作為13快男的冠軍，身上集中了作為90後男歌手的閃光特質。首先是強大的馭歌氣場。《隨我》裡的說唱段落本質上是對駕馭力的集中展示，經過多年磨礪，當初表現方式偏單一的華晨宇如今已能自如地輸出諸多高技巧風格。他在《隨我》中的說唱同時具備力量和感性：力度強硬的吐字方式保證每一個字都有穿透力，而歌曲內容則是華晨宇出道至今情感積蓄的最本真釋放。

再就是“全能”的音樂能量。華晨宇所詮釋的說唱並不屬於地道的黑人說唱，而是融合了硬搖滾質感以及電音節奏的個性化方式。也就是說，在主題曲裡他奉獻出Rock、hiphop、Future-pop各路音樂風格。從音樂的先鋒程度上講，Rap部分在主題曲中起到“精髓”的作用。而華晨宇在這部分的超高完成度，保證了歌曲精神核心的最有力傳達。

解讀13“快男”們在《隨我》中的表現，實力擔當只是表象，深層反應出的是他們跟外部世界交流方式的精進。對於歌手而言，音樂表達方式就是認知世界的武器。四年前稚嫩的“快男”，如今跟世界交流的方式愈發深刻似“老司機”。他們透過《隨我》，輸出四年間在娛樂圈內的“自我生存法則”。

談到歌曲的輸出，就涉及到第二個問題，新晉“快男”會是怎樣？

簡單摘錄幾句歌詞：

1.“必須妄想必須高調，必須存在看不慣我的眼白。”

2.“少年別怕，傲骨的姿態稱霸。”

3.“但夢想無價，面對尖刀的轟炸也別忘了你對自己說過的話。”

以上幾句簡單概括就是：年輕就要“做自己”。

所以，在這種指導思想的引領下，新一屆節目以及新晉“快男”選手們，必定都將在追求“自我”的道路上篤定前行。

這可能是最符合新青年價值取向的訴求。

回到《隨我》這首作品。在《快樂男聲》的語境裡，《隨我》的表達是絕對反常規的。縱向比較，自2007年正式開辦，歷屆湧現出《我最響亮》，《我的舞臺》以及《追夢赤子心》三首主題曲。歌曲內容基本屬於勵志雞湯款。但《隨我》全然不同，歌曲顯得不安分不盲從，字裡行間透出著“SO What?”的氣息。這首歌曲並沒有推崇普世價值觀中的偶像夢想，相反，是在解構這種夢想。其中所宣揚的認知是，你不需要成為下一個偶像，你只需要成為自己。只有完成自我認可，才有可能為這個世界帶來不同顏色。這，才算最酷的事。

與此同時，參唱《隨我》的各位正好完美詮釋了“自己”的定義，他們正是在塑造自己的過程中不斷提升。其中每位歌手目前都擁有了專屬標識：先鋒兼全能的華晨宇，精緻流行和粗放搖滾融合的白舉綱，深耕民謠的左立等等，這些歌手當初正是藉助“快男”的強大輻射力，正式進入上升通道，獲得實現自我價值的可能。

《隨我》為《2017快樂男聲》熱身開場。它的出現，除了向樂壇提供一首潮流歌曲外，最關鍵的在於，歌曲裡強烈的“做自己”信條昭告天下，對於節目而言，成功的標準並不是打造出下一個華晨宇或者白舉綱，而是為新青年們提供“做自己”的優質平臺。

2017年快男，有多“隨我”？

事實上，從選黃子韜作為代言人起，“隨我”的概念註定貫穿始終。

第一期節目，選站隊環節氣氛相對輕鬆，羅志祥一邊對陳粒喊話：“女士優先”，結果自己秒變“朱碧石”，毫不客氣先選了。哪想到，“國民老公”陳粒不止並不care，對選手喊話：“我要選擇我罩杯的選手，A罩杯的朋友已經錯過了我的青春期，我要選讓我有反應的選手。”

果不其然，面對18歲、沒有喉結、即將去伯克利的尹毓恪時，陳粒確實動了心，除了連連誇其直接、純粹外，還一連痴漢相、對其吹起了玫瑰花瓣。不過，面對喜歡自己的迷弟叢日新時，因為對方太過主動，她也很遵從內心，回得直截了當：“請你不要再喜歡我了！”

至於那個被音樂事業耽誤的段子手，不管什麼戰況下，健哥永遠都能滿臉淡定、一本正經的講冷笑話！有人喜歡他的爽快，“每次發pass卡的時候，他就像財主爸爸刷卡一樣。”

更重要的是，他不吝嗇表達自己的欣賞。比如看到18歲的“鄭州迪瑪希”聚來提時，很隨性的一句“直男都忍不住看他兩眼”就引起了不小的轟動。當然，越到後邊，賽況越激烈。

當自稱西北B-BOX第一的501組合出現，和成都“小張繼科”爭rap NO.1時，羅志祥卡得很嚴，沒給pass卡。沒想到，選手不幹了，直接懟上去，要說法，質疑小豬“不懂rap”。

於是，便有了我們開頭的一幕，羅志祥直面質疑：“我不懂rap？請查下我的資歷。（ok？）”

除此之外，我們也能看到陳粒對自己不擅長的某種演唱型別的選手，不作評價，但也不予過關，結果被選手怒懟的場景，也能看到陳粒灑脫迴應：“他們不會影響到我。”

陳粒說：“有我們三個召喚師在，我們有喜好，這是沒辦法公平的。”而李健也清醒地認識到，“沒有任何一個比賽是絕對公平的，或者說絕對公平的比賽是沒有意義的。”重點是要有料。

在小娛看來，血氣方剛、懷揣夢想、甚至有些衝動，才是95後快男的真正註腳。而對被拉下神壇的音樂召喚師而言，同是挑戰！而最終，不管召喚師或選手，必須面對內心是否足夠強大、自信的考驗，如此激烈的初選和碰撞，小娛越發期待音樂召喚師之間的帶隊PK戰了！

華晨宇的rap很有律動感，強力清晰的咬字，美妙多變的斷字使得整段整段的rap節奏非常美味可口。最後一段rap配上華晨宇壓抑至極的一聲嘶吼，最妙的是把嘶吼完的喘息也收了進來，整首歌突然有血有肉起來。華晨宇真是有趣啊，一首抒情的小情懷，加入硬朗的rap和濃烈的一筆搖滾精神，藝術家一樣妙筆生花。開始用外放後來聽出電子效果後果斷上耳機。於是聽到後段不斷不斷疊加翻湧的高潮後，雞皮也一陣陣翻起來。有種感覺叫“面板高潮”“顱內高潮”我想這樣的電音＋Rap Rock真是絕了。寧桓宇旋律部分華晨宇Rap部分的創作，各位情感深厚的兄弟的默契合作，加起來製造了一個美妙的效果，非常有能量，有態度。華晨宇是哪種人？就是那種不會開口辯解反駁，默默努力，用實力打臉，讓所有流言蜚語都消散的人，就是那種不會高調宣揚，卻總能一步一步突破自己，讓別人耳目一新的人，就是那種明明唱歌很酷很帥，私底下卻是謙遜溫和的人，就是那個我一直嚮往的人，那種一生都可以很酷的人。

13年距離現在已經四年，當年的小13已經成熟。聽著歌曲仍然能分辨每一句是誰唱的，如今你們也是師兄啦～我的青春就這樣越走越遠～