1962年，《007》上映。

1996年，《碟中諜》上映。

2002年，《諜影重重》上映。

《007》系列共上映影片24部，《碟中諜》上映6部，《諜影重重》上映5部。這35部系列特工影片伴隨著我們的成長，給我們帶來了不一樣的電影體驗。

1. 根源時間維度相同，風格不同

我們都知道，作品是時代的產物，成也時代，敗也時代。電影作為意見表達的媒介之一也是不可避免。

英國小說家伊恩·弗萊明（Ian Fleming）在1953年至1964年間，以自己的間諜經驗創作詹姆斯·邦德系列小說11部，1962年第一部《007》被搬上銀幕。

19世紀60年代，世界大格局處於“冷戰”中期，而不管是歐美還是亞洲各國，都處於動盪之中。尤其歐美“垮掉的一代”正處於“反”的高潮之中，反對一切既有教條，女權，人權，時尚，藥物和性便興起與此。這一時代也被稱為“時髦放縱的六十年代”。而英國就是當時音樂和時尚的中心。

因此，當一個英倫範十足的帥氣特工，和一個高挑貌美的美女聯合執行任務，再配上高科技的特工產品，衣著時尚而考究，就連座駕也引領著潮流時，一股別樣的風氣打開了觀眾的眼界。有別於為了政治宣傳的安撫電影，有別於陳詞濫調的慰藉電影，英國特工和他身上的潮流一起昭示著英國的貴族地位。而這種優雅的氣質和時尚風格在後續的系列作品中保留了下來。

《碟中諜》電影雖然是1996年首次搬上銀幕，但來源於1966年美國CBS電視臺播出的同名電視劇。電視劇也是19世紀60年代製作，其政治意義不言而喻。但原電視劇中的設定被電影延續至今：接取的任務來自於錄音帶中的聲音，小組團隊作戰，分工明確，每次執行的都是“不可能完成的任務”。

20世紀90年代，冷戰結束，美國經濟領先，出現了全球化，資訊化，提出了“新經濟”的概念，通俗來講，有生命科學技術、新能源技術、新材料技術、空間技術、海洋技術、環境技術和管理技術等產業。

而《碟中諜》電影中，我們便發現了很多凸顯美國優勢的特色：挑戰高技術難度的動作場面，領先的高科技間諜產品，先進的科技工具，IMF小組也可以去其他國家執行任務，雖然每次都拯救世界，但每次所爭奪的東西無非都是高精尖的生化或者軍工產品。

從片名“不可能完成的任務”以及每次全球到處救火的使命感，不難看出美國藉以表達自身世界領袖的意圖。

很巧其實也有必然性地，《諜影重重》電影改編自美國小說家羅伯特·魯德魯姆創作於冷戰期間的同名原著。同樣，原作曾經在1988年拍攝成電視劇上演。

羅伯特·魯德魯姆是現代國際驚悚小說之父，開創了“小人物遇上大陰謀”的架構，無疑這一點對後來不管是文學還是影視都有著巨大而深遠的影響。同時，作者擅長的是複雜的國際政治勢力，嚴謹的歷史文化資料考證和神秘精準的間諜行動。這些優點，都充分地出現在後來的電影中。

而原作誕生的背景也是在冷戰時期，可以參考上面的介紹。在當時戰後舊思想的保守，新思想的叛逆衝撞下，作者能讓伯恩作為一個單獨的個人，來追尋“自己”，這是一個超前的設定，即便放在今天也不過時。

有別於邦德的貴氣，區別於伊森的花樣，伯恩是最不帥，最接地氣的特工，而他所做的事情，重新找回自己，認識自我，帶著巨大的神秘感，也帶動著觀眾對社會和世界的解讀，風格鮮明。

綜上所述，三部系列的根源，都源自於冷戰時期的世界格局，和二戰後經濟飛速發展下，人們對自身的思考，思想的變化，以及國家的政治立場影響。在這一時間維度上，它們的根源是同時期的，但每個系列的風格迥然不同，並且，這個風格一直被後續的系列作品延續。

2. “間諜”和“動作”風格不同

《007》系列的間諜戲份也透著高貴和優雅。邦德通常以迷人的氣質百分百地俘獲美女身心，一起完成拯救世界的任務。期間雖然會經歷危險，但每次都能化險為夷，而且這個過程優雅中透著美學。

在動作戲方面，邦德的動作戲最不動作，當然，要看大家怎麼對動作戲定義。當一個優雅的人打鬥時肯定不會動作難看，這一點就將真實性隔絕在外，所以，邦德的動作戲在於凸顯主角的優雅氣質，其次才是能力。

