唱不上去...

杰倫屬於創作型歌手

林俊杰是實力唱腔型歌手

當然不是說周杰倫沒有唱功林俊杰沒有才華，只是他們有各自更擅長的領域，林俊杰的歌真不是一般歌手能唱的，包括杰倫...

杰倫說過不太會唱別人的歌，尤其是公眾場合不太唱別人的歌，但其實有唱過，《算什麼男人》那一場，唱了幾句《修煉愛情》，說實話林俊杰的歌大部分調都不適合現階段的杰倫唱了，好像就是，短暫的唱過這麼幾句，可能這就是屬於杰倫小公舉的傲嬌吧……

不過相反林俊杰倒是唱過幾次周杰倫的歌。

隨便舉個例子吧，比如《不能說的秘密》，他就採取了一種層層遞進的方式，由一開始偏弱的音色一步步漸強，過渡十分自然，最後升key強混連續轟炸（又來炫耀四組高音了），接近尾聲高潮處來了一個漂亮的D5——然而並沒有結束，為了不給人一種戛然而止的突兀感，又低八度漸弱，最後完美收官。

林俊杰《不能說的秘密 (Live)》http://url.cn/5t4Hbx0 @QQ音樂

Jay就唱功來講是比不過JJ(並不是貶低Jay)。

唱功並不是天生的，而是靠練習的，任何一個音樂技能都是這樣，天才比重很重要，但是更重要的是後天訓練。任何人靠幹嗓唱歌都是損耗嗓子的，很多人唱了十多年可能就唱不動了唱功退化，其實就是因為唱歌的發聲方式有問題，而真正的歌唱家到好幾十歲依然唱的很好。JJ練習的SLS唱法是歐美最權威最系統的流行唱法之一，表現出來的就是唱功不退步反而進步了，因為他把很多時間花在調整自己的嗓音上，所以唱功好是應得的結果。Jay的話實話實說他的嗓音已經有點吃不消了，他的真聲很厲害，早年有很多很高音的歌，但是每年都高強度的用嗓確實讓他現在的嗓音和以前有些不一樣了。(當然我說的好與不好只是相對的，他們都是職業的歌手，唱的怎麼樣也是比非職業要強太多的

周杰倫一出道便是巔峰，創造了屬於他的時代，他的風格也使早期的周杰倫成了他永遠跨不去的坎（當年可是high d隨便飆的男人）。

林俊杰出道和周杰倫不能比，只能算得上音樂才子，也經歷了磨難，但厲害的是他始終不斷學習，不斷進步，對音樂有新的理解，更別說他現在的黃金高質量混聲以及超一流live（上次好聲音杰倫唱軌跡竟然降了一個全音，太失望了，當年可是唱發如雪原key的男人）

從前的周杰倫，是天才，鬼才，引領時代。

現在的周杰倫，日漸慵懶，揮霍天分，永遠活在早期周杰倫的陰影下無法超越。（不知道和他的強直性脊柱炎有沒有關係，不太關注歌手音樂之外的東西，自己觀點說錯勿噴，氣息對唱歌的影響太大了，但這不是藉口）不破不立，希望周董能打破從前那個自己，放下曾經的榮譽（老底），為華語樂壇再創一些輝煌。

