哈哈，很大膽的想法！

也不是沒有可能，以前的詩詞我們也會唱歌

現在的歌詞有好有壞，以後的人們可能會選取好的當成詩詞歌賦也不是沒可能

你好，我就你的問題說說個人的看法。

現代歌曲的歌詞能成為詩詞的機率太小，沒幾個像樣的。倒是好多詩詞被做成歌詞的，這完全是兩個不同的門類。因為現代寫歌詞的人是職業人，不具備詩人的特質，純屬為了爭名奪利而已，自身也沒有多少文學素養，自然搞不出如杜甫，李白那樣的詩詞。古時候的大詩人沒有一個是為了名利而寫詩的，他們個個飽讀諸子百家，高風亮節，胸懷大志無拘無束，德行高，必然智慧高，寫出來的東西自然驚世駭俗人人喜歡。

這個問題提得好！歌詞為有韻之詩，讀起來朗朗上口，有音韻之美。很容易傳承下去，被一代又一代人喜歡。正如流傳至今的唐詩宋詞，又有曲譜相助。其實現在已經是了，不必到以後。如方文山作詞的《菊花臺》《青花瓷》等等，但我覺得只是會佔有詩的一席之地，不會取代目前的。

現代歌曲會不會成為以後的詩

自然是不會的！

若是有些有意境的歌詞好聽的旋律 那麼可以成為詩歌 是有可能的！

《論語•陽貨》意思是說：詩歌可以激發情志、觀察社會、交往朋友、怨刺不平。近可以侍奉父母，遠可以侍奉君王，還可以知道不少鳥獸草木的名稱！

詩 則包含意思頗多 有，對稱 灑脫 押韻 情感 故事！

如 仰天大笑出門去 我輩豈是蓬蒿人！

描述的意思 ，目前我雖山野村夫 暫時不得其志，雖然生活不是光鮮亮麗 但我不氣餒，我胸中自有凌雲志 豈是一輩子做山野！

這個說不好，還是要看情況，畢竟現代詩歌的種類繁多，比如現代不是有口水詩嗎？不管什麼類別的歌詞，如果恰好符合當時的社會場景，時下的主流，也許就會成為好的詩！

筆者沒有明確其機率的百分比。我只能說機率很小，不能承其為主流——你不可能看見小河流就大呼其海洋，你也不可能看見一個山頭就大呼其群山——詩歌到是有可能以後成為歌詞，因為詩即是歌，歌即是詩。上古時代就充分的證明了這一點。現代歌曲有極個別的歌詞會成為以後的詩，這一點是肯定的，不容置疑的。特別那些旋律動聽優美的歌曲，歌詞不否認可以成為詩歌的。而且不火則已，一火驚人的，但那些璀璨的閃耀只是個別的現象。不能承其為天空——！！

現代歌曲的歌詞，我覺得可能會成為以後的詩。

這個世界上一切皆有可能。尤其是那種大佬級別的寫詞人所作的歌曲之詞，可能性就更大了！

畢竟，現在好多的詩已然成了膾炙人口的歌曲了，那現在的歌詞成為以後的詩，又何嘗不可呢！

先就說說我覺得可能會被以後的人，當做詩的歌。

五月天的《入陣曲》，這是一首2013年所播出的《蘭陵王》電視劇之主題曲。

其實五月天的阿信把這首歌的歌詞都寫的很押韻，如:“丹青千秋釀，一醉解愁腸，無悔少年枉，只願壯志狂。”“夜已央 天已亮，白晝隱沒了星光。”

也很勵志且激勵人心:“像我們都終將葬身歷史的洪荒，當世人都遺忘我血液曾為誰滾燙，入陣曲伴我無悔的狂妄，入陣去只因恨鐵不成鋼！”

五月天阿信的《轉眼》“有沒有人依偎我身旁，聽我傾訴餘生的漫長……”

這首歌《如煙》，是壓ian的:“有沒有那麼一個世界永遠不天黑，星星太陽萬物都聽我的指揮，月亮不忙著圓缺，春天不走遠，樹梢緊緊擁抱著樹葉，有誰能聽見。

“耳際眼前此生重演是我來自漆黑而又迴歸漆黑，人間瞬間天地之間，下次我又是誰。”

要知道，這整首歌的歌詞一字都不重複，一字一句都令人驚豔。這首歌的歌詞也曾經獲得當年金曲獎最佳作詞的提名！

這是五月天的一張專輯名為《後青春期的詩》所收入的，這張專輯裡面的歌詞有包括了壓an，ian，ang這三個條件的。

當然，還有《擁抱》裡的:“晚風吻盡荷花葉，任我醉倒在池邊。”“等你清楚看見我的美，月光曬乾眼淚。”

