對牛彈琴的“琴”是古琴，又稱瑤琴、玉琴、絲桐和七絃琴，是中國漢民族傳統撥絃樂器，有三千年以上歷史，屬於八音中的絲。

古琴和古箏的不同是:

1.古琴有七根弦，現在的古箏一般都是21弦。

2.箏有琴碼，一弦一碼；古琴沒有碼，但有13個徽，也就是琴絃的13個泛音點，這樣一根弦就能發出不同的音高了。

3.琴體積小，共鳴箱也小，所以聲音小，發出結識古樸的金石之聲，能聽清手指在弦上磨的聲音；箏的共鳴箱大，音量就大了，更合現代人口味些。

4.彈古琴要會減字譜（中國古代一種記譜法，在文字譜上發展而來）；彈箏現在一般都用簡譜就可以了。

我們常說的“琴棋書畫”中的“琴”就是指古琴，它是世界最古老的彈撥樂器之一，至今已有3000多年的歷史，20世紀初才被稱作“古琴”。古箏則晚得多，形成於秦代，所以箏也常稱為“秦箏”。

古琴琴身以獨木所成，中間掏空形成一扁長形音箱，琴面有七根弦，故古琴稱“七絃琴”。主要由弦與木質共鳴發音，長約120-130釐米。因此古琴的聲音比較小，但從古琴的結構和發展歷史來看，古琴真正的意義不在於技巧和感人，而在於心境和自然。天人合一是彈琴者最終的歸宿。

讓人想到孤崖上的傲梅，空谷中的幽蘭，浮雲下的竹海，清溪旁邊水仙。“泠泠七絃上，靜聽松風寒”。古琴造型優美，常見的為伏羲式、仲尼式、連珠式、落霞式、神農式、焦葉式等。

古箏則由三塊板構成，分別是框板、面板和底板。最早的箏為5根弦，戰國末期發展成12弦，隋代13弦，清代16弦，上世紀60年代為21弦。古箏的聲音很大，很動聽，彈奏的時候加持力很強。所以古箏一彈就會有許多人被吸引過來聽。

箏比較通俗化，雅俗共賞，她透過清脆委婉的音色與韻味以更直接的形式把中國傳統文化介紹說人們，為人所喜愛。

古琴是智者，那種聲音飽經風霜，低沉而深邃，有一種讓人刻骨銘心的穿透力，耐人尋味，意境悠遠。古箏意氣風發，極具張力，但是缺乏那種刻骨銘心的意境和心境。應該說古箏從古琴中汲取養份豐富自身的同時也把古琴介紹給更多人。

兩者皆仙樂！各有動聽處！

古琴有七根弦，現在的古箏一般都是21弦。箏有琴碼，一弦一碼；古琴沒有碼，但有13個徽，也就是琴絃的13個泛音點，這樣一根弦就能發出不同的音高了。琴體積小，共鳴箱也小，所以聲音小，發出結識古樸的金石之聲，能聽清手指在弦上磨的聲音；箏的共鳴箱大，音量就大了，更合現代人口味些。彈古琴要會減字譜（中國古代一種記譜法，在文字譜上發展而來）；彈箏現在一般都用簡譜就可以了。好的古琴是真的古老，有唐朝、宋朝的；箏基本都是現在做的了，頂多在選材和做工上區別。

其一，形成年代：

古琴：原名“琴”，亦稱“瑤琴”、“玉琴”、“七絃琴”。

本世紀初期為了和其他樂器的統稱區別，改稱為“古琴”，是中國歷史最悠久的彈撥類樂器，有實據可考至少形成於3000多年前，古琴是在孔子時期就已盛行的樂器，琴的創制者有"昔伏羲作琴"、"神農作琴"、"舜作五絃之琴以歌南風"等說，作為追記的傳說，可不必盡信，但卻可看出琴在中國有著悠久的歷史。《詩經•關雎》有“窈窕淑女，琴瑟友之”，《詩經•小雅》亦有：“琴瑟擊鼓，以御田祖” 等記載。

