周星馳是特殊時期特殊的人物，本身的表演形式就是無厘頭，這種方式本身沒有多高明，再說模仿就不會好到哪裡，再說模仿就很難超越本身，就像成龍開始就是模仿李小龍，但是不成功，後來有了自己的模式才成功

毫無疑問，最大的原因在於周星馳這塊金字招牌。這塊招牌經歷了近三十年的積累，包括口碑與觀影人群的積累。在很早以前周星馳的電影便是香港最賣座的電影。他的江湖地位，來源於他開創的無厘頭喜劇形式。在周星馳早期的喜劇中，多以屎尿屁為笑料，深深根植於當時香港的市民生活，非常有生命力。在香港電影最輝煌的上世紀九十年代，也是周星馳喜劇探索最豐富的年代，是他最具有創造力的年代，這些喜劇後來無一例外成為內地觀眾的心頭好。無厘頭成為只屬於周星馳的標籤，這個標籤太過鮮明，以至於其他人模仿只能學其皮毛而不得精髓。

當年香港電影形成“雙週一成”，實際上是代表了三種不同的型別電影——以周潤發為代表的槍戰動作片，以成龍為代表的功夫動作片，這兩者一直是香港電影的招牌，都還算後繼有人；唯獨周星馳的無厘頭卻始終沒有找到真正的接班人，再也沒有出現第二個能為那麼多人創造快樂的喜劇明星。所以，周星馳這塊金字招牌，在香港電影日漸衰落、香港明星逐漸凋落的時候更加熠熠發光。

　　現在每逢周星馳的電影上映，都會有人在網上振臂高呼還他一張電影票。是我們真的為看了太多周星馳盜版電影而愧疚麼？我看不是，還周星馳一張電影票，其實是為了懷念逝去的青春時光。周星馳對於很多內地“80後”“90後”來說是記憶深處的歡樂，很可能是他們最初接觸喜劇的方式——周星馳所扮演的角色的行為、語氣都是他們模仿的物件。年少時，我們可能被他的動作逗得前仰後翻，但是，等我們也有了生活閱歷，經歷了成長過程，我們必然會從他後來的作品中看出不一樣的味道。

　　周星馳的特別之處在於，他從一個專注於外在肢體表達的演員轉變成了一個可以自由傳達自己世界觀人生觀的導演，而他傳遞的其實是非常正面的價值觀，比如那句著名的“人如果沒有夢想，和鹹魚有什麼區別”。在周星馳早期的電影中，他喜歡靠著某種特異功能獲得成功，比如《百變星君》中靠機械身體，《武狀元蘇乞兒》中靠南柯一夢，在後期則更多靠自己後天的努力——《少年足球》中撿破爛的人能成為足球明星，《功夫》中的小混混能拯救世界，《喜劇之王》中演死屍的龍套可以成為明星。而周星馳本人從貧民窟奮鬥成為如今家喻戶曉的喜劇巨匠本身，就是非常勵志的例子。這種對小人物的關懷，給予那些還在奮鬥的人不少激勵和溫暖。

　　隨著年歲的增加，周星馳電影裡的價值觀也在不停改變。到了現在，當別人都在追求如何靠人性黑暗製造戲劇衝擊、吸引眼球的時候，周星馳的價值觀便是追求善美純真，而且越到後來越明顯。從《長江七號》開始，外星人不再是殘暴的殺人機器，而是和人類同樣具有犧牲精神。《美人魚》則開始關愛環境，關心人類未來，表現了一種超越種族界限的愛。故事越來越簡單，情感卻更加真摯，就如李安評價那樣：他拍的是孩子氣的作品。假如創造者沒有孩子般的童真，沒有自己的價值觀，根本沒法拍出這樣的作品。

