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1 # 未來三體
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2 # 殺手阿一
印度電影的啟示
這些年常到南亞國家去參加電影節和講學，對那裡的電影也就看得多了些，有了些感情。為此專門到影院去看了這部口碑爆棚的印度電影《摔跤吧，爸爸！》。中規中矩的體育勵志片，值三顆星，主演阿米爾汗為角色增肥、減肥50多斤的敬藝精神值得增加另一顆星。
我們在讚美印度電影的高質量時，不應該忘記去了解近年來印度電影業是怎樣發展成聞名世界的“寶萊塢”的。據60年代法國史學家的《電影藝術史》記載，60年中國與印度一樣是個觀影大國，那時中國年均進影院看電影的次數是8次。印度是3.8次。經過十年文革的浩劫後，中國電影市場有過近10年的蓬勃復甦，79、80年影院觀影人次高達290億，按當時的10億人口算，即人均影院觀影29次！在世界上屬鶴立雞群！ 只是90年代初期，電影業的體制改革滯後，盜版錄影氾濫，影院紛紛關閉，到99年年影院觀眾人次下滑到不足5千萬！可謂市場完全崩盤了！ 2003年以後，電影業開始了些實質性的市場化改革，影院發行業才開始復甦，達到今天4萬多塊銀幕、世界第二位的457億票房。可在這個巨大的數字後面是，我們13億多人口只有13.72億影院人次，不足1次。可是知道不知道世界其他國家，特別是印度的觀影人次和影業情況呢？
從網上摘引一些資料，可以讓我們瞭解和思考一些問題：
“印度同時也是世界上電影觀眾人數最多的國家，年觀影人次超過30億，而中國才剛剛突破13億。”（也有資料說印度2006曾達36億人次，現在在下降，去年是22億。這方面世界排行第一名的是南韓： 2.17億人次，人均4.23次；第三北美（美國+加拿大）：13.15億人次，人均3.66人次）
“印度電影票價非常便宜，在印度類似萬達影院的高階影城裡，一張電影票也不過在150盧比左右，約合人民幣15元，而在設施較為普通的社群影院，一張電影票不過50盧比左右，也就是說才5元人民幣，更有甚者，很多社群影院還會推出5盧布即1元人民幣的特價票，真是白菜價。”
“好萊塢電影每年在中國電影市場上拿走的票房收入都高達50%，甚至更多。而印度完全沒有中國這樣對好萊塢電影進口數量進行限制，但是好萊塢電影平均每年在 印度的票房僅佔5%-10%”
“導演表示，該片預算中製作費用最高，佔比在30%左右，特效和場景搭建各佔15%，另外15%是演員片酬，還有5%是發行和市場費用，剩餘的是財務費用等。導演表示，雖然這部電影用了非常一線的演員，但是演員片酬在電影中佔的比例並不高，很多印度電影中，演員片酬會佔到製片成本40%以上。對比中國一線演員高達2000-3000萬的片酬來說，印度演員的片酬的確不算高。”
總之，一部片子好，並不說明全域性；而這些電影事業的各種統計資料反映的體制、法制、觀念、經濟等諸多問題才是我們尋找振興民族電影的關鍵。
從大國走向強國需要科學的精神和改革的措施，電影業的改革仍舊任重道遠！
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3 # 陳阿颯
糾正下，印度開掛的作品只佔一少部分。印度作為世界上電影產量最高的國家，每年生產的電影有900～1000部之多。印度寶萊塢也隨著印度電影的發展聞名於世。產生出了許多優秀的藝術，激動人心的作品！