古箏又名"秦箏"。

早在戰國的時候箏就已經流行了：“臨淄甚富而實，其民無不吹竽、鼓瑟、罄築、彈箏。”（《戰國策—齊策》）。自秦、漢以來從中國西北地區逐漸流傳到全國各地，逐漸形成了各具濃郁地方特色的流派。

箏的起源主要有四種說法：

說法一、相傳秦時有婉無義者，將瑟（樂器）傳與兩個女子，二女要爭，引破為二，所以稱"秦箏"。

說法二：箏築同源說：在史料上也有不少記錄，根據東漢應劭《風俗通》的記載，『箏，謹按禮、樂記，五絃，築身也』，及同時代許慎的說文解字中也敘述到『箏，鼓弦築身樂也』。

說法三：箏是由秦國名將蒙恬所造或改革而成的，史載：漢應劭《風俗通》『僅按禮樂記五絃，築身也。今並、涼二州，箏形如瑟，不知誰所改作也，或曰蒙恬所造』。

說法四：箏為漢代京房所造，承上述舊唐書音樂志提到：『箏本秦聲也，相傳雲蒙恬所造，非也』其後述是『箏與瑟同而弦少。案京房造五音準如瑟，十三絃，此乃箏也』。

其二，形制區別：

古琴琴身以琴面與底板相合而成，琴面繫有7根弦，故古稱"七絃琴"。琴絃由絲絨繩繫住，拴繞於雁足（絃軸）上，屬彈撥樂類的"無馬樂器"；

古琴由桐木和梓木所制，形體造型頗有典故。琴體總長度為3尺6寸5分（摺合約1225mm），以象徵一年有365天，琴面呈拱弧形，代表天，琴底平，則代表地，以此印證“天圓地方”之說。古琴共有十三個徵位，裝飾以金玉的圓點來標示其泛音音位，演奏時以指觸弦，即十三音也。古琴的七根弦系進化演變而來，史書記載，最早期的古琴僅設有五根弦，以象徵金、木、水、火、士，周文王為悼念其死去的兒子伯邑考，故增加了一根弦武王在伐紂時，為鼓舞士氣，又增添了一根弦，所以古琴又有“文武七絃琴”之稱。現代知名的斫琴家李一凡、王鵬所斫古琴被譽為“文武二琴”。

古琴的結構頗有分寸講究，詳盡分類有琴額、嶽山、承露、起項、琴頸、琴肩、琴絃、徵位、琴腰、龍齦、冠角（焦尾）等。古琴彈奏的時間越長，琴音會越圓潤、淳和，若長時間閒置不彈而一朝拾起，其聲音會回生而黯然失色，所以有人說古琴善通靈性，便是指此。

古琴常見的造型有伏羲式、仲尼式、連珠式、落霞式、月型式等。主要區別是依琴體的項、腰形制而不同。琴漆的斷紋是古琴年代久遠的標誌。古琴由於長期演奏的振動和木質、漆底的不同，可形成斷紋。如梅花斷、牛毛斷、蛇腹斷、冰裂斷、龜紋斷等，有斷紋的琴，其琴音清淳、明澈，外觀美觀，所以更顯名貴。

古箏則由框板、面板和底板構成。最早的箏為5根弦，戰國末期發展成12弦，隋代13弦，清代16弦，上世紀60年代為21弦，近年也有增加到 24－26弦的箏。琴絃均勻排列於箏面上，每根弦均由人字形的弦馬支起，屬於彈撥樂類的"有馬樂器"。從樂器形制、製作工藝與構造上來說，今天的箏已與古時的箏有較多區別。

目前古箏的統一規格為：1.63米，21弦。古箏的面板大多數採用桐木製造，框架為白松，箏首、尾、四周側板有紅木、老紅木（緬酸枝）、金絲楠木、紫檀等名貴木材，古箏的音質取決於面板和琴絃，周邊用料對古箏的音色略有改善，以老紅木、紫檀、金絲楠木為佳。早期到近代也有過12、13、18、 23、25弦等，不同地區的箏又有多種定弦法，箏的新種類還有“蝶式箏”、“轉調箏”等。