　　現在有一種有意思的現象：有些喜劇導演總想拍幾部嚴肅電影，證明自身的深刻，但結果卻適得其反，兩頭不討好。周星馳這種反常地執著地表現童真，在當下尤其難能可貴。現實當中的人可能更多是像《美人魚》中的劉軒那樣，戴著面具活著，被利益誘惑驅使，但是周星馳就能讓他近乎不可信地愛上美人魚，最後做出犧牲。看周星馳，實際上是要尋找那種熟悉的感覺。周星馳的電影早已成為人們心中的一種慰藉，事實上，我相信每個人心目中都有一部周星馳。

　　無論怎樣，就是這樣的周星馳，依然被觀眾近乎無條件地推崇追捧。不過，隨著新生代喜劇力量的崛起，周星馳已經面臨挑戰。他面對的也不再是快速生產的香港黃金電影時代，而要面對更急躁兇猛的資本，更加複雜龐大的工業體系，他也無法再像以前輕鬆自由。當我們透過狂熱的追捧創造一個個屬於他的電影票房神話時，或許有一天我們再也不會喊出還周星馳一張電影票這句話，但他，依舊無可替代。

周星馳的電影主角基本是屌絲（階級定位），即文藝應該為最廣大的屌絲階級服務。每一個走進電影院的屌絲，都可以從電影裡的角色找到自己，電影角色的感情能與觀影者產生很大的共鳴。

真實的生活亂如麻，我們在星爺的電影中，不過是一遍遍地看到了自己的可悲和可敬。

周星馳獨特的“無厘頭”的無厘頭風格，被現在很多的研究者定義為後現代主義。

無厘頭是什麼意思呢？原是廣東廣州等地的一句俗話，意思是一個人做事、說話都令人難以理解，無中心，其語言和行為沒有明確目的，粗俗隨意，亂髮牢騷，但並非沒有道理。

後現代主義：英國學者特里 - 伊格爾頓在《後現代主義的幻象》一書中提到：後現代主義是一種無深度的、無中心的、無根據的、自我反思的、遊戲的、模擬的、折衷主義的、多元主義的藝術反映這個時代性變化的某些方面 ”

一、對於劇本，周星馳能夠從自己的角度，深刻的去認知故事情節，他會深入的去分析每一個人物的特點。就拿《功夫足球》來講，他的每個師兄弟體型特徵，語言方式，穿著，都不相同，讓人印象深刻。他善於理解故事，善於解剖故事中的人物形象。

二、無論是對於劇本的理解還是對於人物特徵的剖析，這些都是基於周星馳對電影藝術的理解之上的。也就是說，對電影藝術的 獨特理解是周星馳展開電影拍攝的基礎，離開這個基礎，就不存在周星馳，更不存在喜劇之王了。

別人模仿周星馳，只能模仿周星馳的“形”，模仿不了他的“意”。“形”：拍攝手法，這種東西是很容易學到的，近年來的“無厘頭”電影很多，單鏡頭的去看，還是比較有意思的，但是整體的串聯在一起，就味同嚼蠟，這就是典型的虛有其表。

世界上的人都是獨一無二的，就像沒有兩片完全一樣的樹葉一樣，周星馳獨特的成長背景，獨特的經歷，對藝術的獨特理解，是別人無法代替的，就算是周星馳去教，也不會再有一模一樣的周星馳。

觀眾已經習慣了周氏風格。就像習慣了成龍大哥的動作戲是一樣的道理，同大哥的文戲相比，大家還是更期待他的動作戲。倘若有一天周星馳突然改變了電影的風格，觀眾非常有可能不買賬，就像郭德綱，演電影總是比不過他說相聲招人喜歡。

所以說：每一部電影都有自己的性格，都有自己的靈魂，這個性格和靈魂是導演賦予的，受導演成長背景，文化背景，以及對藝術的理解角度的影響。別人不應該模仿周星馳，但是可以借鑑一定的拍攝手法。

