首先，對一個畫家來說，寫生是一項基本要求，和技能。寫生對畫家的創作有著非常重要的作用。畫家在寫生的過程中，是與寫生物件進行情感交流，對話，體驗，也是畫家情感的一種傾訴。在戶外進行寫生，畫家身處自然中，自己的身心浸潤在其間，是對自己情感的洗禮和豐滿。可以說，寫生是畫家與自然保持情感交流的特殊方式，走出畫室，走進自然，吸取自然的靈氣，是豐富情感和創作激情的必要行為、條件。

其次，儘管在當下收集繪畫資料的手段有很多，與曾經寫生收集創作素材已經不一樣。而寫生與繪畫的緊密關係，已經完全不能分離。曾經收集創作資料是寫生的最重要的手段，而現在寫生並不會影響和削弱寫生在繪畫中體現出來的意義。在畫室裡按照圖片資料進行創作，當然可以，但那些資料畢竟是平面，沒有情感起伏，沒有在戶外現場寫生的空間感，情感充沛，是情感在創作中的潛移默化。

總之，寫生在什麼時候都不會過時，都是畫家個人藝術修養的一種體現，更是在作品中融入進畫家思想情感的最有效的方式之一。

藝術家寫生在今天多風格多形式多流派的藝術環境中意義並不是太重要。為什麼這樣說呢？是基於你選擇的藝術形態決定了寫生運用的意義。

如果你是一個具象繪畫的工作者，你就會選擇大自然豐富的具象資源為你的創作提供幫助，於是你會寫生。所謂“藝術源於生活”，在傳統的中國繪畫的系統裡，也是很強調寫生的重要性，“師法自然”就是主張畫家要從大自然中吸取養分，創造出與自然相對應的藝術技巧和樣式，將主觀意識與客觀存在進行融合，創造出具有詩詞歌賦般的文學意境。

可是無論東西方的繪畫在20世紀的今天都遭受來自現代藝術思潮的影響，繪畫中的純主觀意識超越客觀規律的藝術實驗，已經成為了一個不可忽視的力量。譬如超現實主義的繪畫，就是基於主觀臆造的藝術行為，營造出非客觀、非現實，夢境般的烏托邦式的景觀世界。面對這樣的藝術構成的創作方式，寫生對它有何意義？再譬如抽象表現主義繪畫是基於色彩、圖形、線條在畫家潛意識狀態下的藝術行為，其靈感來自音樂對於畫家感受系統的全面刺激與反應。那麼這種非具象繪畫的形態，寫生又有多少指導作用？

我以為當下寫生風潮再次迴歸，更多的是畫家們的文人精神需要在大自然中重新獲得充氧能量的補給，有一種休閒度假般的感覺，然後在寫生中實現自己的繪畫技巧和繪畫樣式改造與實踐。

寫生是訓練畫者觀察和概括所見人、物、景的外形特徵及結構造型能力的必須步驟，它與臨摹的重要作用是並駕齊驅的。兩者都應該貫穿到繪畫藝術生命的始終，是當今繪畫，尤其是現實主義及具象繪畫的兩條腿，缺一不可！寫生是一種觀察造型能力訓練，也是一種畫面技法風格。必須經常地、反覆地磨練這種能力。

但在這個過程中，最忌對寫生意義的錯誤理解，即目的不明確，為寫生而寫生，為跟風湊熱鬧而寫生。甚至把寫生當成唯一的金科玉律，認為寫生才是正道，其它都得打假。這就流於淺薄、以至於走到形而上學的認識誤區。這樣的寫生，即使數量再多，也難以融入到正式創作作品當中，寫生是寫生，創作是創作。創作時，一切都要另外找資料來畫，這樣的寫生就很盲目，很悲催。

不論是偶見所寫，還是為創作找素材，寫生過程腦子一定不能歇著，甚至寧願少畫，也要多想，我要是創作，這幅寫生能用得上嗎？我能透過此幅寫生收穫到什麼？諸如此類的問題必須經常過過腦，這樣，寫生對於正式創作的促進、糾錯作用將是空前巨大的。同時結合臨摹名作（要多臨），借鑑他人經驗，使得自己的寫生更加精到，各種繪畫能力和對畫理的理解都必定是水漲船高的。

寫生一定要做，一輩子堅持始終，這是勿庸置疑的！

對著照片畫和對著真人模特畫那種感覺和資訊量是完全不同的！儘管現在人過於追求走捷徑，動不動對著照片用勁；大眾的審美更多還停留在“畫的真好，像照片一樣”的水平和時尚觀；不管你創作積累和收集素材的習慣如何，對於一個畫家來講寫生或畫真人模特、畫真實的自然那是一種個人的真實體悟和精神享受，它能更貼實地對接創作和激情靈感！寫生對於畫家創作的意義和作用就好比演員不體驗生活或缺少生活經歷就想演出真實感動人的角色幾乎是不可能的！