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4 # 鎧甲勇士已合體
影視作品在一定程度上能夠吸引大眾對於娛樂的喜好，比如國內電視劇中女主的衣服穿搭，這種是最直接的，但是說到影響認知不太可能，如果可以的話那國內的手撕鬼子電視劇豈不是能讓所有華人高潮了？
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5 # 草長鶯飛A1
這要從現代印度人民大眾的生活來理解了，印度的精英上層人數畢竟少，更多的是普通的勞苦大眾。他們每日要操勞生計也需要些精神慰籍，開掛的影視動作會讓人暫時忘卻生活的煩惱，可以靠想像自己或某位英雄來拯救自己在生活的煩惱。
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6 # 小哨叨叨
每個國家的電影都有其特有的表演風格，例如美國喜歡說唱的題材，中國喜歡古裝的題材，俄羅斯喜歡粗狂的題材，南韓喜歡針砭時事，日本喜歡清新寧靜，而印度則喜歡誇張的題材，這些都只是因為國與國之間的文化差異，造成認知上的偏差，從而在電影等藝術創作方面的表現方式出現不同而已。
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7 # 滿堂阿明
印度離我們這麼近，
但我們跟它，
完全不熟。
·壹·
一言不合就尬舞的國度
——請問您瞭解印度電影嗎？
——跳舞？
好吧，雖然我們離印度很近，但是我們和印度，真的不熟。
從上個世紀五十年代首次被引入中國的《流浪者》，到七十年代的《大篷車》，再到2003年的《印度往事》，多數中國觀眾對印度電影或許只留有片段式的印象——那就是跳舞。
雖然舞蹈電影被“寶萊塢”這個詞幾乎壟斷，但即使不是寶萊塢電影，相對嚴肅的印度電影裡也依然存在歌舞內容。
比如史詩鉅作《巴霍巴利王》中，依然存在歌舞劇情——
再比如，探討族群關係的話題之作《我的名字叫可汗》，如此嚴肅的題材，居然也剋制的來了一段歌舞——
因為印度電影實在太喜歡動不動就扭動起來，而且你永遠猜不到開啟跳舞模式的點在哪裡，以至於在看《摔跤吧，爸爸》的時候，裡面只有一段情節有歌舞，我都有點受不了……“居然這麼少？？？這不科學！”
印度人到底怎麼想的，居然能在電影裡無處不在地插播歌舞，難道他們平時也是這樣生活的嗎？
突然發現，我們對印度，一無所知。
·貳·
印度人，心很大
他們甚至沒有歷史
印度電影裡那些載歌載舞的場景，給我們留下的第一印象，大概是認為，印度是一個歡樂的民族。
即使他們的種姓制度嚴重，下層人民的生活水深火熱，他們依然願意花三個小時以上去電影院看一部歡樂的電影，起碼說明，他們心很大。
一個民族的性格不是一蹴而就的，印度之所以形成現在這種無所謂的性格，和他的歷史有著密不可分的關係，如果印度還算有歷史的話。
馬克思說：“印度沒有歷史”。
“印度過去的全部歷史，如果還算得上歷史的話。就是一次次被異族征服的歷史。印度的社會根本沒有歷史，至少是沒有為人所知的歷史。而我們通常說的印度的歷史，不過是一個接著一個入侵印度的侵略者的歷史，印度就在這個一無抵抗、二無變化的社會消極基礎上建立了他們的龐大帝國。”
這是馬克思在《不列顛在印度統治的未來結果》中對印度歷史沉痛的描述。
印度支離破碎的被侵略史到底是怎麼回事呢？