現有的演繹理論能解釋清楚，您聽我說：

周星馳即星爺是優秀的演員，優秀的導演 ，優秀的編劇等，社會角色很多且個個做到極致，他就是這麼一個人，最初認識他是在大話西遊裡的至尊寶，至尊寶的演繹 ，角色人物的特點、心理、角色所要表達的意義等，星爺都表現到了極致，劇中與紫霞仙子的那一扭曲的一段， 更是給我們留下了深深的印象。再到後來的功夫， 角色的發揮更是無可挑剔，演的惟妙惟肖。星爺成就一部部經典的背後，更是大量辛勤的付出及對藝術極致的追求，一個鏡頭不滿意，無論重拍多少遍，直到滿意為止，一個角色詮釋的不到位，那就再鑽研再琢磨，直到把角色琢磨透為止等等，就是憑藉著這樣的狠勁，角色演一個活一個，可以說星爺的演繹就是給角色賦予新的生命，似乎劇中的星爺就是角色那個人，這個角色已經被演繹到極致，那麼後來人怎麼會超越那，當然後來人也會有很優秀噠，但是他表達出來的東西與星爺就是不一樣，而大眾就認可星爺的版本。所以很難超越，如果碰巧模仿的演員不是那麼優秀的話，一天上一地下，爛片也就出來啦，這也是為什麼演繹行當裡，沒有絕對的勇氣，模仿上絕對不會碰經典的原因 。

在現有的演繹理論上，演員有演技講的是什麼，就是演一個角色是時觀眾要看不到演的痕跡，這句話說起來容易做起來就是很難的，這需要演員有足夠的天賦與悟性， 能夠精準的把握角色，我們看看現在的演員都是什麼，都是小鮮肉流量明星網紅啥的，到處走穴刷存在感，演藝明明是們高尚的藝術，而他們卻當耍酷撈錢的工具，怎麼會有超越經典的經典？！後來人仍需努力啊，以星爺為榜樣。。。您贊同嗎？

周星馳和金凱瑞都是有個人獨特風格的喜劇大師！既然個人！既然獨特！那怎麼模仿呢？首先沒有兩片一樣的樹葉，所以不可能有百分百一樣的，那麼就剩兩種可能了，一是模仿的比本尊差的那就是畫虎不成反類犬！二是模仿的超過了本尊！我去！那都超過大師還用模仿嗎至於爛片也是有價值的呃，養活了好多人吐槽類的影評寫手、影片作者、爛番茄獎……

為什麼有人說：模仿周星馳的經典電影會變爛片，現有的演繹理論能解釋清楚嗎？

首先說模仿沒有錯，很多電視劇電影都是從模仿開始的，當然還有很多翻牌的，但是沒有幾個可以超越原版的。模仿的初衷是好的，但不是隨意模仿，星爺的無厘頭也是從模仿開始，模仿金凱瑞，模仿李小龍，每個人心裡都會有幾個偶像模仿！到是往往跟風模仿就會導致一個問題，就像有一次諷刺模仿卓別林大賽，他本人也去籌熱鬧結果得了個第二名。還有模仿趙本山，一下出來幾十個趙本山，不說暈頭轉向，也是蒙啊！所以模仿沒有錯，錯在你模仿完了還真把自己當星爺了，那就完了！沒有一個觀眾是傻子，星爺導演他可以不用演，但是我們依然覺得那就是星爺在演，而你模仿的在像你依然是在模仿，看清自己的初衷和擺好自己的位置才是關鍵，爛片往往都是模仿了一個表情就覺得已經模仿了精髓，所以最後奉勸那些還沉浸在自我陶醉的大導演們，醒醒吧！

“其實，我是一個演員”