其三，音域、音色、表現力

古琴雖只有七根弦，但一弦多音，其音域寬達四個多八度，藉助面板上的十三個"琴徵"，可以彈奏出許多的泛音和按音。音色含蓄而深沉，古樸而典雅，表現力富有內涵，異常豐富，故古時被文人雅士列為"琴、棋、書、畫"之首。

而古箏基本上是一弦1－2個音，同一弦中移動弦馬（柱），可以調作音高，音域寬廣，音量宏大，音色淳厚優美，悠揚悅耳，表現力豐富而形象。

看過金庸小說的，一定會記得曲洋與劉正風合奏的那首《笑傲江湖》曲，那就是古琴和蕭合奏的。王維的彈琴界境更是讓人嚮往，“獨坐幽篁裡，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照。”

而李白在《聽蜀僧睿彈琴》時寫道“蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。為我一揮手，如聽萬壑松。客心洗流水，餘響入霜鍾。不覺碧山暮，秋雲暗幾重”。“為我一揮手，如聽萬壑松”，這種彈琴姿勢是何等瀟灑。

目前來說，古琴方面王鵬、李一凡、馬維衡等幾個斫琴師所斫的琴音色、表現力方面是公認的好，古箏的話臺灣宏聲、上海鼎韻、西安東韻這幾個品牌的琴質量較高。

其四，曲譜

古琴琴譜自成一格，古時多用"文字譜"，到了唐朝後多用“減字譜"；減字譜相傳為唐代曹柔據文字譜簡化、縮寫而成。減字譜的每一字塊為由漢字減少筆畫後組合而成的複合字。這種譜式主要只記指法動作和絃序、徽位而不記音高和節奏，所以是屬於指法譜。

而古箏古時多用"工尺譜"，現今多用"簡譜"、"五線譜"。

其五，流派

古琴的流派主要按地域分：著名琴派有浙派(郭楚望、毛敏仲)、虞山派（李一凡、嚴天池）、廣陵派（徐常遇、徐祜）、浦城派（祝桐君、許漁樵）、泛川派（張孔山、顧玉成）、九嶷派（楊時百、管平湖）、諸城派（王溥長、王雩門）、嶺南派（黃景星、李寶光）、梅庵派（王燕卿、徐立孫）等。

古箏分為山東箏、河南箏、潮州箏、客家箏、浙江箏、福建箏、內蒙箏（即雅託葛）、北韓族的伽揶琴（即延邊箏）和被稱為真秦之聲的陝西箏九個流派。

其六，演奏方法

古琴的彈奏，多稱為“撫琴”，以左手按弦，右手撥絃。右手基本指法有：勾、剔、抹、挑、託、擘、打、摘等。左手基本指法有：吟、猱、綽、注等等。彈奏時，右手能夠同時撥動兩根琴絃作和音。在右手撥絃、左手按弦取音時，可作往復擺動的“吟”、“猱”和上滑音“綽”、下滑音“注”等多種技巧奏法，從而形成古琴所特有的演奏風格。

古琴的彈奏還有很多琴道、琴德方面的講究，因此自古以來琴家們往往都操守五不彈之原則。即：其一，疾風甚雨不彈。疾風聲枯，甚雨音拙，所以不彈。其二，於塵市不彈。這是因為塵市喧鬧，噪雜不靜，俗氣又重，故與琴文化精神相違。其三，對俗子不彈。市井粗俗之人，不解雅趣，不識風情，難體琴道之妙，自然不為知音。其四，不坐不彈。因操琴須氣定神閒，不可有浮躁之氣。所以琴家不能立而彈琴。其五，衣冠不整不彈。琴家操琴時，須潔淨身心而穿著寬鬆舒適的衣服。如《紅樓夢》第八十六回“若必要撫琴,先須衣冠整齊,或鶴氅,或深衣,要如古人的儀表,那才能稱聖人之器,然後盥了手,焚上香,方才將身就在榻邊,把琴放在案上,坐在第五徽的地方兒,對著自己的當心,兩手方從容抬起,這才身心俱正.還要知道輕重疾徐,卷舒自若,體態尊重方好。

