悟空此問是一個層次比較高的問題，既有藝術的思考，又有哲學的思考。關鍵在於對“巧”和“拙”以及兩者關係的理解。詩詞界書法界歷來認為“寧拙勿巧”。詩詞是時間藝術，書法是空間藝術。任何一個作者，寫詩填詞書字之前必有一個構思（策劃），詩詞有一個意境與寄託的效果，書法有一個整體佈局（也是意境）的效果。愛美之心作者必持之，誰都追求盡善盡美。每一個作者在動手前，腦海裡都會有一個惟美意象，接下來就看如何實施了。意到筆到渾然天成，這就是“拙”。聞者一看，這是一篇精雕細琢的作品，這就是“巧”。“天下第一行書”右軍（王羲之）的“巧”意比“天下第二行書”平原（顏真卿）的“巧”意要明顯，就是這個道理。識者可自行體會。至於“畫字”（這是我下的定義）則令人解頤耳！做人也是這個道理，有的人讓他人覺得“愛耍小聰明”，這是“巧”，而大智若愚則是“拙”。

首先，本寶寶認為，要想書法巧中藏拙，您必須得先按照自己的喜歡型別和自己的字型特點選擇適合自己的體例加以聯練習，舉個例子來說，你寫的字兒是大喇喇的千萬不要選擇歐體這種細胳膊細腿兒的，還是顏體這種五大三粗適合你，你寫的字兒是東倒西歪扭扭巴巴的，千萬不要妄想一開始就能狂草咔咔的，還是乖乖的選本兒字帖先寫好楷書吧。

其次，書法巧中藏拙，就要學會揚長避短，該粗的時候粗，該細的時候細，認真學習揣摩書法創作過程中的基本筆法，什麼時候該提筆，什麼時候該按筆，點橫撇捺永字八法得給我記牢咯，別既想讓別人誇你字兒寫的好，又讓別人看出你的字裡有基本筆法的瑕疵，這就很次了不是。

好嚕終於碼完了溜了溜了你點完贊再走哼( ´◔ ‸◔")

「巧中藏拙」這是點評詞，作者（或書者）在書寫時刻意這樣做嗎？這不過是點評者的有感。如果作者刻意也不會巧中藏拙！

個人感覺潛心的學習寫字，提高文學等方面的修養。時間一長就會‘水到渠成’。就像傅山所說：藏於見皆有心者也。有心則貌拙而實巧，巧則多營，多營則雖有所得，而失隨之。

如果想表現表面上的巧中藏拙，我們可以透過技巧實現。

書法，不是純粹的技法訓練提高，而是一個龐大的體系。書法要達到一定的水平，必須有其他方面的積累，如文學，史學，美學，即便這樣，還是有很多有學問的書法家，探索的道路並不成功，書法是一個很難的藝術領域。一個書法家絕對是學問家，但一個學問家未必成為書法家。

巧，就是指技巧的靈活、熟練、精明的運用。與拙一起講，加了點飾的意思，就是強調了美感，筆畫間有了巧飾。拙是指去飾後的返璞歸真，應該有點澀的意思。但是不管怎樣，每個學習書法的人總是從澀、拙到巧、會飾，再追求返璞歸真，講究帶有濃郁趣味的拙和澀的過程中走來的。沒有到巧的層面，是談不上拙的問題的。有人在餐巾紙上寫了幾個字，有點墓誌碑文的樣子，卻是非常粗糙蹩腳，讓人評說。我說請不要糟蹋書法，他卻說我不懂書法，連碑都不知道，意思是他的書法已經到了拙的地步，一般人是無法識別和欣賞得了的。這簡直就是一個笑話，但是我想說的就是，沒有巧的經歷，沒有巧的功夫，何談拙。能巧已經是很高的境界了，如啟功先生的書法，也僅僅是在巧的層面上。而玩拙趣的，未必個個能做到，以至身敗名裂的大有人在。歷史上談書法的人很多，但是大都不是什麼書法大家，康有為就是一個。王羲之被稱為書聖，也有人詬病其巧媚。所以，我們學書法的踏踏實實地練好基本功，先巧起來再說，你們說是不是？

這是個巧和拙如何達到調和的問題。一般來說，線條較細，變化豐富會被認為巧，比如文徵明小楷，褚遂良書法；風格純樸，用筆厚重，會被認為拙，如鍾繇，張遷碑。如何巧中藏拙。可以臨習下拙味點的字帖，慢慢就會體會表現拙味的方式。

