印象派畫家往往在戶外支起畫架，左右開弓，迅速的完成那些隨著時光變換莫測的顏色和輪廓。莫奈的作品尤其，所以相對更佳純粹的顏色，更佳清晰的筆觸是很大的特點。而莫奈又不同於馬奈，畢沙羅，雷諾阿，尤其是莫奈的晚年嚴重的白內障，讓莫奈的作品充滿了魔幻的朦朧感。

1，莫奈簡介：

莫 奈（Claude Monet，1840.11.4-1926.12.5）法國最重要的畫家之一，印象主義繪畫最具代表性的奠基人，一位將光影和色彩運用到極致的大師。他用許多相同主題的畫作來實驗色彩與光完美的表達，其藝術成就更為後人展現了無限的想象和探索空間。

2，莫奈一生共留下500多幅素描和2000多幅油畫。下面以莫奈最出名的《日出·印象》和《睡蓮》說說我的理解吧。

日出·印象

日出·印象 |法國 莫奈 |布上油畫 |縱48×橫63釐米 |巴黎馬蒙達博物館藏

莫奈創作了揚名於世的“印象·日出”。這幅油畫描繪的是透過薄霧觀望阿佛爾港口日出的景象。海水在晨曦的籠罩下，呈現出橙黃或淡紫色。天空的微紅被各種色塊 所渲染，水的波浪由厚薄、長短不一的筆觸組成。三隻小船在薄塗的色點組成的霧氣中顯得模糊不清。船上的人與 物依稀能夠辨別，還能感到船似在搖曳緩進。遠處的工廠煙囪、大船上的吊車……這一切，是畫家從一個視窗看出去畫成的。莫奈以輕快而跳躍的筆觸，表現出水光相映，煙波渺渺的印象。

畫家所描繪的是勒阿弗爾港口的一個多霧的早晨。經過晨霧折射過的紅日，形成了一個感覺上的灰綠色的世界，這個世界是真實的，又是幻覺的，它每時每刻隨著太Sunny而變化著，畫家運用神奇的畫筆將這瞬間的印象永駐在畫布上，使它成為永恆。這幅畫於1874年4月15日第一屆“獨立派”畫展中展出，《喧噪》雜誌記者勒魯瓦，以這幅畫題寫一篇評論文章，“印象派”由此而得名。莫奈熱愛大自然，廣袤的田野、潺潺的流水、變化無窮的天空都是他繪畫物件。

睡蓮

睡蓮 |法國 莫奈 |布上油畫 |縱89×橫92釐米 |丹佛美術館藏

43歲的莫奈在吉維尼定居後，在庭院裡修了一個池塘，在池塘裡繁殖了睡蓮，成為他晚年描繪的主要物件。這幅《睡蓮》是莫奈64歲時所作的早期小幅作品。

莫奈晚年最重要的一件作品是連作《睡蓮》。這是一部宏偉史詩，是他一生中最輝煌燦爛的“第九交響樂”。1880 年之後，莫奈與印象派的其他畫家們疏遠了，他在吉維尼造了一座小花園，住在裡面作畫。他喜歡把水與空氣和某種具有意境的情調結合起來，這樣產生了《睡蓮》組畫。 沿著水面，美麗的睡蓮一片片向湖面遠處擴充套件開來，畫家利用了樹的倒影，襯托出花朵的層次，是十分有創造性的 構思。莫奈把整個身心都投在這個池塘和他的睡蓮上面了，睡蓮成了他晚年描繪的主題。此後27 年裡，他幾乎再也沒有離開過這個主題。

欣賞一個畫家的畫作，根據不同時期也是一個很重要的欣賞方式，參考藝術的轉變，可以更好的理解，畫家的思想脈絡。

1862年，到巴黎格萊爾開設的畫室學習。不久畫室裡的幾個“異端”便湊到了一起——21歲的雷諾阿、巴齊耶，23歲的西斯萊與22歲的莫奈，自詡“格萊爾四劍客”。也成為了之後印象畫派的重要人物。25歲的莫奈有了自己日漸成熟的理念，他拒絕古典雍容、不會出錯的顏色，力求畫出眼睛所真實看到的一切。他甚至不願在戶外畫出草圖、再回到畫室細加工，全程寫生的方式連當時追求寫實主義的庫爾貝與馬奈都覺得他“走火入魔”。他畫早期代表作《花園裡的女人們》時，255釐米長250釐米寬的大畫，因堅持戶外作畫，專門挖了一條壕溝，用滑輪放置畫板。為了等候合適的Sunny，可以一坐一上午。