個人見解僅供參考！

謝謝誠邀。愚意以為寫生活動，不僅是一般繪畫者必須的一條路徑。而且也是“藝術家（即已經成名成利的知名畫家）”必不可少的一個工具。寫生無論在任何時候，都是重要的永不會過時的“採風”活動。時代不斷地在變化，人物建築風景等也是層出不窮發生著更新換代的變化，你不去寫生就不會表現最美的時光。用於創作又談何容易？ 如果哪個畫家公然說他不需要寫生了，那證明他已經故步自封，只是一個“行畫畫廊簽約者”罷了。為什麼呢？他只靠臨摹抄襲古人或他人作品就能贏利，不屑於再跋山涉水五湖四海的寫生了，就把寫生這個寶貴的工具看不起啦。不知說的對否？

事造化，就是到現實生活中去體會、去思考，從寫生當中磨練眼神、提煉筆墨、陶冶心性、累積今後創作的素材，這對從事中國山水畫創作的人來說不可或缺！

寫生是藝術創作裡專門訓練造型的基本活，畫畫的人這一關過不去，其創作的藝術作品水準可想而知。為了藝術的高度，大家一起寫生啦！

首先寫生是認識大自然能與筆墨表現提煉共鳴！不是去照相！國畫是從自然中提取精華，各種技法是真實中演化而來，形成了中國畫意象思想。人與物的精神共鳴！不耍被今天無術派錯誤引導寫生成了手工照片！提取生活自然精華也是人文藝術的來源，不憑空造物背自然常理而去寫生，但決不是給自然搬家竊取現成的相機！沒靈魂的作品不如去現實中玩鬧下更開心！人文學術離不開人的情感，寫生如果只抄個現場，相機錄相更能讓人儲存和回憶！

寫生，在中國畫的傳統中，歷來倍受重視。中國山水畫的起源既從寫生始。在中國傳統文化思想中，寫生之意，並非為了畫而寫生。而是為了生活態度的基本需求。從這一角度看待山水畫的寫生，會發現，寫生其實更注重的是一種全新的基本一一一想法。要是從中國繪畫史去尋找寫生與創作的關係，可以看到，寫生的重要性過於創作。不是寫生為了創作，而是創作的基本價值認識體現了寫生的藝術本質。從中國傳統文化思想中的美學而言，寫生就是創新的審美源泉。因為只有在活生生的現實中，才有可能產生新的一一想法。而所謂一一想法既思想。這才是山水畫寫生的真實價值。(作品自寫)。

寫生是訓練人的目測力，抓住結構。運用虛實手法，用色彩表現更勝於景物的構圖。一幅優秀的寫生作品比攝影照片，更能給人以享受。所有的風景寫生，都不能用寫實的手法表現。分不出主次，顯不出意境。勞神不少效果不佳。

藝術家更為關注的是對各種事物的創造與組合，寫生作為繪畫的一個基礎技術訓練，對藝術家來講就顯得不重要了。這是因為，能被稱之為藝術家（畫家）的人早就經過了寫生期。

關於寫生，特別是針對中國畫到底有沒有必要的問題，潘天壽先生髮表過心得：‘’可以加強速寫訓練，寫生不適合中國畫。‘’

本人非常贊同潘天壽先生的這一觀點。

原因如下，速寫的觀察能力涉及了行筆速度。而果斷式描線方式必然會帶出線條的韻律變化，這非常符合中國畫對線條的運筆要求。

事實也已經證明了潘天壽先生的觀點正確性，本人看過很多用中國畫寫生的場景，基本上沒有符合水墨畫的用筆，只是拿著毛筆在畫著素描。所以，呈現出來的畫面是碎片化，描塗化……

藝術家寫生在今天還重要嗎？這個問題還需要問嗎？

這是個很簡單的問題，我不是藝術家，但也知道，這是體驗生活，提高自己的繪畫創作能力，是必不可少的事情。因為不能總在家裡，照著別人的藝術成果來臨摹吧。

就像是生物學家，也要到大自然中去接觸和認識知道和不知道的生物。也不會經常在家看標本，翻圖片來了解生物的習性。

平常人也是一樣的，也是要接觸大自然，體驗一下生活的樂趣，見風雨，見世面，到大江大海中去鍛鍊成長。使自己變得更成熟，更完美。

藝術家寫生有必要，因為對於藝術家而言寫生是他們的愛好，也是最為珍貴的職業。一生就喜愛自己的職業，就好像飢餓的人見到自己的喜愛食物一樣，對待自己的職業好像自己的生命。你說是嗎？

我個人覺得挺重要的。師法自然!是臨摹前人和照片不能比擬的，關鍵現在寫生好多都是帶相機拍攝景點了！有點尷尬，還是多做準備，臨時速寫，感覺比較能抓住那一剎那的激動!

藝術家寫生當然重要，閉門造車是不可能畫出優秀的作品的，有再多的圖片資料也不如出去轉轉，到大自然裡去感受自然的偉大，親身體會自然帶來的視覺衝擊力，只有去親自感受現場寫生才能夠把真實的感覺情感畫出來，創作出優秀的作品來，行萬里路讀萬卷書！