巧中藏拙，顧名思義就是用靈巧來掩藏自己的拙劣，一般常用為自謙之詞。

關於在書法中如何巧中藏拙，可以從兩個方面來說：

第一，從書法技術層面來說。學習書法是有一定得過程的，並非一朝一夕，必須要有相當熟練的技法，精熟的技法才是書法創作的基礎，就是“功夫”要深，所以是不能歧視技法為目的，因技法不只是藝術本身，書法功底必須深厚。

第二，從書法藝術創作來說。我們都知曉古代書法家都有自己的創作思想，並不是“無端造作”，藏拙更是書家的一種境界，是人的真情流露。

如傅山所說：“藏於見皆有心者也。有心則貌拙而實巧，巧則多營，多營則雖有所得，而失隨之”。

“拙”是隨書法藝術的發展而產生的，是時代的產物，是人對生命本質的觀照和迴歸。

黃庭堅《論書》中說道：“凡書要拙多餘巧”。要真正的去了解明白其中“拙”的真意。

書法的最高境界就是無法之法。

這個如同老子在《道德經》中講的，無為而為。

書法作品中的“拙”，並不是指字面上意義上的“拙”，而是指大智若愚，大巧若拙的“拙”。我們說一個人的書法作品達到了“

拙”的程度，就說明他的書法藝術已經達到了爐火純青。像顏真卿晚年的楷書作品，就已經達到了“拙”的境界。

但是我們要達到這個“拙”的境界，必須是從巧中來。

古人講，學習書法務必先追求平正，之後再追求險絕，最後再歸於平正。我們只有下定決心，花費幾十年用心臨帖，先把字兒寫漂亮，最後再雜取種種，創造出自己的特色。只有把我們的字寫出自己的特色，寫出了自己的性情。那麼高古和樸拙的風格自然而然，就在你的作品中了。

藏拙，是指書寫時出現的失誤。透過補就措施，使原本失誤的字得到修正並生出新意。

書法不同繪畫，它是一筆一個筆畫完成的，這就難免會出現敗筆。而高明的書法家，就能夠把位置不當的敗筆，透過改變字形原來的結構，使其不著痕跡的得到修正。如蘭亭序中的“暫”，在“車”字寫長的情況下，如果按原來的結構寫，要麼把字寫大，付出的代價是破壞整體的佈局。顯然這是不可接受的。書聖畢竟是不同於普通人，將錯就錯，把這個錯了位的“暫”，寫的別開生面。反倒成為人們爭相模仿的一種寫法。

藏拙，是在萬般無奈的情況下，不得已而為之的補救辦法。不能是故意去做。有意而為，便是扭捏作態，非當不美，而是一種十分醜怪的做作。

藏拙不是為了拙而寫拙，這是學習書法的人應該明白的，能巧決不為拙。拙是笨，是劣，是蠢。真拙是無法可藏的。只有大巧，才能有藏拙的手段。

《書法創新兩“秘招”：巧中藏拙；拙中藏巧》

不管是誰，再有名的書法家，他兩次都寫不出同一幅作品。他的書法總人拙中有美之處，也有美中見拙之地；現在，“巧中藏拙”“拙中藏巧”已是書法創新的一種另類妙術》

人無完人，金無足金。你每一次創作都會有不足產生，永遠不可能十全十美。這已是任何書法家都逃不了命運。即使是被稱為可以寫出印刷體的田英章先生也做不到，兩次寫出相同的作品。

圖：桃花的故事告訴我們修補書法拙筆可用巧筆作補；

書法創作過程中，你總會體會到一件，很簡單的事而且很哲理的事，那就是你不可能兩次走進同一條河流。

對於人是如此，對於你的書法同樣如此，同樣的內容讓你走100次，你永遠不可能從中找出兩幅完全一樣的作品。

記重顏真聊《祭侄文稿》改稿無資料，依然是千古名帖，感動幾十代文人墨客。而《蘭亭序》更是在自然修飾中見到王羲之的功力。真正的“巧中藏拙”是一種自然的美，那種不用掩飾的美；

圖：真正高水準的作品，大美不拘小節；

古代書法多少都講究其藝術的自然性與真實性。雖極於雕琢，但也不掩飾自然之中的古樸。現代書法能做到精巧到自然，也是一種自然化境的新風格！

工筆楷書是現代書法中的“巧術”代表，但只要自然也能感動大批人眾，成為一種新藝術。

現代書壇，最大的醜陋莫過去“醜書君”的流行，混淆視聽。不願意沉心練習書法基礎技能，就連個方塊字的架子都立不起來，還自稱“拙中見巧”的藝術。

書法是一種精神語文化，最見不得那種“巧舌雌黃”，亂了世界，還汙穢了文化精神。