從前的林俊杰，只是這個時代下的一個音樂才子之一，擁有較好的嗓子。

現在的林俊杰，是華語樂壇超一流唱將，是不斷進階，音樂質量不斷提升的成長股。

可能我不是一個好的粉絲吧，小時候是聽林俊杰的歌，中途把他拋棄了，直到後來從新地球那張專輯開始的蛻變。我去，這麼強，然後又重新開始聽他的歌。

杰倫說過不太會唱別人的歌，尤其是公眾場合

不太唱別人的歌

但其實有唱過，《算什麼男人》那一場，唱了

幾句《修煉愛情》

說實話林俊杰的歌大部分調都不適合現階段的

杰倫唱了

好像就是，短暫的唱過這麼幾句

可能這就是屬於公舉的傲嬌吧

在華語樂歌壇幾乎快被一個叫周杰倫的才子弄得一手遮天的時候，一個叫做林俊杰的清新可愛的小男生來了。一臉乾淨的笑容，宛然是一個還沒有長大的孩子。然而他的才華卻令我們折服和讚歎；小小的年紀，卻迸發出強大的音樂能量；旺盛的創作力，專輯一張接一張，為別的歌手打造的作品也不斷面世。於是，這個可愛的男孩讓我們在唱片店架子上眾多的CD中有又多了一樣選擇。其實不想拿JJ和周杰倫來比較。因為他們無論在什麼方面，都是不一樣的。 原因如下： Ⅰ 首先，從進步的速度來看——JJ的速度是明顯迅速過周杰倫的。雖然周杰倫在每一張專輯中都在給我們驚喜，但是仔細研究不難發現：其實周杰倫的進步速度是比較緩慢的，或者說，是一種換湯不換藥的改變。他只是在自己原有音樂風格的基礎上，不斷拓展新的內容，而最基本的東西沒有變。而JJ的進步幾乎是神速的，先從情歌來看，JJ的《一千年以後》比第一張專輯的情歌經典《翅膀》只隔了2張專輯，而且時間不到2年，但是無論從作曲的技巧上還是音樂的感覺上都有了飛躍式的進步；而把JAY的不同時期的慢歌同時拿到一起來，（比如黑色幽默，安靜，藉口，楓這4首）仔細聽會發現，後來的作品除了包裝的更好，內容更加有創意，其實和以前沒有什麼大的改變。當然了，JAY最擅長的不是情歌，但是你覺得《霍元甲》超越《雙截棍》了嗎？《浪漫手機》超越《星晴》了嗎？沒有。那個時候的周杰倫幾乎是再也回不來了。音樂風格上，乍一聽，周杰倫的風格多元的多，但是這個多元幾乎從他一出道就已經形成了，隨著時間過去，基本風格和音樂感覺並沒有變，變的是內容和情緒。而JJ就不同了，雖然一開始的時候曲風稍微單一了一點，但是每一張的專輯JJ都在嘗試新曲風，不斷的超越自己。《江南》第一次嘗試中國風，就可以如此完美，《曹操》的第一次嘗試搖滾，就創造了搖滾的“不用中國樂器表現中國感覺”新風格。我們無法想象JJ到底還有多大的潛力，我們只有等待，等待他給我們的一次又一次驚喜。Ⅱ 從定位來看——周杰倫是一個追求完美的人，他的每一張專輯的質量都很高，特別好聽的歌往往有5、6首甚至更多。