一構圖方式常用的就是遵循黃金比例進行構圖，九宮格構圖，井字構圖，對角線構圖等等這些。按下快門前肯定要知道你拍攝的主題，主體是什麼。構圖，關鍵就是在於對畫面整體的一個調節。相當於對主角和配角一個戲份的分配問題一樣。對於主體，我們首先當然是需要更注重的表現出來，其次就是對於主體我們需要找一些陪襯的就比如配角這種來體現出主體的一個價值這樣，然後再根據主次進行一個合理的安排。角度的話，應要根據現場環境來吧，拍攝時多嘗試一些角度，也可以先模擬別人拍攝的角度，拍多了自然就總結出來了。

攝影角度，代表一個作品的觀看角度，一個優秀的攝影師會用常人沒注意的角度，利用光影，鏡頭虛實，和構圖，展現一副成功的作品。比如拍攝一張天空的照片，攝影師會利用前景，襯托天空的蔚藍。

談到攝影角度和構圖那個更重要，其實這二個元素是拍攝照片時重要環節，缺一不可，相輔相成，對錶達的主題有著重要作用。不同的取景角度產生不同視覺效果，一般常用有平視、俯視、仰視拍攝角度。構圖簡單地說就是各個因素在畫面中的形式美的表現方式。構圖形式主要有九宮格、三分法、三角形、S字形等等。

要說重要， 本人覺得拍攝角度比構圖重要。原因：採用不同拍攝角度，會產生不同的視覺效果，給人以新鮮感，增加照片視覺衝擊力。眨眼一看和別人不一樣，再好的照片如果拍攝角度一般，構圖再好，給人的感覺很平常，司空見慣，沒有吸引人的地方，視覺疲勞，沒有震撼的感覺。所以在拍攝實踐中本人更側重好的拍攝角度。

很樂意回答這個問題，因為這個問題看似很簡單，卻容易被攝影師所忽視。

簡單概括地說，攝影的角度，就是攝影裝置的鏡頭與被攝物體主體之間，欲取得較好拍攝效果的需要，而上下左右移動裝置或被攝體，而產生的兩者之間最佳的偏斜度。

攝影的構圖，簡言之，就是被攝物件的三維空間影象，在二維平面上的佈局和結構呈現。即攝影師根據主題要求，拍攝出高於現實生活，具有一定藝術感染力的畫面過程。

攝影角度和攝影構圖之間，是相輔相承，密不可分的。二者只有前後之分，沒有輕重之別。因此，在實際創作中，首先，選擇拍攝角度，其次，找到最佳足以表達擬拍主體角度，再次，達到拍攝主題的表達需要。然後，確定最適合的構圖方式，完成最佳的視覺效果表達。

總之，攝影的角度、攝影的構圖方式和技巧有多種多樣，我認為，最主要的是，熟悉掌握最基本的“平、仰、俯”和“橫、豎、方”。然後，不斷練習、學習和提高。天長日久，不想成為大師都難。

“黃金分割”與“三分法則” 　　“黃金分割”是廣泛存在於自然界的一種現象，簡單的說就是將攝影主體放在位於畫面大約三分之一處，讓人覺得畫面和諧充滿美感。“黃金分割法”又稱“三分法則”，“三分法則”就是將整個畫面在橫、豎方向各用兩條直線分割成等份的三部分，我們將拍攝的主體放置在任意一條直線或直線的交點上這樣比較符合人類的視覺習慣。拍攝時可直接調出相機的“井”字輔助線，將拍攝主體放在4個交叉點上，這樣畫面立刻就活了起來。

攝影角度和構圖哪個重要，攝影的角度和攝影的構圖不是一個對立的概念，在攝影過程中角度與構圖是一個相互制約，相互聯絡的元素，所以不存在哪個重要的問題，只有如何運用構圖和角度的問題。

攝影構圖是指畫面中的元素的選擇與安排，在這個選擇與安排的過程中必然會有找角度的過程，所以說攝影的角度是攝影構圖的一個部分，攝影角度可以歸結為攝影構圖的概念裡。

而反過來，不同的攝影角度也會影響具體的畫面元素安排，從而影響到構圖。

攝影其實是圖片的記錄和抓取，要運用科學的構圖和色彩規劃在瞬間抓拍出有質量的畫面，需要豐富的預判經驗，首先就要做到心中有圖，才能拍出想要的效果。其次是要根據當時的環境和狀態拍出有主題性有話題感的照片，所以我覺得，站在不同的拍攝立場下，攝影角度和構圖的重要性地位可以發生改變。如果拍攝固定物體，或者全貌，肯定構圖更重要，但是如果拍攝人文，或者運動物體，為了突出主體，那攝影角度肯定更加重要。