而古箏常用演奏手法採用右手大、食、中三指撥絃，彈出旋律和掌握節奏，用左手在箏柱左側順應弦的張力、控制絃音的變化，以潤色旋律。箏的指法頗多，右手有託、劈、挑、抹、剔、勾、搖、撮等，左手有按、滑、揉、顫等。

其七，意境區別

　古箏的聲音大，很動聽，彈奏的時候加持力很強。想要用它來醉人是再好不過了。

　　古琴聲音小，比較內向。只有在某些特殊的環境下會特別感動人，而往往感動的也只是彈琴人自己。一些大師也曾彈出過加持力很強的曲子，讓人覺得如聽萬壑松，陶醉得不得了。

　　但從古琴的結構和發展歷史來看，古琴真正的意義不在於技巧和感人，而在於心境和自然。天人合一是一個彈琴者最終的歸宿。

　　所以古箏比較傾向於是彈給別人聽的，古琴則更傾向於彈給自己聽。

　　古箏一彈，就會有許多人被吸引過來聽，而古琴的知音卻總是可遇不可求的。

　　古箏---悅耳，古琴---悅心。古箏如"花旦",古琴則是"青衣"!簡言之——古琴可定我意，古箏能醉我心；古琴看破紅塵，古箏看淡紅塵。

　　箏和琴有著密切的歷史淵源。琴是集中華傳統文學、美學、哲學、音樂精華之大成者，但因其深邃的思想意境不易為人理解，故而知音難覓。甚至不同的琴家之間也未必能形成共鳴。

　　箏比較通俗化，雅俗共賞，她透過清脆委婉的音色與韻味以更直接的形式把中國傳統文化介紹給了人們，為人所喜愛。

　　應該說，古箏在從古琴中吸取養份豐富自身的同時也把古琴介紹給了更多人。古琴也應在繼承傳統的同時加快創新與發展的步伐，給自身注入新世紀的新內涵，奏出更美的韻律。

　　聽琴讓我想到了孤崖上的傲梅，空谷中的幽蘭，浮雲下的竹海，清溪旁的水仙......

　　箏是御園裡牡丹，晴日下的杜鵑，朝露中的石榴....

　　聽箏，隨其音漂浮情海，心事盪漾；聽琴，至則物我兩忘，至則清靜無心。

　　總感覺古琴是老人，是智者。那種聲音，飽經風霜，低沉而深邃，有一種讓人刻骨銘心的穿透力，耐人尋味，意境悠遠。而古箏更像是一個風華正茂的年輕人，意氣風發，極具張力，但是缺乏那麼一種刻骨銘心的意境和心境。應該說，古箏在從古琴中吸取養份豐富自身的同時也把古琴介紹給了更多人。古琴也應在繼承傳統的同時加快創新與發展的步伐，給自身注入新世紀的新內涵，奏出更美的韻律。

　　兩者皆仙樂，各有動聽處！！

——網文編輯而成

泠泠七絃上 靜聽松風寒

古調雖自愛 今人多不彈

古琴是中華文化中地位最崇高的樂器，“琴”為其特指，是“琴棋書畫”之首，也稱瑤琴，玉琴、絲桐和七絃琴，是中國的傳統樂器，至少有三千年歷史。

古籍記載伏羲作琴，又有神農作琴、黃帝造琴、唐堯造琴等傳說；舜定琴為五絃，文王增一弦，武王伐紂又增一弦為七絃，故又稱文武七絃琴。

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古箏又名漢箏、秦箏、瑤箏、鸞箏，是中國漢民族傳統樂器中的箏樂器，屬於彈撥樂器。它是中國獨特的、重要的民族樂器之一。

箏的形制為長方形木質音箱，弦架“箏柱”（即雁柱）可以自由移動，一弦一音，按五聲音階排列，最早以二十五絃箏為最多，唐宋時有弦十三根，後增至十六根、十八弦、二十一弦等，目前最常用的規格為二十一弦。