1870年，普法戰爭爆發，莫奈避往倫敦。他在倫敦認識了畫商丟朗-呂厄，這位獨具慧眼的畫商十分認同莫奈們的創作。以前歐洲繪畫追求事無鉅細描繪一切景觀，如今印象派畫家們發現在Sunny與露天條件下，那些細微的陰影輪廓根本不存在，他們用更快的速度，更確切地完成所謂“眼前之所見”。從70年代起，莫奈開始從日本版畫中汲取營養，大膽地將東方的散點透視引入自己的畫中。莫奈開西方工業風景畫先河。

1888年，莫奈又開始痴了一般地畫麥垛。他創造了一種前無古人的寫生方式，架起一長排的畫架，不停穿梭其間，一口氣畫下幾十幅，因為光線變化太快了。麥垛本身變得並不重要，只是色彩的載體，莫奈想表現的是它在不同季節、天氣、光線下的變幻莫測。1914年一戰爆發，兒子們走上戰場，家僕躲往偏遠鄉下，莫奈拒絕友人的勸說，堅持不肯離開家園，此時患上了白內障，漸漸失去色覺。眼疾之苦毀掉了莫奈對光的認知，卻像是打開了通靈般的想象力，睡蓮的具體形象消失了，只剩下無數暗色的圓盤，筆觸兇猛，彷彿火焰在水面上燃燒。空間泯滅了界線，只剩下永恆的光影與色彩。

從十月以來，莫奈的名作《睡蓮》空降成都市博物館，著實讓成都人民痴迷了一把。博物館前每天排著長長的隊伍，很多粉絲甚至三刷四刷展覽。驪姐終於找了一個人少的時間去拜謁這位大師的名作，靜立畫前，被深深打動，在此與朋友們分享感受。

一、莫奈的故事

克勞德·莫奈是法國最長壽的畫家之一，從1840年活到1926年，跨越了兩個世紀。余光中先生把莫奈稱作“印象派第一號捕光手”。

少年莫奈上學期間唯一的愛好就是畫畫，15歲時他的漫畫在當地已經小有名氣。青年莫奈從畫家布丹、瓊康那裡接受了基本的藝術修養。後來到巴黎格萊爾學院畫室呆了一段時間，但是他對各種理論學說不感興趣，而是帶著火熱的激情，投入到對自然生活純直覺的觀察和體驗當中，形成了自己的繪畫方法。

莫奈特別善於畫水，尤其善於表現水光變幻之美。余光中先生打趣說，如果以謝靈運的詩出題畫畫：石淺水潺湲，日落山照曜。中國畫家對前一句肯定能發揮盡致，但是後一句肯定會束手無策，而這恰是莫奈最擅長的。他認為，印象派在法國畫壇的革命，是把畫架從戶內的陰影裡帶到戶外的Sunny裡來，同時把世界從絕緣的空間帶進流動的時間。印象派要畫的不是空間，而是時間：時間改變了光，光改變了世界。印象派的畫最近乎音樂，也近乎詩，因為它追求時間。

二、莫奈的畫

1874年莫奈創作了《日出印象》，展出後被評論家嘲諷為印象主義，該畫派由此得名。莫奈一生堅持戶外寫生，熱衷於表現光影的變幻和充滿熱情的大自然，波動的水光，透明的空氣，閃爍靈氣的花草樹木，構成了莫奈風景畫最迷人的地方。《日出印象》描繪的是法國勒阿弗爾港口多霧的清晨景象，海水被晨曦染成淡紫色，天空被各種色塊暈染，三隻搖曳的小船，在交錯的色點中變得黯淡模糊，船上的人影依稀可辨，遠處的工廠煙囪，大船上的吊車等若隱若現。莫奈從視窗看到景色，並把它畫到畫布上，大膽地採用零亂的筆觸來展示霧氣交融的景象。這是繪畫史上史無前例的，所以他極大地震撼了畫壇。莫奈自己解釋說，這幅風景畫什麼都不是，就是瞬間印象稍縱既逝，標題就是由此而來的，我從我視窗看見了阿弗爾薄霧中的船隻和船桅而已。