攝影的構圖和角度是相互聯絡的，構圖是讓人更好的看清一張照片的主題，它的焦點 不同的場景需要不同的角度，仰拍俯拍，在拍不同的主題時選擇不同的拍照角度，得到不同的效果。

攝影角度和構圖哪個重要，其實是同等重要，關鍵是你要表現和表達什麼。攝影的角度和攝影的構圖絕不是一個相對立的兩個方面，既是一個相互制衡又是一個相互聯絡的關係。找好角度自然構圖也就有了效果，事先構思好一幅作品，構圖有了，角度自然會選擇的到位。所以角度和構圖也是相輔相成的，不存在哪個重要的問題，只有如何運用構圖和角度的問題。

相輔相成吧，如果一定要說誰更重要，那就角度吧，角度決定整體意境，構圖至少還可以電腦二次構圖，但是角度沒辦法電腦二次改變

攝影角度和構圖哪個重要？

一、首先明白什麼是攝影角度：

攝影角度是指拍攝時拍攝者（或鏡頭）所處拍攝物件的位置。一般指在地面拍攝地面物體，我們會將拍攝角度分為仰視角度，俯視角度，平視角度這三種方法。鏡頭在拍攝物件之下向上拍攝稱為仰視角度，在拍攝物件之上向下拍攝稱為俯視角度，與拍攝物件平行拍攝稱為平視角度。在拍攝創作時，不同的拍攝角度不僅對拍攝主題的表現有著重要作用，對完成優美的構圖也是不可或缺的重要環節，選取不同的拍攝角度，會產生不同的視覺效果。

二、什麼是攝影構圖

攝影構圖是指如何把人、景、物巧妙地安排在畫面當中，以獲得最佳佈局的方法。同時，也是把形象結合起來並揭示形象的全部手段。總的來說，把自己的思想情感透過圖片的表達，完美展現，這就是構圖。

三、攝影角度比構圖更重要

攝影的角度和構圖是兩個方面，在攝影創作中都很重要，但角度比構圖更重要。因為在拍攝創作時首先考慮的是角度，其次才考慮的是構圖。也就是說，角度在前，構圖在後，角度是構圖的前提。攝影是表現主題的，表達意圖的，很多時候如果角度不對，不管如何構圖都無法表現主題意圖，這時構圖也就不存在了，因此說，構圖是在角度的基礎上進行的，攝影角度比構圖更重要。

要表現一個拍攝物件的高大，就要用仰視角度。比如要表現一座大樓的高大，就要用仰視拍攝。要用俯視角度拍攝就會顯得矮小，不管用如何構圖也不能表現高大。

要表現地面拍攝物件是大面積的整體結構，整體美，就要用俯視角度。用仰拍、平拍角度就無法用構圖表現。例如：拍攝一個小區、一個公園、一個城市的整體，就要從高處用俯視角度，然後再用構圖來表現。

要表現地面物體的側面、立面的真實畫面，就必需用平視角度拍攝，用仰視、俯視角度拍攝會出現變形，從而失去了真實。比如拍攝人的正面、背面，就要用平視角度拍攝。

構圖更重要對於攝影的藝術和表達有著關鍵的作用。當然構圖在後期處理中也能適當的彌補。攝影角度和構圖是兩個概念，角度側重於方位和機器的機位，能體現上下左右高低的概念，比如俯拍，仰拍等。

1．普通的平視角度拍攝出親近效果：

在拍攝人物紀念照時，如果想要得到一種平和親近的感覺，可以採用平視的角度進行拍攝。其實在日常生活中，平視視角最符合人們日常的觀察角度，它將人物的身形樣貌展現得最真實也更為親切、自然，有種平易近人的感覺。

2．展現腿長的低角度仰視拍攝：

我們很羨慕大長腿和高個子的人，尤其是愛美的女孩子。其實，想要拍出大長腿效果，除了人物自身條件的原因，還要取決於我們的拍攝角度。如果角度掌握得當，即使身高不算很高或者腿不夠長的人也是可以拍出高個長腿效果的。

答案就是利用低角度仰視拍攝的方法拍攝人物。

仰視拍攝主體，會因為近大遠小的畸變效果，造成視覺上的衝擊。仰視角度越大，這種視角效果就越強，拍得的人像就會顯得個子越高，腿很長很美。但需要注意的是，仰視拍攝適合拍攝人物全身照，而不適合半身照，因為這會導致拍攝出大鼻孔和臉部變形的照片，適得其反，很不美觀。

3.經典的黃金分割法構圖拍攝：

一幅圖片的好壞，畫面佈局的結構安排很重要。拍攝人像照片時也是如此。有些朋友剛剛接觸攝影知識，對於利用構圖拍攝還比較生疏，那麼我們可以先嚐試黃金分割法原理去構圖，這也是最基本的法則。

