樂是人類深度的情感表達方式，懂音樂也是較為深奧技能；這其中想掌握音樂的節奏沒有直接的硬辦法，只有多聽、多練，學習必要的樂理知識；另外要培養自己的樂感，樂感會使你對此更投入，對於旋律、節奏更敏感,使你可以更完美的表達或者聆聽。　　節奏是音樂藝術中最重要的表現手法之一。音樂節奏是泛指一切有關音樂時值方面各種因素的綜合，它包括拍子（音樂時值單位），節拍（也稱小節）、速度、重音、動力等。　　節奏一詞，意思是勻整地進行。在節奏進行過程中不僅感到時間是勻整的向前流動，並且節奏還有推動力，有彈性、重音、慣性等特性。演奏者要分析研究節奏的運動規律及其特性，這對於演奏好一首樂曲具有很重要的意義。音樂是以一定節奏組織的，透過時間而展開的藝術。節奏是音樂的各種音響、音調要素在時間上加以組織而成，離開了樂句的音調發展，節奏“本身”是不可能單獨存在的。節奏是構成整個作品中某一樂節或片段、樂音的各種時值的對比關係與交替更迭。在區分拍子與節奏概念的時候，我們應該強調的是它們通常處在一個統一體中。拍子與節奏是不可分割的，就是把拍子定為節奏的尺度，即節奏的基本單位。節奏象人的脈博跳動一樣重要。在演奏一切樂句時節奏必須準確，這對不同的時代，不同派別的音樂，不同國家的作曲家的音樂作品都是共同的。在吹奏一首樂曲時，各段、各個樂章雖然有不同的節奏要求，但是每段都有其自己統一的節奏和速度。樂曲的處理千萬不要機械化而要音樂化，但並不是不遵守拍子，如果沒有節奏，音樂就如同沒有生命一樣。　　透過教學我體會到，初學者在沒有掌握好各種基本功的情況下，演奏時往往控制不好自己的節奏和速度，又不能隨心所欲地表現音樂。只有達到了一定的演奏水平，才能在表現音樂上熟練地、自如地掌握好恰當的節奏和演奏速度，把樂曲表現的更加動人，如果演奏速度控制不好，就會顛倒作品的性質，即便在小的細節上，節奏和速度的不統一就會使人感到演奏不嚴謹，甚至有損於音樂的完整性。節奏的訓練僅靠視唱練耳是遠遠不夠的，一定要結合專業課具體訓練，才能取得滿意的效果。在課堂演奏時，要求有準確的速度和嚴格的節奏。有的學生有趕拍子的習慣，但在演奏技巧難度大的樂曲中，又不自覺地放慢了速度，造成奏出的作品發散，沒有整體感，節奏就談不上準確了。所以吹一首作品，要根據作品的性質來決定其節奏和速度。吹奏活潑的樂曲時，速度不能放慢；相反如果是平靜的樂曲，就不能用快速度吹奏。所以，有的樂曲抒情不一定慢，激動不一定快，一定要從音樂表現的需要出發，決定其速度。　　浪漫派的作品，可以在保持原樂曲骨架的原則下，節奏吹的自由些，但一定要用的恰當，不宜過多，美妙的音樂句法，象人們的語言一樣，心情激動時語氣加快，平靜時語氣緩慢，漸慢與漸快如用得恰當，會使音樂更富於表情化，用的不準確，就象說話不流暢一樣，表達受到了影響。　　初學者的節奏訓練是非常重要的課題，節奏不穩的學生，可以使用節拍器，或是用腳打拍子作輔助性的節奏練習，節奏感較好的就沒有這個必要了。從音樂表現的意義來講，過分地固定均勻節拍，聽起來刻板枯燥，有礙於表達豐富的音樂內涵。音樂節奏的可塑性是在勻整性的基礎上進行的修飾。　　用腳打拍子也是掌握節奏的手段之一。但是打拍子不能培養內在的節奏感，在舞臺上形象也不美觀，同時會影響演出和錄音的效果。初學者無法自我控制內心節奏的時候，可以用腳打拍子，但是一定要逐漸去掉這種打拍的方法，良好的節奏感要透過長期的訓練才能得到。　　在樂隊中，演奏者要注意節奏感的主動性和附合性。獨奏或伴奏，指揮與演奏員之間，各聲部之間必須協調配合，不能各行其是。優秀的演奏員必須具備敏銳的聽覺和判斷力，根據樂隊及樂曲的需要，既能主動地把握節奏帶動其它聲部的演奏，又能配合主要聲部進行附合的演奏，使各聲部融合為一體。所以，只有認識節奏運動的規律，正確掌握打拍子這種理解節奏的手段，才能把音樂組織好，並圓滿地表現完美的音樂形象。

～～～音樂是：有節奏，旋律和聲與人聲，音響所合成的一種藝術。音樂的骨架是節奏，如果是節奏感不好，那就等於人沒有了骨骼，也就功能全廢！音樂也就不能立足。

～～～節奏感，是人對音樂的最基本感知，也是人的音樂細胞多少的體現。很多人認為節奏感能訓練好。我個人覺得，節奏感是“天生”的。如果一個人到了成年，還沒有節奏感；那，怎麼訓練也無可回覆。音樂細胞是“天賦”，不好人為的左右。你看小孩，耳朵剛能聽見，就能跟著音樂晃動，這就是有音樂細胞，也就有節奏感！