因為印度這塊半島，實在是太豐茂了，絕對的風水寶地，風調雨順，果木繁茂，這樣的一個天府之國，很難不被人覬覦。
大約公元前1500年前後，有一支說著“印歐語”的遊牧民族--雅利安人從伊朗高原進入印度次大陸，征服當地民眾，建立種姓制度，牢牢把印度次大陸土著民族變成世世代代無法反抗的奴隸。
之後入侵遊牧民族就更多了，很多都是起源於中國北方大漠或者西域的少數民族，被中國打跑或滅掉後跑到這裡落腳，我們熟悉的塞種人、匈奴人、鮮卑人、月氏人、突厥人、蒙古人等，都入侵或統治過印度。
雅利安人是遊牧民族，草原上，一場大雪過後，千里銀白，之後又是新的草木發芽，所以雅利安人認為，世界是輪迴的，人生也是輪迴的。
雅利安人把這種輪迴的世界觀帶到了印度，傳遞給整個印度一種新的世界觀，那就是，我們要用有限的一生，活出無限的世界。精神，才是最高層次的追求。
梵天像
印度教中我們比較熟悉的梵天，就是雅利安人帶來的神，創世神，他反覆強調，這是一場夢，一切都只是輪迴。
在自己一遍一遍被侵略的過程中，不祈禱輪迴，如何能看淡這一切呢？所以印度人不屑今生瑣事，將希望寄託於輪迴，也就不願意記錄歷史。
慢慢的印度就形成了這樣的民族心理，那就是淡然和心大。當他們有一天去修繕史書，發現無可修繕，沒有完整的歷史可以做精神支柱的時候，他們不是選擇努力考究，而是主動放棄。取而代之的是，神話題材的歷史。
當所有的歷史人物都被塑造成神的時候，這個國家就很玄幻了……
哪怕用神話做歷史，也比南韓那樣因為自己沒什麼歷史，就到處去偷別人的歷史要強多了。
《諸王世系》一書中就摻雜著大量的空想與傳說，感性成分強過理性敘述，《大史》相對於前者已經算是嚴謹很多的了，但是依然充斥浪漫抒情與詩意情感，最後歷史人物們，竟然在一部史詩中成了神……
在中國，《封神榜》是小說，在印度，就是史記……
無fuck說。
看看印度這玄幻的一元硬幣就知道，
他們真的，不care……
每個民族的特性，一定會第一時間反映在他們的文化裡，比如德國的思辨，法國的浪漫，日本的絕望，美國的超級英雄……
印度也一樣，或許就是因為他們如此看得開如此心大的傳統，造就了他們如此歡樂的表現形式？
但是史學家站出來了，說你不要臆想！
·叄·
印度電影的舞蹈，
究竟是不是印度傳統？
史學家們有點意見分歧是正常的，關於印度電影裡的舞蹈這點，出於客觀，這裡將兩種觀點簡單敘述一下。
一部分學者，認為這件事與印度傳統有關——
印度人大多信仰印度教，只要我們對印度教略有涉獵，應該就能明白為什麼會有這一派的存在，因為有印度教，就不可能沒有舞蹈。
溼婆作為印度教三大神之一，創立了舞蹈，或者可以這麼說，溼婆就是舞蹈的化身，溼婆大婚在天上跳了一年舞什麼的這種傳說層出不窮，也不知道怎麼想的……總之，印度人對溼婆的崇拜自然而然地演變為了對舞蹈的熱愛，平時生活裡各種藝術形式，總有幾款是跳舞的~
溼婆是不是超級帥！！
也有學者認為，這件事的起因，與印度傳統無關——
僅僅是崇拜神靈，就跳舞，確實多少是有點站不住腳的，於是有人站出來說，印度電影裡的舞蹈，和印度教無關！
他們發現，在有聲電影出現之前，印度當時的戲劇娛樂方式，和我們一樣，就是劇院裡看戲，但是當時的印度人是在波斯劇院裡看戲的。
印度的波斯人，一般都不是穆斯林，更沒有印度教信仰。所以當時被壟斷的波斯劇場，出演的劇目，由於是波斯人定的，基本也排除了是印度教的影響。
Bombay: The Reporters Press, 1871
當時的印度，各地方語言不同。波斯劇場為了讓更多語言不同的印度人都來看戲，就想了一個辦法，那就是多用肢體語言。