五月天阿信的厲害之處，就在於他夠能用最精準的白話，抓到了多少華麗辭藻都描述不出來的感覺呀。

阿信的代表作比如《如煙》、《後青春期的詩》等就是在遣詞造句上下足了功夫，更重格式韻腳，很像一首詩了。

所以五月天阿信也常常被稱為:“音樂詩人。”

許嵩，在歌曲《驚鴻一面》:“翻手為雲，覆手為雨，金盆洗手止風雨。”“柳下聞瑤琴起舞和一曲，彷彿應當年翩若驚鴻影。”寫得也是有點感覺的。

還有《燕歸巢》:“遠山見竹林芳草，晨風撫綠了芭蕉。”

當然，還有方文山，林夕的詞也是有很大可能的！

最後，分享些古詩現在已經被做成歌曲的，《知否知否，應是綠肥紅瘦》，《但願人長久》……

總得來說，現在的歌詞會成為以後詩句的可能性還是挺大的。

一、古代“歌曲”即是詩詞

千萬不要以為詩詞是高大上的文人遊戲，實際上古代的詩詞就是“歌曲”。

在古代，詩詞是用來吟唱的。

《詩經》中收錄的詩歌，“風”便是各地百姓在勞動時、思考時所創作出來的歌曲。

《楚辭》看似拗口，實際上它不是用來讀的，而是用來唱的。

宋詞原本起源於酒肆青樓，是歌舞伎在招待客人時唱的曲子。著名的婉約派詞人柳永，便是常年與青樓的女子廝混在一處，為青樓女子寫“歌詞”。經過這些女子的傳唱，他的詞流行於天下，以至於“有水井處皆有柳永詞”。

古人讀詩詞，與我們現代人不同。他們有專門的吟誦或吟唱的方式。只不過所謂“吟誦”已經失傳已久。

總而言之，古代的詩，本來也是歌詞。

二、現代歌詞有沒有希望成為未來的詩？

既然古代的歌詞是現在詩詞，那麼現在的歌詞是否會成為未來的詩呢？

我們要明確的是，古代也有許多籍籍無名的詩詞，由於質量不高而未能得以流傳，成為我們當今所能看到的詩詞。

所以說，這個問題的關鍵並不在於歌詞與詩能否相互轉換，而是在於歌詞的質量如何。

高質量的歌詞，是可以成為詩的。不光是在未來會成為詩，在當今也可成為詩。下面我們便可以舉一例。

“ 我路過太多太美的奇景

　　如同伊甸般的仙境

　　而大海太平太靜

　　多少故事無人傾聽

　　我愛地中海的天晴

　　愛西伯利亞的雪景

　　愛萬丈高空的鷹

　　愛肚皮下的藻荇

　　我在盡心盡力地多情

　　直到那一天

　　你的衣衫破舊

　　而歌聲卻溫柔

　　陪我漫無目的地四處漂流

　　我的背脊如荒丘

　　而你卻微笑擺首

　　把它當成整個宇宙

　　你與太陽揮手

　　也同海鷗問候

　　陪我愛天愛地的四處風流

　　只是遺憾你終究

　　無法躺在我胸口

　　欣賞夜空最遼闊的不朽

　　把星子放入眸”

——《化身孤島的鯨》

這首歌的歌詞充滿詩意，將自己想象成藍鯨，路過各樣的風景，又遇上溫柔歌唱的人，欣賞夜空星子閃爍。

不過，目前市場上的歌曲也是魚龍混雜，歌詞質量參差不齊。 正因為如此，我們不能一刀切地說現代歌曲能否成為未來的詩。

在我看來，一部分質量夠好的歌詞能夠成為未來的詩，甚至現在的詩。至於那些質量欠缺的歌詞，放在什麼時代，都不會成為藝術。

流行歌曲發展到今天，也許不會有太多的人主動地將流行歌曲和古典詩詞聯絡在一起，會覺得那是兩件風馬牛不相及的事情，但是古典詩詞與現代流行歌曲的歌詞創作，其實也有著一個根源與發展的不可磨滅的關係。流行歌曲對古典詩詞的精華加以借鑑發揚，使之成為一種大眾化的精神快餐；古典詩詞從遣詞造句，主題營造以及鋪陳，情感把握等方面，為現代流行歌曲的詞創作者提供了很多好的思路和借鑑，它將會是流行歌曲詞創作中一個不可捨棄的主題。

會呀!

不經常聽現代歌的老前輩們不知道

有些歌詞簡直就是經典、很有水平的

以後的以後

小年青們能接受啊

什麼都講究創新嗎!

