並不是

在開啟了小說改編之後 導演導演似乎看到了巨大商機 因為改編的作品會有大量原著粉來觀看 而且這些被改編的小說都是不錯的作品

至於第一部改編自小說的影視作品我還真是不知道但我看到第一部是 甄嬛傳

這部劇就不用我說了吧 近幾年最好的劇 沒有之一再有的經典就是步步驚心

說了幾個正面教材 再說幾個負面教材

比如 盜墓筆記 的電影和網劇版都不是很理想 讓原著粉有些崩潰

再有讓我非常失望的就是華胥引 這個我看完了原著 電視劇版有些一言難盡

就不放劇照了 呵呵噠 造型 ,，，，，，

總之 根據小說改編影視作品大概是以後的常態 這也好也壞 主要是看態度 大家說是不是

首先小說有一定的粉絲，有熱度，有知名度，其次編劇和小說家其實很相似，最後看電視也就是娛樂的一種，所以改編小說更為方便也更輕鬆

其實好的電視劇都是有原始載體的，除非是原創作品。不單單是我們的電視劇是小說改編，就連國外的也大多都是如此。舉例說明，權力的遊戲，指環王，兄弟連，統統有小說。原創的，例如邪惡力量，越獄等，但是這種原創的也不是憑空想象的，都是有原始載體的，例如邪惡力量就是聖經和各種傳說怪談來的。編劇是神，是一部劇的神，但是編劇不能無米之炊，所以，編劇能不能編出好劇本，應該是編劇能不能把手裡的米做出好的花樣來的能力！

因為小說IP改編電視劇有書迷基礎，很容易取得關注，拍得好的話劇和演員就會一夜爆紅（例如《花千骨》、《遇見王瀝川》），拍得不好就算是吐槽和罵名也總夠讓劇得到關注被人記住（例如《華胥引》）

好編劇不多。像上世紀末的那些經典電視，背後都有好編劇，才可能創造出像渴望、西遊記、我愛我家、武松、等等那些萬人空巷的好作品。現在，國內編劇的地位不高，不受重視也是一大關鍵因素。南韓電視劇的編劇地位就很高，比演員地位都高，薪酬應該也不少，編劇的創作熱情也容易被激發吧。一個影視作品的靈魂出發點是編劇，沒有好劇本，再好的演員也白搭。

謝謝邀請，我感覺中國這麼多人，怎麼會沒人能寫出好劇本，只是小說本身就有一定的知名度和群眾基礎，對於投資商和製片而言風險小很多，而且從某種程度來講無論是原著者和改編編劇對劇組都沒有影響力，一個只是收錢賣了個ip,一個只是收錢根據劇組需要將小說改成劇本，造成的結果就是投資商，製片，導演想怎麼拍就怎麼拍，編劇與國外編劇不高興就寫死主演是沒法比的

不一定呀，有很多用小說改編的網劇也一樣吸引人呀，比如像之前特別特別甜的微微一笑很傾城，還有旋風少女等等，就都是小說改編的呀，還有馬上就出第二季的惡魔少爺別吻我，一部瑪麗蘇大劇，即使男主女主都是新人，仍舊火了不是嗎？中國電視劇雖然很多的都是有小說改編的但仍舊有改編好的，也不是全部不行，所以中國電視劇即使是改編的，即使不是自己想的，的仍然是在中國的小說的基礎上改編的，所以算不上中國沒有好劇了

不能說中國編劇不行了，只能說最近幾年，好像一直在流行IP，所以導致資本一直在向這些有著廣泛粉絲基礎的小說傾斜，從而也導致了有點人氣的小說都被買斷版權，並相繼被拍成電視劇，如匪我思存的《寂寞空庭春欲晚》、唐七公子的《三生三世十里桃花》、十四夜的《醉玲瓏》等，這些劇因為原本就有廣泛的粉絲基礎，所以收視率也自然是妥妥的，所以自然倍受投資人喜歡，導演喜歡。但是如果沒有好的粉絲基礎，完全靠編劇原創，投資這樣的劇本對於投資人來說是有風險的，但是即使在這樣IP大行其道的形式下，也有好的原創電視出現，比如潘粵明和潘粵明主演的網路劇《白夜追兇》。這部網路劇的劇本是由作家指紋精心打造的，指紋是一位具有多年行業經驗，深諳人性的專業律師，傾心打造的劇本中的人物形象大多來源指紋的私人生活。所以這部高質量的網路劇開播以後，憑藉著演員精彩的演技和燒腦的劇情圈了一大片粉，並創造了豆瓣評分高居9.0的奇蹟。

再比如，孫儷和陳曉主演的電視劇《那年花開月正圓》也不是改編於哪本小說。這部電視劇是編劇蘇曉苑以陝西省涇陽縣安吳堡吳氏家族的史實為背景原創的，開播以後也是由於劇情精彩和演員演技精湛贏得了很多觀眾的心。所以，從這兩部都沒有IP基礎的大熱電視劇可以看出，中國的編劇也還是有水平的。但是，可能打磨一個好的劇本不容易，所以整個社會環境應該給編劇一個很好的創作環境和智慧財產權待遇，好讓他們可以全心全意去挖掘生活，去創作，而不是隻知道捧演員。因為沒有好的劇本，演員就不可能有好的代表作可以立足演藝圈。