～～～如果節奏感不強，也就是“音樂細胞”少，可以在老師指導下，有規律的訓練，有可能改善。可是，要達到高水平的節奏大師，很難，幾乎是不可能！

音樂節拍

編輯

本詞條缺少名片圖，

補充相關內容使詞條更完整，

還能快速升級，趕緊來編輯吧！

是指強拍和弱拍的組合規律

，具體是指在樂譜中每一小節的音符總長度，

常見的1/4,2/4，3/4，4/4，3/8,6/8,7/8,9/8，12/8

拍等等，每小節的長度是固定的。

一首樂曲的節拍是作曲時就固定的，不會改變。

一首樂曲可以是由若干種節拍相結合組成的。

中文名音樂節拍性

質強拍和弱拍的組合規律具體指樂譜中每一小節的音符

總長度每小節的長度固定的

目錄1 節拍▪ 分類▪ 拍子▪ 拍號▪ 小節▪ 單拍子和複拍子2 音樂節拍遊戲▪ 遊戲介紹▪ 遊戲特色▪ 新版更新節拍編輯分類1/4拍：1/4拍是4分音符為一拍，每小節1拍。2/4拍：2/4拍是4分音符為一拍，每小節2拍，可以有2個4分音符。強、弱。3/4拍：3/4拍是4分音符為一拍，每小節3拍，可以有3個4分音符。強、弱、弱。4/4拍：4/4拍是4分音符為一拍，每小節4拍，可以有4個4分音符。強、弱、次強、弱。3/8拍：3/8拍是8分音符為一拍，每小節可以為一大拍，但是實現上有3拍。可以有3個8分音符。強、弱、弱。6/8拍：6/8拍是8分音符為一拍，每個小節可以分為兩大拍，但實際每小節6拍，可以有6個8分音符。強、弱、弱；次強、弱、弱。

還有罕見的8/8、8/12拍，

前者是以8分音符為一拍，

後者則是以12分音符為一拍。

(3/4拍子的多數是圓舞曲形式，2/4拍的特點是節奏強弱交替，快速時多表現歡快的場面4/4拍是四二拍的複合而把第二個重拍淡化，從而使歌曲更富有抒情性）在實際記譜中，有的拍子也用記號來標記，如4/4拍子用C來標記，2/4拍子用CC來標記等。拍子

在音樂中，時間被分成均等的基本單位

每個單位叫做一個“拍子”或 稱一拍。

拍子的時值是以音符的時值來表示的，

一拍的時值可以是四分音符（即以四分音符為一拍），

也可以是二分音符（以二分音符為一拍）或八分音符（以八分音符為一拍）。

拍子的時值是一個相對的時間概念，

比如當樂曲的規定速度為每分鐘 60 拍時，每拍佔用的時間是一秒

，半拍是二分之一 秒；當規定速度為每分鐘 120 拍時，

每拍的時間是半秒，半拍就是四分之一 秒，依此類推。

拍子的基本時值確定之後，各種時值的音符就與拍子聯絡在一起。

例如，當以四分音符為一拍時，一個全音符相當於四拍，

一個二分音符相當於兩拍， 八分音符相當於半拍，

十六分音符相當於四分之一拍；如果以八分音符做為 一拍，

則全音符相當於八拍，二分音符是四拍，四分音符是兩拍，

十六分音 符是半拍。

拍號

拍號是一個分數，寫在樂曲開始的地方（第一行譜表的左端，跟在譜號 之後

，如果有調號，則順序為譜號→調號→拍號）

。分母表示拍子的基本時值，也就是說以幾分音符做為一拍，

分子表示每小節中有幾拍。例如：2/4 表示以四分音符為一拍，

每小節有兩拍；3/4 表示以四分音符為一拍，每小 節有三拍；

3/8 表示以八分音符為一拍，每小節有三拍。拍號的分母部分只有 2、4、8 三種

，也就是說，用二分音符、四分音符和八分音符作為拍子的 基本時值。

拍號之所以寫成分數，是因為在五線譜中將全音符作為整數、

即時值分 割的基礎單位看待。全音符的標記是 C，設 C 等於 1，

二分音符的時值自然是1/2，當一小節中有兩拍（兩個二分音符）時，其時值為 1/2+1/2，得出分數 形式的拍號 2/2 ；當一小節中有三拍（三個二分音符）

時，時值為 1/2+1/2+1/2，分數形式的拍號為 3/2。

同樣道理，四分音符的時值是 1/4， 每小節有兩拍（兩個四分音符）時拍號寫為 2/4，

有三拍（三個四分音符號） 即寫做 3/4，依此類推。

在譜表上寫拍號時，用三線（即中間的那一條線）

代替表示分數的橫線，不必另寫。如果樂曲中途不改變拍子的話，

只在開始 的地方寫一次就可以了，若中途變化拍子，則需標記新的拍號。

小節

音樂總是由強拍和弱拍交替進行的，

這種交替不能雜亂無章、任意安排，

而是按照一定的規律構成最小的節拍組織一小節，

然後以此為基礎迴圈往 復。比如，當兩個強拍之間只有一個弱拍時稱作“二拍子”