我想這句話可以很好的總結周星馳的一生。星爺一開始不叫星爺，也不叫星仔，在片場他就是一個跑龍套的，不對，是一個死跑龍套的，因為他經常演屍體，連名字都沒有的那種。

從龍套到演員，再到主角到導演，每一步之中的艱辛只有他自己可以體會。他是一個不善於表達自己的人，他所能做的就是默默地付出，然後給觀眾展現一部部的佳作。

對於周星馳的作品，大多數喜歡他的都可以說是如數家珍，《大話西遊》、《功夫》、《少林足球》、《喜劇之王》、《審死官》、《還魂夜》簡直太多了，每一部作品都有其獨特的核心，在周星馳做主演和導演有了一定的話語權以後，周星馳基本上沒有過爛片，這對於一個演員和導演來說也是很不容易的，全心全意幾十年如一日的去做一件事，才能把這件事做好。

有人說周星馳人品不好，吳孟達跟他合作了那麼多年也沒能走到最後。其實很多天才都是有性格缺陷的，周星馳把所有的心思和精力都放到了電影中去，哪還有時間去搞什麼人際關係呢？

再說為什麼模仿周星馳的電影會變爛片，首先因為周星馳經典電影都已經是這類喜劇外衣悲劇核心的天花板了，你再去模仿，別說超越這個天花板，連到達相同的高度都基本不可能。

其次，在這個愈發浮躁的世界，很少有電影人能夠靜下心來好好做一部電影了，星爺無法被超越的，沒錯我就是星爺堅定的支持者，哈哈

看到這個問題，我不得不分享一下我的感受。

看周星馳的電影，二十歲看時和三十歲看時，是截然不同的兩種心境。二十歲的時候，你只看到了笑料百出，當你在社會上摸爬滾打，經歷過人世蒼傷以後，再看又是另一番心境，它跟你的人生有了對話，這就是經典的魅力。看懂已活半生。

周星馳的喜劇電影才是真正以悲劇為核心的。

周星馳的電影只能屬於那個時代的，就連周星馳本人也再也拍不出當年那麼有態度的電影。

因為時代不同了，人們的思想，思維不知提高了多少倍。無論現在的人怎麼模仿，都感覺特別尬。

一點淺見。

嗨，你們最可愛的小編上線啦！很多人一說到周星馳，都會用“星爺”稱呼他，因為“一百年才出一個喜劇大師，一百年可以出無數個喜劇演員”！周星馳開創了國內的無厘頭電影，他是當之無愧的喜劇大師，有的人看他的電影從頭笑到尾，有的人看他的電影笑著笑著就哭了！

周星馳的偶像是卓別林大師，他接觸的第一步喜劇電影便是卓別林的電影，他原以為喜劇裡的人物會讓人笑，沒想到也會讓人哭。有很多人都像複製周星馳的經典電影，結果卻成了”四不像“的爛片！

著名編劇汪海林接受採訪的時候說道：咱們國內的好多戲要拍成喜劇，就去模仿周星馳，但是一模仿就感覺很噁心。因為周星馳是大師，他那樣演看起來容易，但是演起來是模仿不來的。首先演技就是最大的硬傷，沒有人可以把喜劇表現得像星爺那樣自然。更有意思的是，現在大家對待演戲像是鬧著玩，唱歌的可以演、跳舞的可以演、畫畫的也可以演，所謂的專業水平在哪裡？

周星馳的童年過得很悽慘，成名之路走得尤其艱辛 ，他在跑龍套的時候，被導演諷刺成“像一條狗”；在《大話西遊》裡，紫霄仙子對至尊寶說，那個人看起來好像一條狗！可見周星馳被傷得有多深。周星馳的演技有多牛，大家是有目共睹的，小編就不再這裡拍馬屁了。

模仿周星馳的經典電影會變爛片，就連他自己導演的戲也不例外，比如鄂靖文主演的《喜劇之王2》！當初大家都是衝著周星馳去看的首映，結果怎“一個尬字”了得！不是演員不夠好，也不是星爺沒導好，而是演員的模仿痕跡太明顯了。票房的慘淡連星爺都沒預料到，估計連他自己都不明白，觀眾如此喜愛周星馳，為何不愛《喜劇之王2》！