人心浮動的社會，網路發達的社會，編劇也應該靜心創作，複製貼上不應當是家常便飯，抄襲，胡亂拼湊更是不可取。要不斷充實自我，給自己充電，讓自己的靈感一直保持噴湧的狀態。

對於當下的經典劇本不斷被翻拍，也不能完全說是編劇沒有好的劇本來創作。不同年代拍的影視劇，雖然是同一個劇本下的，但由於年代不同，物質基礎設施也不一樣，所以後來的可能會對前面有瑕疵的地方做補充，做最佳化。不同的人演繹同一個角色，會有不同的效果，觀眾看的感受也不一樣，就像1千個人心中有1千個哈姆雷特，褒貶不一。經典永不落後，延續經典也不是不能。

首先熱門小說，就是有大的IP。有大量的粉絲經濟。拍出來首先粉絲會看。哪怕再爛拍得再不行，粉絲都會咬著牙看完就行，批判。這樣流量就有了。流浪有了就會到造出流量的小鮮肉。流量小鮮肉可以變現。流量小鮮肉的變現就是廣告啊，衍生品啊，粉絲經濟啊。所以，這種投資是一本萬利的。影視公司肯定會大力的去拍這種片子。而編劇寫出來的東西不見得非常好。萬一拍砸了就徹底虧了。中國每年有幾萬部電視劇真正的，我的也就剩了幾百部電視劇而已。所以這些影視公司都不想冒險。這就造就了流量，小鮮肉的造假。CCTV已經點名了這些流量小鮮肉的造假。

一切都是為了利益嘛，一邊是可以看到的利益，一邊是不確定，可能會虧死，可能會賺翻但又不確定能賺多少。很多公司都不敢選擇那些充滿著風險的。

這是因為整個社會都在浮躁了，人心浮躁，企業浮躁，在他們的眼裡都只有錢，其他的都不重要了，所以你現在看到的很多電視劇都是垃圾一樣的，說白一點就是全都充滿著商業味，要想有優質的題材，就必須要有一個很好的氛圍！否則一切都是空談！個人見解，如有不妥，還望勿怪！

我個人認為不是編劇不會創作寫不出好的故事，究其原因是編劇沒有主要的話語權，真正有話語權的是導演是製片人！找明星來拍戲的是導演是出品方，給演員定角色的還是導演方！

此前翻拍外國劇被國民群嘲之後，在某星花園被觀眾吐槽的體無完膚的時候，我們迎來的不是對劇本創作的深層思考，而是對更多經典進行翻拍！像還珠格格幾乎是被翻拍到爛掉了，就像是炒了N多回的冷飯，結果現在還要來翻拍！

還有一點就是中國對電視劇的題材限制頗多，有很多新穎有趣的題材都不能夠拍！！

在南韓，編劇是有權利根據角色人物性格來找演員拍戲的，為一個角色找最適合的演員！據我所知，南韓有幾個編劇是很有名的，南韓日本他們翻拍其他國家的劇次數不多，正是因為他們的編劇有話語權，能夠創造出自己的故事！

中國的編劇也很無奈，要聽導演的，要聽投資方的，還要他給聽大牌明星的，不要說沒有名氣人家不認可你的原創，就算是翻拍吧，也不能完全忠於原著，要給主角洗白。我相信有致力原創的好編劇，但是這個資本控制影視業的大環境對他們來說很悲哀，對觀眾來說也很悲哀，我們都在炒冷飯，回鍋了又回鍋，早就變味了。

（1）眾所周知，現在是自媒體的時代，是近些年崛起的，這也充分證明了網路發展的快速。

（2）之前追求的是高質量內容，現在是追求高流量，只要有流量，你就能在這個自媒體發展的時代暢通無阻。

（3）從蒸蒸日上的網紅行業就能看的出來，過去排名第一的高品質內容也已經屈尊到了高流量身後。

（4）這也是為什麼從事小說行業的人數逐漸增多，也是為什麼編劇們注重改編熱門小說的理由！

憑藉著我縱橫多年網路事業的敏銳嗅覺，我感覺的到“這個世界正在發生翻天覆地的變化！”