最簡單的方法就是開啟手機拍攝時的網格線，四個點（畫面中橫豎各兩條等分線相交的四個點）的位置就是黃金分割點，將人物主體放在這些位置，拍攝出的照片會更加吸引人們的目光，也使畫面整體顯得更加和諧。無論是記錄旅途中的紀念照，平時中的生活照片，還是藝術色彩的寫真照，黃金分割法都可以拍出很美的照片。

4．開放式構圖拍攝：

使用手機拍攝人像照片時，我們還可以嘗試將人物的身體與服飾等部分元素構建在畫面外，讓畫面內的元素與畫面外產生緊密的空間聯絡，從而間接增加畫面的資訊量，使欣賞者看到畫面後產生更多的空間想象。

只能看到主體的腳，但是從影子中，可以看出人物好像是在跳舞的感覺，光與影的結合，塑造了更大的想象空間。

開放式構圖是現代影像的重要表現技巧，拍攝出的人像也符合當今人們對美學畫面的追求，使人物在畫面中更具藝術美感，另外，人物形體上的細節以及人物的情緒也同樣能夠細緻地體現出來。在日常生活中，我們可以利用這種構圖方式對人物進行大膽的拍攝創作，也許會創作出讓人稱讚叫絕的照片。

攝影是技術和藝術結合的產物操作相機和燈光等知識一些基本的技術，光靠這些無法讓照片具有藝術表現力和渲染力，一張照片的成功之處在於藝術技巧。攝影構圖是其中一種重要的藝術技巧。拍攝者在現場對被攝主體，把他們有機地安排到相機的取景框中，使畫面具有一定的藝術形式，對被攝體的認識和感受的展示形式即為攝影構圖。

攝影的角度起著至關重要的關鍵所在，它能提高整張照片的藝術效果，但是構圖也是不可缺少的一部分，就好比有山必須要有水，攝影時可以隨機應變，主次遞分，不同場景角度和構圖也就不同，不能一概而論，所以這個要根據現場來拍攝來取決角度和構圖的重要。

這是攝影兩大要素，當然都重要。攝影角度是作品的靈魂所在，角度選對了，也就成功了一半。構圖也很關鍵，好的構圖是隨著攝影角度來掌握的。找到了角度，構圖自然而然地也就出來了。萬事開頭難。要從構圖中的“黃金分割”來慢慢摸索。有時也需要大膽突破，也許“另類視覺”更具有衝擊力。

我認為攝影的角度便是構圖，都是在雜亂的畫面裡找出有序規矩，或者說是尋找強調景物的某些部分的方法，同時設法掩飾或掩蓋其它雜亂、跟主題無關的元素，突出主題和主體。

嚴格來說角度要比構圖重要，因為一個好的角度來之不易，而且好的角度就已經決定了一張照片的好壞，或者能給人有不一樣的視覺感觀。構圖不好有時候則能夠透過裁剪進行二次構圖來解決。

一張照片的好與壞，美與不美，這與攝影角度的選擇與構圖技巧有很大關係。

我們先來分析一下攝影需要有的一些基本動作：

第一步：拍攝前首先我們要想到的是拍攝的主題，把主題想好後，才開始進行拍攝。

第二步：角度選擇。主題有了，角度選擇非常重要。比如在拍攝人物的時候，你是拍人物背景還是人物面部，是選擇俯拍、仰拍、平拍，這時的角度選擇就很重要了，角度沒選好，就可能會拍出一張醜的照片出來。

第三步：構圖。把角度選擇好以後，再想著構圖。對人物拍攝，構圖有兩種形式：一種是特寫、半身、七分身、和全身的構圖方法；另外一種是帶景去構圖，透過人物和景物的安排來進一步表現拍攝在主體美化主題。

在構圖的時候，有時候為了突出主體我們需要留白，留白不是我們字面上的意思，不是在照片總留有白色，是我們除了拍攝主體以外景，空白的部分，在一幅作品中，他是和主體相互依偎的，空白的部是用以襯托主體，同時還能對主體形象的補充和強化，也可以理解成為黃金分割法。

總之，攝影角度與構圖哪個重要，其實很難對比。沒有一個好的角度，你不一定拍攝出一張好的照片。沒有好的構圖，拍攝出來的照片同樣是醜的。

鬆鬆哥認為，攝影角度與構圖同等和重要，二者不可缺一。就像修房子那樣，沒有好的地基，修出來的房子不穩固。

構圖和角度其實是差不多接近的，你的構圖決定了你拍攝角度，你的拍攝角度決定了你最終構圖的結果。最好的方式就是先穩穩的把基本構圖拍好，四平八穩，所以高階技藝都是在無數良好的基礎之上衍生而來。