這是優點，更是一個致命傷。這個特點直接導致了當我們問自己：周杰倫最經典的歌是哪幾首？根本說不出來。與其說經典的太多了，還不如說根本挑不出最經典的，因為他的歌曲質量太平均了。而且過於追求專輯的完美，已經導致JAY有點寫累了，雖然說創意是無窮盡的，但是一個人的能力再大也畢竟有限，過於追求完美只能導致使自己的力量過早的枯竭。其實把話說開，JAY每次的新專輯在新鮮感過後，都會有一種音樂營養被我們的耳朵榨乾了的感覺，心裡總會隱隱感覺到，JAY的音樂裡已經找不到從前的生命力了，就連身邊很多喜歡JAY的同學都跟我說，JAY的新專輯有點不如以前那麼耐聽了，這種現象只能說明，JAY確實有點寫累了。 JJ卻不同了。JJ的經典歌曲都太太太經典了，經典到把一整張專輯的光芒都掩蓋住，作為一個喜歡JJ的人，我很主觀的說，我覺得JJ的經典比JAY更經典。我這才發現，原來JJ是一個懂得突出重點的人。而突出重點是相當重要的，就算上升到哲學的角度，突出重點仍然是成功的重要條件。而且，JJ專輯的這種特點使他保留了更多的實力，他不會像JAY那樣，為了把專輯做到完美而過於疲勞。本來，任何作曲家也做不到首首都完美，首首都是經典。而且隨著時間的過去，我們會牢牢的記住周杰倫的名字，會把他的唱片放在架子上收藏，但是卻不會經常拿來聽。但是我們會將林俊杰和他的經典歌曲一同記住。還會時不時的拿出來重溫習一下 Ⅲ 從音樂的本質來看——JJ和周杰倫是2個不同的性格。最大的區別就在與，JJ比周杰倫更孩子氣一些。而這一點就是導致JJ的音樂聽起來比周杰倫的更有生命力的重要原因。心是鮮活的，才能寫出和心一樣鮮活的歌。但是周杰倫就不一樣了，他的心早已經被這個娛樂圈所商業化，從出道開始，他就在為了寫歌而寫歌，只是在寫歌的時候，他非常認真，非常努力，非常會動腦子，他早就在摸索人們想要什麼東西，所以他才會那樣被大眾所喜歡；但是他的音樂缺少了那種很原始生命力，他音樂裡的感覺是刻意去營造的，他音樂裡的感情是用力去雕琢的，整體上就像一個印滿了漂亮的木頭花紋的塑膠板，被燻上像木材一樣的香氣，但是我們在短暫的賞心悅目後會發現，它再漂亮也還是一快塑膠板。而JJ似乎還是一個小孩子，他寫歌也很認真，很努力，但是他沒有像JAY一樣去分析人們想要什麼，去為了寫歌而寫歌，所以在我們透過他的音樂聽到了他最真實的內心。這首歌寫的好聽就是好聽，不好聽就是不好聽，絕對不會為了專輯的整體完美而去刻意製造一種什麼什麼樣的音樂，一種什麼什樣的歌。 從根本上說，想做好流行音樂，最重要的就是商業和藝術的結合。我會發自內心的愛上林俊杰，一切只因為：他是一個“寫音樂”的天才 `JJ是最棒的！