，2/4 節拍就是 這種型別；當兩個強拍之間有二個弱拍時稱作“三拍子”，

象 3/4 和 3/8； 兩個強拍之間有三個弱拍稱“四拍子”，

常見的是 4/4。兩個小節之間用“小節線”隔開。

小節線是一條與譜表垂直的細線，上頂五線，下接一線

，正好將譜表切斷，無論上、下加線離開譜表多麼遠，

小 節線都不能超出譜表之外。作品的最後一個小節畫兩條小節線，

並且右面的 一條較粗一些，表示一部作品或一個段落的結束。

小節線後面的那一拍一定是強拍，並且，每個小節只有一個強拍，其餘 均為弱拍。

單拍子和複拍子

上面提到的、每小節只有一個強拍的稱為“單拍子”。

所有的二拍子和 三拍子都屬於這一類，如 2/2（強—弱）、

2/4（強—弱）、3/4（強—弱— 弱）、3/8（強—弱—弱）等。

如果一小節中包含兩個以上同種類的單拍子，

出現兩個以上的重音，就稱為“複合拍子”或“複拍子”。

這時，小節線後 面的那一拍當然是重音，仍然叫做強拍，第二個重音位置在力度上稍弱一些，

稱為“次強拍”。最常見的複拍子是 4/4（2/4+2/4），

其節奏感覺是強—弱—次強—弱；餘者如 6/8（3/8+3/8）是強—弱—弱—次強—弱—弱，6/4（3/4+3/4）亦為強—弱—弱—次強—弱—弱。

複拍子中還有九拍子和十二拍 子，值得注意的是，除了四拍子（如 4/4）之外，複拍子的重音位置都是以 三拍子為基礎的，即每隔兩個弱拍出現一個強拍。

培養自己的樂感。就是對音樂的感覺。多聽多唱一些節奏比較明顯的曲目，慢慢建立起自己的內心節奏。當你能夠在聽一首歌的時候，關閉揚聲器或拿掉耳機，然後在心裡默唱。過一會再開啟揚聲器，如果你唱的進度與揚聲器裡是一樣的或差別很小，你的內心節奏就練成了。

開啟節拍器，跟節拍抖腿，伸縮頭，儘量在次弱拍時吸氣，為下個小節做準備。每天訓練一下音符時值，把視譜歌唱彈奏當基本功，做到一心多用，假以時日，不僅節奏音準視唱都跟得上來，說不定還有時間留意臺下哪個妹子比較漂亮。一句話，熟能生巧！

節奏感不好，可以透過訓練得以調整的

1.可以從簡單有規則的的節奏開始慢慢訓練，根據自己的掌握能力來調整難度。

2.可以多聽歌，邊聽邊打拍子，找準歌曲的節拍

3.可以使用節拍器，調整不同的速度來練習拍子

很多的朋友都習慣了，在KTV看字幕來唱歌，一但得脫離了字幕，自己跟伴奏帶唱歌，往往就會出現跟不上伴奏的情況，那麼應該如何去解決這個問題呢？

分享一個很有用的辦法，就是一邊打拍子，一邊唱歌，你一開始可以用手或者用腳打拍子，最好心中也要有節奏音符從哪拍的什麼地方，就從哪個地方唱起？憑感覺，經常的聽，經常得練，經常的唱，熟練了就好了。

另外就是我們可以先從慢歌練起，找到旋律節奏的感覺。這個就要靠對歌的熟悉程度和對旋律的把握，有些歌曲是有節拍的，跟著節拍就好，有些節拍不明顯，很多時候就看悟性啦，在唱好一首歌曲之前最好能在不聽音樂的情況下，心裡能沒想出伴奏的節奏，就好比你唱完一句吧伴奏聲音關掉，繼續唱幾句以後放出伴奏，發現自己唱的還能跟著半伴奏唱，而且唱的時候心裡要始終想著下面的伴奏是什麼，而不能等聽到伴奏之後才開始唱。那樣就慢啦，也不能不顧以後會出現什麼節拍就唱。那樣就容易搶拍了。

下面分享一些跟伴奏的技巧。

如果伴奏帶節奏性不明顯的，就在心裡數拍子，或者用手用腳打拍子。

如果伴奏節奏性明顯的一般流行歌曲都很明顯，就聽重音，聽鼓點。

練習時先跟原唱一起唱，邊打拍子，邊唱，找感覺。

我叫宮下匠規。是2008年星光大道周冠軍的日本人。我錄了一個練習節奏感的影片。

1、先拍手感覺下曲子的節奏

2、拍手的時候說1、2、3、4

3、感覺下2和4拍（R&B節奏）

4、感覺下1和3拍（亞洲傳統歌曲節奏）

5、拍大腿，拿著話筒感覺節奏

6、用身體感覺節奏

7、跟著曲子唱歌感覺節奏

用這些練法，你的節奏感一定會提高！

加油！