果然，增加了歡樂的群舞之後，節奏歡快又富有表現力的表演，立刻被不識字，也聽不懂的民眾們都接受了。大家喜聞樂見，錢自然就裝進了波斯劇場的腰包裡。
就是這樣，在19世紀70年代以後，這些波斯劇場從印度大城市走進鄉鎮，慢慢變成巡迴劇場，規模越來越大，直到走上大螢幕。
看罷，是不是覺得兩者都有點道理？這種學派之間的誰對誰錯，我們就不要糾結了，留給他們撕去吧……
但我更傾向於認為，無論是印度教影響，還是波斯商人的利益驅動，印度電影的歌舞能夠發揚至今，一定與觀眾的喜歡是分不開的，所以歸根結底，還是印度人的性格所致。
即使印度種姓制度的壓迫與不公已經深深烙印在他們的骨子裡，但高種姓與低種姓能夠和諧地享受同一種藝術形式，就挺神奇的，往上倒倒，還是印度人心大那點兒事兒。
但你還真別說，印度電影裡的鼓舞片段，看慣了，居然還挺不錯。
·肆·
印度電影更好看了，
但我依然對印度一臉懵逼
如果印度電影加了唱歌跳舞以後難看爆炸，我相信這個模式會快速的消亡。所以歸根結底，還是因為印度電影好看。
相信我，慢慢覺得印度電影加歌舞好看，並不是因為你得了斯德哥爾摩……
印度電影裡的舞蹈，其實早就開始吸收各方文化，再也不是單一的“最炫民族風”了，且隨著印度電影製作的水平不斷進步，其實很多時候，跳不跳舞，跳什麼舞，已經不再重要。
印度電影，已經迎來了它的黃金時代，我們得承認，起碼《三傻大鬧寶萊塢》，《摔跤吧！爸爸》，都是實實在在的例子。我曾經覺得印度電影一跳舞就low，也被現實打臉，偏見！
每個影片背後，紮紮實實的現實意義，沉甸甸的社會思考，直面社會的選題，和電影裡滿腔熱血改變社會的心情，都是我們所沒有的。
印度人挺奇怪的，真的，因為無論我們從蒼白的語言中如何去了解，都只能知之甚少，難以和他們產生共鳴，這就是為什麼在很長一段時間裡，我們覺得印度電影是異類的原因。
當然，即使是現在，我們接受了印度電影，也並不意味著我們就接受了印度文化。
他們開掛的電影英雄，他們軍演的摩托車，他們人滿為患的火車……
啊，真是“奇怪的”國家。
最近看過不少印度開掛式的影視作品，除過一言不合就尬舞，男主表現的都像超人一樣，一個能打一百個那種，或者是殘血復活，各種的不可思議。我們國產神劇在開掛的印度阿三面前簡直不堪一提。
而且，我專門瞭解了一下，這種影視作品在印度南方是特別火熱的，市場特別大。
我就猜想，這會不會逐漸給印度人形成了那種不可一世，活在自己世界裡的性格，總認為自己國家是世界第一，人均每天消費3美元都是富裕家庭，中產階級以上了；家裡用上電視機，都覺得你們中國還沒有吧。
大家如果不太理解這個話題，可以在我的主頁看我剪輯的影片，開掛了的阿三哥簡直就是超級英雄，都像抹了神油般厲害。
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一：印度的民族自豪感的需要
我們提起的印度第一印象就是髒亂差。因為印度發展工業而導致印度的土壤變壞。但印度人民的生活卻像開了掛，從影視作品上能體現出一個民主的認同感，啊三的開掛影視從某種意義是確確實實在潛移默化的影響著印度人民。打個比方：我們中國的影視也有手撕鬼子的畫面，不過大多數從前的影視作品，而現在我們的稽核變得嚴格了，也體現了中國的大國自信。
二：娛樂性
影視作品的初衷是讓人愉悅，當我們看到不合理的鏡頭是也就呵呵一笑過去了，本身電影就是娛樂性的，無厘頭開掛等等只是新增的一些趣味性，並不會偏離電影主題。