誠邀，為什麼現在的電視劇不是翻拍就是改編熱門小說?難道編劇寫不出來故事了嗎？ 我發表一下我自己的看法，首先這個問題是提的很不錯的，我以前也思考過這個問題。對，的確，現在的電視劇基本是翻拍和來自改編熱門小說，但也有原創的（很少）。什麼原因呢，不是說編劇寫不出故事了那究竟為什麼要翻拍和改編熱門小說，它是有一定的道理所在的，一起來交流交流。 第一：翻拍和改編熱門小說，觀眾耳熟能詳，瞭解一些背景，有著似曾相識的感覺，但又不是一樣的。不一樣的演員，不一樣的情景等。 第二：翻拍和改編熱門小說，能夠重溫經典，創新，然後繼續發揚光大，當然也有做不好的。以前的電視劇之所以如此經典，很重要的一個原因就是他們懂的自己創新和創作。而不是一個型別的電視劇火了，其他電視劇就紛紛效仿。 第三：翻拍和改編熱門小說，更容易引起讀者共鳴，也更符合價值規律。有成功的案列，可以進行學習。 以上是我個人的看法，歡迎大家積極參與討論：希望您能提出您寶貴的意見和建議，是我最大動力，謝謝您。

【戲劇影視類話題】

謝邀。所謂電視劇，很少單本劇，多為連續劇，少則系列劇；就文字而言，除分鏡頭本，其故事延展，像長篇連載。張恨水的《金粉世家》，金庸的《射鵰英雄傳》，都曾經是報紙文藝副刊洛陽紙貴動因。瓊瑤的小說改編成電視連續劇，愛情的故事的背後，多有其先生出版家平鑫濤的支援。

倒過來說，劇本劇本，一劇之本。除《圍城》外，原著作者健在，新一輪出國潮湧現，有其偶然中的必然；所謂中國古典文學四大名著《西遊記》《紅樓夢》《三國演義》《水滸傳》，都以忠實於原著而改編成電視連續劇。而在此之前，很早很早前，都有了不起的連環畫創作流行於讀者間。

國際市場上的電視連續劇，國外有美劇、英劇、日劇、韓劇盛行過，最早還有墨西哥和新加坡劇盛行過。較早，中國港臺劇，足引以為榮；近年，中國大陸電視連續劇的生產，多有港臺人士參加創作，形成新業態，不乏其例，家喻戶曉。就電視連續劇說，翻拍還是改編名著要求個把握不是？

也可以說，名著為本，愛情至上，不再時尚，戲說歷史，社會題材，較為流行。以網路小說演繹而來的電視連續劇特色明顯，但絕不會出現脫開現實所需的眼球戰。電視連續劇中，多有愛情線在，甚至分鏡頭本，以分秒為計時，男女一號二號，出場相擁接吻，都有準確投送，完全套路呈現。

由此可見，純為電視連續劇和電視系列劇編寫文學本，與以往翻拍或改編名著，都遠不夠投拍理由。以編劇說，主題先行，請先寫著，後果難料；以投資說，有個意向，未必成品，絕不下注。這兩項保障不成立，從此端到彼端有如雙手捧細沙，漏掉與剩下的就是全過程，編劇不是唯一寄託。

於是，翻拍或改編名著，包括知名劇作家，儘管不完全是收視率提升的保證，但仍屬於一一信任的方式，熟悉的套路，在電視連續劇和電視系列劇的生物鏈上迴圈反覆。因此，脫稿甚至定稿的文學本多於投拍的分鏡頭本，合成待播的電視連續劇和電視系列劇，以每天播4小時計夠播十年不止。

001.《木府風雲》：和為貴的正能量[納西族]

002.《長白山下我的家》：生活在前[北韓族]

003.《西藏秘密》：高海拔的實景圖[藏族]

004.《美麗的南方》：美在東西南北[壯族]

005.《阿娜爾罕》：新影像的幸福感[維吾爾族]

006.《花木蘭傳奇》:恢弘的辭觸電

007.《火藍刀鋒》：接地氣的制高點

008.《鐵血兄弟》：大浪潮的急漩渦

009.《勸和小組》：和為貴的社群版

首先我可以明確的告訴大家，當下圈內不乏能寫出好故事的編劇，造成大多製片方一味翻拍熱門小說，可以大致從兩個方面說起。

一、電視劇首先較於電影來說，體量是非常之大的，就算一部二十集的短劇，在劇本創作上也是電影的十幾倍之多，因此製片方想要做一個專案，就需要提前很長一段時間去聯絡編劇，讓其去創作，短則半年，長則三五年，因此大家可以想象一下，是原創來的快，還是翻拍已完本的小說快？

二、相信大家都知道，國內的編劇，想要出名是非常之難，別說出名了，就算有一個屬於自己的署名作品都得熬三年五載，那還是運氣好的情況下，所以當有投資人需要做一個專案的時候，他會多方聯絡編劇來創作一個故事，但是奈何知名編劇要價或者檔期等原因，讓其打消了原創的念頭，至於基層的編劇，就算不收錢，要一個署名，也未必讓你來寫，因此他們將目光轉移到完結的小說上，很大程度上是利於他們的。

我也是一名掙扎在基層的編劇，所以你要問我們能不能寫出好故事，我的回答是：肯定能。但是許多因素，限制著你，使你根本無法動彈半分。

綜上所述，還有一點就是，之前有過幾個比較出名的大IP翻拍成功的案例，因此翻拍帶來的巨大利益，讓許多投資人不得不將焦點放在小說作品上。

希望以上回答，能夠幫你解惑。