莫奈的前半生經濟並不寬裕，靠投資人資助過活。然而在1886年，他的支持者，著名的畫商呂埃爾鋌而走險在美國紐約策劃了巴黎印象派畫家展，該展大獲成功，莫奈的畫以高價拍賣，莫奈身價激增。因為手頭寬裕了，莫奈舉家搬遷到巴黎郊區的吉維尼小鎮，他在這裡隱居畫畫，迷戀園藝，打造他的神秘園。伴隨著19世紀的西方園藝熱潮，許多來自東方的花卉成了歐洲有錢人的新寵，莫奈也不例外，他迷上了來自東方的睡蓮、鳶尾花，並把他們收入畫布。正是在這裡，他創作出了著名的作品《睡蓮》。東方花卉所具有的神秘氣質與他晚年所罹患的眼疾，使他的創作歪打正著有了難得糊塗之境，他的畫作氤氳著禪道的意蘊，恍兮惚兮，其中有象，惚兮恍兮，其中有物……得魚忘筌，得意忘形就是《睡蓮》的最好註解。其實，用東方禪道的審美觀，很容易理解莫奈的作品併為之而感動。

引用博物館的標註來說，《睡蓮》採用水面花朵和綠葉的顏色對比，讓空間無限開啟，圓形畫幅的格式也讓視覺範圍更為集中，再次放大了空間的觀感。採用圓形畫幅的格式做法，顯現出莫奈對日本建築和藝術環形開闊元素的熱衷，也汲取了日式創作風格當中的重要原則：拒絕透視、拋棄水平面、開放空間。

第一幅，這幅作品是莫奈《乾草垛》系列組畫中較為出色的一幅，在畫中，光與影完美融合，冷暖色調互襯顯得十分動人。這幅畫的主角不是山，不是田野，甚至不是乾草堆，而是那些燦爛明亮的光。作為印象派代表的莫奈，特別喜歡畫光，終其一生都在尋找體現光之美的方法。

《夏末清晨的乾草垛》|1891年 | 100.8cm*60cm | 藏於法國巴黎奧賽博物館

第二幅，這副作品描繪的是從威尼斯本島東南端看到聖喬治修道院到風光。莫奈都會和他的妻子乘船前往於此，欣賞這“世界上獨一無二的壯麗落日”。

《薄目中的聖喬治.馬焦雷教堂》| 1908年| 92.4cm*65.2cm | 藏於英國威爾士國家博物館

第三幅，莫奈以魯昂大教堂為提材接連作畫二十多幅，這裡選取其中著名的一幅，從中可以看到莫奈對光和色彩的探索。在光照下，教堂的輪廓被沖淡了，顯得很微弱，隨著光的變化，色彩引起了改變，教堂形態也發生了變化。莫奈注意到了捕捉每一瞬間表面色彩的光影，與長久不變的形態結構的對比關係，他用渾厚的筆觸層層疊加，形成大片的厚塗碎塊，使教堂具有分量和體積感，顯得深沉而神秘。

《魯昂大教堂》| 1894年| 100.1cm*65.8cm | 藏於美國華盛頓國家美術館

這些是比較代表莫奈的光影，用光影的角度去欣賞印象派大師莫奈。你一定收穫滿滿，得去了解。大師的畫作，你一定會瘋狂的愛上莫奈。

必須要看原作真跡！真跡！真跡！重要的事情要說三遍。

Daniel有幸，去年在清華大學藝術博物館看到了一幅莫奈睡蓮的原作真跡！畫冊，計算機圖片，無論多麼的高畫質，都無法還原原作，原作所包含的情緒、感情，角度光線的變化產生的效果，都是複製品無法還原的。

沒看到原作，我一直以為，與古典油畫比，印象派畫作多以粗筆快速寫生式創作，像國畫的寫意，細節可能不能細看，而透過觀看原作，顛覆了我這個看法，這個睡蓮不單遠觀近看都栩栩如生，連變化角度都有不同的感受。

那要是沒有看到原作那怎麼辦？買正版大幅面圖冊，離開一定距離觀看，用心感受色彩的變化。

總結，欣賞，就是用心感受作者的情緒，繽紛的色彩感受，當你體會到色彩之美，你也能同樣在日常生活中欣賞到類似的色彩感受。

莫奈的畫裡面光影流動。

欣賞他的畫，我認為最起碼首先要去了解一下畫家的背景。瞭解一下什麼是印象派，這樣再來看畫就不會這麼吃力了。