他們兩個是截然不同的風格，周式唱腔跟林氏唱腔有極大的差別！如果周杰倫唱林俊杰的歌，那些悲傷的歌，都會變換調調，就沒有了本來的那種感覺了！

華語樂歌壇幾乎快被一個叫周杰倫的才子弄得一手遮天的時候，一個叫做林俊杰的清新可愛的小男生來了。一臉乾淨的笑容，宛然是一個還沒有長大的孩子。然而他的才華卻令我們折服和讚歎；小小的年紀，卻迸發出強大的音樂能量；旺盛的創作力，專輯一張接一張，為別的歌手打造的作品也不斷面世。於是，這個可愛的男孩讓我們在唱片店架子上眾多的CD中有又多了一樣選擇。其實不想拿JJ和周杰倫來比較。因為他們無論在什麼方面，都是不一樣的。 原因如下： Ⅰ 首先，從進步的速度來看——JJ的速度是明顯迅速過周杰倫的。雖然周杰倫在每一張專輯中都在給我們驚喜，但是仔細研究不難發現：其實周杰倫的進步速度是比較緩慢的，或者說，是一種換湯不換藥的改變。他只是在自己原有音樂風格的基礎上，不斷拓展新的內容，而最基本的東西沒有變。而JJ的進步幾乎是神速的，先從情歌來看，JJ的《一千年以後》比第一張專輯的情歌經典《翅膀》只隔了2張專輯，而且時間不到2年，但是無論從作曲的技巧上還是音樂的感覺上都有了飛躍式的進步；而把JAY的不同時期的慢歌同時拿到一起來，(比如黑色幽默，安靜，藉口，楓這4首)仔細聽會發現，後來的作品除了包裝的更好，內容更加有創意，其實和以前沒有什麼大的改變。當然了，JAY最擅長的不是情歌，但是你覺得《霍元甲》超越《雙截棍》了嗎？《浪漫手機》超越《星晴》了嗎？沒有。那個時候的周杰倫幾乎是再也回不來了。音樂風格上，乍一聽，周杰倫的風格多元的多，但是這個多元幾乎從他一出道就已經形成了，隨著時間過去，基本風格和音樂感覺並沒有變，變的是內容和情緒。而JJ就不同了，雖然一開始的時候曲風稍微單一了一點，但是每一張的專輯JJ都在嘗試新曲風，不斷的超越自己。《江南》第一次嘗試中國風，就可以如此完美，《曹操》的第一次嘗試搖滾，就創造了搖滾的“不用中國樂器表現中國感覺”新風格。我們無法想象JJ到底還有多大的潛力，我們只有等待，等待他給我們的一次又一次驚喜。Ⅱ 從定位來看——周杰倫是一個追求完美的人，他的每一張專輯的質量都很高，特別好聽的歌往往有5、6首甚至更多。這是優點，更是一個致命傷。這個特點直接導致了當我們問自己：周杰倫最經典的歌是哪幾首？根本說不出來。與其說經典的太多了，還不如說根本挑不出最經典的，因為他的歌曲質量太平均了。而且過於追求專輯的完美，已經導致JAY有點寫累了，雖然說創意是無窮盡的，但是一個人的能力再大也畢竟有限，過於追求完美只能導致使自己的力量過早的枯竭。其實把話說開，JAY每次的新專輯在新鮮感過後，都會有一種音樂營養被我們的耳朵榨乾了的感覺，心裡總會隱隱感覺到，JAY的音樂裡已經找不到從前的生命力了，就連身邊很多喜歡JAY的同學都跟我說，JAY的新專輯有點不如以前那麼耐聽了，這種現象只能說明，JAY確實有點寫累了。 JJ卻不同了。JJ的經典歌曲都太太太經典了，經典到把一整張專輯的光芒都掩蓋住，作為一個喜歡JJ的人，我很主觀的說，我覺得JJ的經典比JAY更經典。我這才發現，原來JJ是一個懂得突出重點的人。而突出重點是相當重要的，就算上升到哲學的角度，突出重點仍然是成功的重要條件。而且，JJ專輯的這種特點使他保留了更多的實力，他不會像JAY那樣，為了把專輯做到完美而過於疲勞。本來，任何作曲家也做不到首首都完美，首首都是經典。而且隨著時間的過去，我們會牢牢的記住周杰倫的名字，會把他的唱片放在架子上收藏，但是卻不會經常拿來聽。但是我們會將林俊杰和他的經典歌曲一同記住。還會時不時的拿出來重溫習一下 Ⅲ 從音樂的本質來看——JJ和周杰倫是2個不同的性格。最大的區別就在與，JJ比周杰倫更孩子氣一些。而這一點就是導致JJ的音樂聽起來比周杰倫的更有生命力的重要原因。心是鮮活的，才能寫出和心一樣鮮活的歌。但是周杰倫就不一樣了，他的心早已經被這個娛樂圈所商業化，從出道開始，他就在為了寫歌而寫歌，只是在寫歌的時候，他非常認真，非常努力，非常會動腦子，他早就在摸索人們想要什麼東西，所以他才會那樣被大眾所喜歡；但是他的音樂缺少了那種很原始生命力，他音樂裡的感覺是刻意去營造的，他音樂裡的感情是用力去雕琢的，整體上就像一個印滿了漂亮的木頭花紋的塑膠板，被燻上像木材一樣的香氣，但是我們在短暫的賞心悅目後會發現，它再漂亮也還是一快塑膠板。而JJ似乎還是一個小孩子，他寫歌也很認真，很努力，但是他沒有像JAY一樣去分析人們想要什麼，去為了寫歌而寫歌，所以在我們透過他的音樂聽到了他最真實的內心。這首歌寫的好聽就是好聽，不好聽就是不好聽，絕對不會為了專輯的整體完美而去刻意製造一種什麼什麼樣的音樂，一種什麼什樣的歌。 從根本上說，想做好流行音樂，最重要的就是商業和藝術的結合。我會發自內心的愛上林俊杰，一切只因為：他是一個“寫音樂”的天才 `JJ是最棒的!