《碟中諜》系列的間諜戲份多以故事性的反轉為主。同樣是拯救世界，但伊森是小組作戰，分工配合，面對的敵人不僅有外國勢力，還有本國組織。但故事性並不是系列影片的重點。

動作戲份才是本部系列的彩頭。伊森就像一個挑戰極限的狂魔，不斷地挑戰各種極限。不管是懸崖峭壁，還是飛機，跳樓，這種打鬥一般但場面宏大，觀感刺激強烈，能讓觀眾瞬間燃爆的搭配，更加凸顯了伊森的牛逼，也更明顯地區別於邦德動不動的轟隆爆炸，當然，更彰顯了投資充足。

《諜影重重》系列的間諜戲份更多的是服務於主線，動作戲也是。但主線並不是牛逼主角拯救世界，而是一個失憶特工找回自我。失憶之前，他是一個一腔為國效命的熱血士兵，接受訓練，殺人，拿愛國來說服自己。而當他失憶後，慢慢揭開身份，揭露組織嘴臉的時候，思想上的碰撞和想回歸普通人而不能的艱難，更接地氣，也更能引起思考。

本部系列的動作設計開啟了歐美電影動作的新里程。在此之前，中國武指尤其袁和平的武指在好萊塢很吃香，《非常人販》《駭客帝國》《殺死比爾》等都深受影響。但《諜影重重》採用手提攝影，快速剪輯形成的打鬥畫面讓全世界驚豔無比，之後，好萊塢動作擺脫了中國武指的影響，有了新的變化。

單從影片來看，作為殺手，伯恩的動作戲完全符合人設，招式以殺敵為主，簡單直接暴力，這種快速更加加劇了緊張感，加上本身劇情的神秘和緊張，對觀眾更有吸引力。

3. 感官體驗和表達不同

《007》的感官體驗重點在於英倫範兒的瀟灑和時尚秀。

《碟中諜》的感官刺激重點在於伊森挑戰極限。

關於表達，《007》和《碟中諜》一樣，拯救世界，都是賦予了本國世界大哥的形象。只不過，一個是舊時代的大陸霸主，一個是新時代的國際霸主。

《諜影重重》的感官體驗在於劇情緊湊和氣氛的緊張，觀眾和主角一樣未知，一起揭開謎題，而觀眾對伯恩的同情和期望會更加劇伯恩遭受痛苦時，觀眾自己的情感體驗變化。

當伯恩追求找尋自我的時候，某些方面類似於“尋根文化”，也是一次重新自我認知，當知道自己身份時，要完成的是一次自我救贖。伯恩關心的是保護，不再殺戮，而組織給予的是壓迫，讓他迴歸殺手本身。政治對於士兵的摧殘，人性對人性的摧殘，政治到底是服務民眾還是奴役民眾，等等，可以有很多解讀。在這一點，它優秀與前兩個系列。

總體而言，在以上三點比較下，這三部特工電影從系列整體無法比較出誰最好。它們各有不同，各有優點，但在個人心中，應有高低之分。單從電影本身來講，我更喜歡《諜影重重》。

它們都有兩個個共同點，就是演員很努力，系列越拍，電影質量越不盡人意。

最優秀的當然是《碟中諜》系列的啦！

因為每一集都很火，阿湯哥玩命拍出來的片，動作場面燃、節奏快、特技花樣多、故事好，還有什麼不滿意呢？

其實這個系列第1集更接近於標準諜戰片，故事很出彩，動作和特技場面比較少。

倒吊打電腦那段在當時相當有創意，引致被後來的電影紛紛效仿。

在拍攝一個爆破魚缸的鏡頭時阿湯哥堅持不用替身，親自完成動作，從此對挑戰自我完成高難度動作上癮，此後親身上陣的特技鏡頭便成了這個系列的標配。

這種堪比成龍的敬業精神相當敬佩了。

而續集啟用了剛剛在好萊塢打響名號的吳宇森，弱化了諜戰的內容，將槍戰特技動作場面全面升級，從此這個系列便成為諜戰動作片的標杆。

電影從3開始注重對劇本的打磨，情節緊湊、節奏明快。最重要的是開始注重塑造配角人物，圍繞男主角組成團隊。

而動作特技也一點點升級，之後每部續作都有其標誌性的玩命鏡頭。和其他兩個系列相比，我最喜歡的還是這個系列。

《諜影重重》系列應該算是新時代諜戰動作片的標杆了。

以其故事好和節奏快聞名，一經推出就圈起一大群粉絲，還影響了之後動作片的風格。連老IP《007》系列都要向其取經。

然而不是每個人都能接受得了這個系列的快節奏。

手提跟拍鏡頭經常處於高頻率搖晃狀態，剪輯切換鏡頭飛快，雙眼很難找到焦點，全片看下來會令你暈頭轉向。

而快節奏也對故事產生負面的影響，這個系列的前三部曲幾乎沒有感情戲，因為男主角連坐下來談情說愛的時間都沒有。就只是一路你追我趕，直到電影結束。

影響到後面2016年推出的正傳續作也反響平平。

說到《007》系列，作為米高梅的一個老IP，至今已經推出二十多部續作了，主角換了好幾個，節奏和風格也都變了好幾回了。

這個系列最大的短片也正是經過這麼多年推出的這麼多作品，質量良莠不齊，很難對其作出總體的評價。

1995年的《黃金眼》是這個系列的分水嶺，皮爾斯·布魯斯南版007將這個系列帶進了一線大片的行列。

丹尼爾·克雷格的接任也延續了這個勢頭，但是經過這麼多年，這個IP早已現出疲態，2015年的《幽靈黨》便遭遇了口碑票房雙仆街，豆瓣僅有6.2的分數已經能夠說明問題。