不一定

詩歌一一你還走原來的形式

原來的古詩可以成為孩子們學習的校歌

現代歌詞也可以成為以後的詩、毫不遜色

而且很容易被現代人接受

個人觀點

歌詞作為一門古老的藝術形式，有著幾千年的歷史，古時稱歌，不分詞和曲，這種附在聲音（唱）之下的語言是歌的詞，也就是歌詞。歌詞與詩有許多相似之處，但也有很多不同之處，甚至是本質的不同。詩和詞是不同的，這些不同點，恰恰是各自的特點，因此，詩人艾青極力主張詩和詞要區別開來，不要混亂。這是符合實際的，是有利於歌詞和詩發展的。

按說不會，要看怎麼定義詩歌的形式，古代講的七言絕句對仗工整。對比現在的詩歌，就是狗屁不通。所以要看以後文化怎麼發展

不會！

我們現代對的詩的概念模糊，我們現在說的詩都是西方的思維。

中國的詩歌從詩經開始，然後楚辭，漢樂府，近體詩等等，這些詩是有詩教傳統。都有教育意義。寫這些詩的人都是文人士子，學富五車，才高八斗，志向高遠，濟世安民。

現代流行歌曲庸俗不堪，已經沒有中國音樂的影子了，靡靡之音，不會成為以後的詩。

事實上，現代詩歌所面臨的一個問題就是脫離大眾。在古代，我們的語言符號是相對固定和清晰的，如小橋流水、清風明月、秋雨梧桐等。一旦我們看到這些符號，我們就能喚起特定的想象，明亮或悲傷的情緒。這種共鳴實際上埋藏在千年文化傳統之中。

目前，舊的文字和標誌正在坍塌。古詩美雖未減一分，但我們現在不想陷入這樣的模式去學習寫詩。其一是前人寫了太多優美的詞語、句子和影象，而且存在著許多幾乎不可能存在的東西。二是我們自身環境的變化。我們屬於舊環境，不能用來表達工業化和城市化社會。當舊的符號崩潰時，新的符號並沒有誕生，也沒有被發現。儘管所有偉大的詩人都是偉大的，因為他們的詩歌是個性化的，一個穩定和現實的符號系統也是詩歌共鳴的重要基礎。相比之下，現代詩歌更多的是在“拓展語言的邊界”。

尋求一種張力和獨創性，或是發展自己的編碼系統，都是一項非常艱鉅的任務，這也可以說是詩歌的使命。還有歌詞，因為我們要考慮歌唱的使命。他們傾向於與公眾更和諧。使用的符號我們也很熟悉。比如方文山的中國風格，或者說古代歌詞，我認為它實際上是用一些特定的語言符號來提醒我們對古代的想象。有時候你會想，也許他可以挖到更深的層次。另一個例子是一些民謠歌詞的創作。事實上，它可以走得更遠，擺脫一些刻板印象。另外，我覺得詩歌的結構要求比較高，歌詞可以透過曲調的變化和重複來表達自己，不一定那麼高。

對於這個問題，我覺得可以從“詩”“詞”“歌”，這些詞語的概念來回答一下：

古代，詩和詞是分開的。所謂“詩言志”，“詩”的地位在古人心中是比較高的。“詞”在古代相當於現代歌曲的歌詞，是符合大眾傳播的藝術形式，多在青樓、曲藝場所傳唱，比如柳永的詞，無人不知風靡一時。

一些傑出的詞人出現後，比如蘇東波，提升了詞的藝術境界，達到了跟詩並列的高度。所以，後人一般把詩詞並列，比如唐詩宋詞，其實，唐代也有詞，宋代也有詩，這是兩種不同的文學藝術形式。

現在，我們常說“詩歌”，其實詩和歌，也不是一個概念。所謂“歌永言”，歌更強調的是聲音，包括曲調、旋律、節奏，屬於音樂的範疇較多。

我們也常說“歌謠”，其實歌和謠，也不是一個概念。沒有樂器伴奏的，叫做謠，比如童謠，只有簡單的節奏。

藝術是在不斷髮展和變化的。現在，除了“詩”和“詞”的概念，分的比較清楚以外，融合了音樂後，有了“詩歌”、“歌詞”、“歌曲”、“歌謠”這些說法，就很難分清楚他們之間的差別了。

現代歌曲的歌詞，有直接取自古詩詞的，比如《但願人長久》，也有直接用現代詩的，比如《鄉愁四韻》。任何好的詩詞，都可以成為現代音樂和歌曲創作的靈感。

部分有藝術境界的現代歌曲的歌詞，有詩的內涵，節奏和韻律便於傳唱，可以算作詩的一種。有些詩，不太適合傳唱，但也不妨礙它作為優秀詩歌的存在。還有很多流行歌曲，比如口水歌，歌詞毫無藝術內涵，那決不能算作詩。

現在很多歌曲的作詞人，寫出來的歌詞，水平很高，不亞於很多優秀的現代詩。但詩人是不是該轉行作詞，然後讓歌詞成為以後的詩呢？

我覺得詩人還是要好好寫詩，不要眼紅流行文化，堅持“詩言志”的初心。成為流行歌曲歌詞的不一定是好詩，好詩不用變成流行歌曲也會流傳下去。