因此《諜影重重》和《007》這兩個系列都不如《碟中諜》系列一般優秀。只要阿湯哥還能打得動，《碟中諜》系列就永遠不會過時。儘管特工間諜題材的電影，在好萊塢已有超過半個世紀的歷史，可以追溯到《卡薩布蘭卡》的時代，但如果要對比一下這三個經典的特工題材IP，那麼迷影君個人認為這三個系列在創作主題上有很多的不同之處，各有優劣，時代最為悠久，衍生作品最多的《007》系列誕生於上世紀50年代，早期的邦德故事來自於作家伊恩·弗萊明的小說，作品大多以冷戰時代的政治陰謀和反恐鬥爭為背景。

後來被米高梅公司拍成電影之後，迅速成為風靡影史的特工片系列，《007》系列的成功影響了後世的特工電影，其中英俊帥氣的特工男主角與各式美女形象，再加上各種黑科技武器，以及一個腦洞大到顛覆地球的危機作為故事起因，便構成了《007》系列的主要元素，不過這一系列由於年代所限，早期的劇本和故事都比較單薄，加上當年的電影製作方面比較粗糙，更像是廉價的B級片。直到九十年代之後，好萊塢的影響之下才讓這一系列煥發昔日榮光。

而誕生於冷戰末期的八十年代的《諜影重重》系列小說，則有意弱化故事裡的政治時代元素，反而更像是現代驚悚小說，被改編成電影之後，先後拍攝了五部系列作品，在全球均締造了票房佳績，也讓男主角馬特·達蒙一躍成為動作派巨星，但這一系列的成功更多的要歸功於系列的懸疑風格，讓影片保持了一種極強的情節衝突，加上凌厲的視聽剪輯，創造了一種獨屬於歐洲的冷硬特工片風格。

被改編成電影之後，先後拍攝了五部系列作品，在全球均締造了票房佳績，也讓男主角馬特·達蒙一躍成為動作派巨星，但這一系列的成功更多的要歸功於系列的懸疑風格，讓影片保持了一種極強的情節衝突，加上凌厲的視聽剪輯，創造了一種獨屬於歐洲的冷硬特工片風格，007在冷戰時期是西方標準的諜戰片。有敵人，有正義，有浪漫，有陰謀。有時代背景。但是冷戰結束後就有點科幻了。007不知道為誰而戰。只好去打恐怖分子，碟中諜屬於技術範的動作片。注重特技和驚險刺激，情節緊湊簡單，不需要007的轉型。第一部由於阿湯哥的出色表演，轟動一時。特別是對中國觀眾，計算機高科技對當時的人投入夢幻。其他如魔鬼終結者也令人印象深刻。碟中諜在中國的排名遠高於西方的排名，諜影重重注重情節和懸念，是典型的陰謀電影，整個過程高度緊張。馬特達蒙的面無表情，非常符合人們對情報人員的特徵化，碟中諜很多時候都在秀特技，快趕上成龍了。諜影重重質樸無華。碟中諜是國內電影人效仿的偶像。諜影重重是國內拍不出來的。

詹姆斯邦德可以有很多個，傑森伯恩可以退出，但伊森亨特只有一個。

馬特達蒙2002年演《諜影重重1》的時候32歲，到2016年演《諜影重重5》已經當了14年傑森伯恩

丹尼爾克雷格演2006年《皇家賭場》的時候38歲，到2020年即將上映的《無暇赴死》的時候已經當了14年007

阿湯哥1996年演《碟中諜1》的時候34歲，到2018年演《碟中諜6》已經當了22年的伊森亨特

《諜影重重4》並不差，只不過大家一直看馬特達蒙，突然換主角（《4》講的不是傑森伯恩的故事），情緒反彈很大。如果沒看前三集，不去對比，諜影重重4作為一部獨立電影，還是不錯的。

看看就知道，不一樣的感覺

007文化積澱深厚

諜影重重結構緊湊

碟中碟是火熱大片

首先拿007系列來類比有點不公平，整套007有六代24集之多，在所有特工電影裡，這系列是當之無愧的王者，地位是至高無上的。

碟中諜和諜影重重系列倒是可以比一比，都是四集的系列片，前者著重於各種眼花繚亂的裝備器械與炫技般的特工技術，後者著重寫實風格的搏擊打鬥，各有側重點不同，我是比較喜歡阿湯哥的碟中諜啦~