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1 # 其實記憶是種痛
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2 # 從世界觀中國
2018年《歌手》節目中，華晨宇在一期節目中唱了《平凡之路》；唱到副歌的時候，華晨宇雙手把話筒舉過頭頂，舞臺後面一排燈光打過來。這一幅畫面，讓我的印象太深刻了。
從此，我就對華晨宇路轉粉了。
之前對華晨宇不太瞭解，這一季的《歌手》節目才讓我對華晨宇有了初步瞭解。同時參加《歌手》節目的結石姐說過一句話，花花沒來的時候，一般都是結石姐拿的第一名，當花花來了之後，結石姐就不怎麼拿第一名了。
不光是唱歌，華晨宇在節目中表現出的心理素質也是挺高的。
有一期是其他的選手抽到第一個出場表演節目，而且上一場 的排名不是很好，所以抽到第一個出場就感覺很緊張和失落。華晨宇見狀便把自己的名次和他換了下，表示要第一個出場，這樣就可以早點唱完，早點吃東西了。對華晨宇這種替別人著想的品質很是折服。
現在，我已經是正宗的花花粉絲了。
希望花花越來越好。
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3 # 發現世界的美好瞬間
如果要問我哪首歌喜歡上華晨宇的？
那應該是《鬥牛》。
而且是演唱會版本。
演唱會上一片火影紅，他一開場在整個紅色的氛圍裡的Rap低音炮簡直讓人瞬間將幾萬人點燃！第一次覺得他這麼有能量。
這首歌是真正讓我對華晨宇有著強烈的興趣的開始，我從未見過任何一個歌手（我已知）做到那樣，完全隨著歌曲的情緒起伏，和音樂融為一體的一整個表演。不管是表情還是動作，非常自然而沒有造作之感。
整首歌可以分為四個部分：
低音吟唱：主要描繪鬥牛現場那緊張刺激的場景，將眾多鬥牛場的細節透過細膩的文筆和這種快速的低音rap營造出來。
第一段副歌：鬥牛四部曲（下面會介紹）
第二段副歌吟唱：第一次對鬥牛的精神核心進行探討
高潮rap：再次回溯鬥牛場景和終極闡釋鬥牛精神核心
整首歌在表達的是:
最終在兩個生命之間應該如何取捨，又如何找到一條出路，《鬥牛》最後給出的答案是：“性向善 才是人類最後的驕傲和勝算。”
這首歌的歌詞，還有他改的編曲、演唱完全勾起了靈魂深處最為黑暗，冷漠的那一塊地。
雖然，我和他經歷不同，花花在娛樂圈中，堅持自己有品質有思想的高品質音樂，擯棄了很多浮躁的東西，難能可貴；
我只是一個普通人，聽到他的音樂，感受到共鳴，工作之餘，體會這樣音樂給我帶來的體驗和獨特氛圍。
而我卻從中找到了共鳴時，可能也是那句話:
音樂讓人無界限吧。
@華晨宇 @華晨宇
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4 # 心安心安43
華晨宇唱過很多歌不過讓我迷上他的，還是他唱的《山海》我認為這首歌非常好聽，下面讓我們來欣賞一下歌詞（下面可能有一點長）
山海 - 華晨宇
詞：草東沒有派對
曲：草東沒有派對
我看著天真的我自己
出現在沒有我的故事裡
等待著我的迴應
一個為何至此的原因
他明白 他明白 我給不起
於是轉身向山裡走去
他明白 他明白 我給不起
於是轉身向大海走去
我聽著那少年的聲音
在還有未來的過去
渴望著美好結局
卻沒能成為自己
卻沒能成為自己
他明白 他明白 我給不起
於是轉身向山裡走去
他明白 他明白 我給不起
於是轉身向大海走去
頭頂強烈的太陽
是獎賞還是耳光
毀於大火的心臟
從灰燼拔節茁壯
鋪滿油垢的海洋
打撈起尊嚴一兩
殆盡溫度的高崗
對試探回以凝望
在永夜編織方向
當黑暗掀翻燭光
你是藏還是不藏
長風破浪雲飛揚
敵不過魂歸故鄉
所愛隔山海茫茫
為只為一聲迴響
自己和鏡中對抗
贏不回詩和遠方
任世故欲蓋彌彰
他奮力撕掉偽裝
道一句怪人生無常
他明白 他明白 我給不起
於是轉身向山裡走去
他明白 他明白 我給不起
於是轉身向大海走去
他明白 他明白 我給不起
於是轉身向大海走去
於是轉身向大海走去
華晨宇唱這首歌，我認為非常好聽，聽完後給我留下了一種洶湧澎湃的感覺，讓我心情久久不能平靜，很贊，所以聽完這首歌后，我就要開始迷上華晨宇，當他的粉絲了
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5 # 月伴明時
第一次聽華晨宇的歌是在快樂男生的舞臺上，那時候的他沒有那麼出名，特別靦腆害羞，能感覺他有一股子的孤獨，聽到的歌是演唱張國榮的（我），表現力淋漓盡致，深情演繹出自己的內心，我就是我，我就是不一樣的煙火！
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6 # 陵碑遇冰汣
應該沒人跟我一樣吧
我其實算是個新粉，但我很早就關注到他了
真正喜歡他是在今年年初的跨年演唱會的好想愛這個世界啊和七重人格
真的這兩首歌震撼到我了
By YB
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7 # 宣德麗爾
高三喜歡華晨宇，現在大學畢業兩年了。好多歌都甚是歡喜，如論那份喜歡的開始是在18歲那年，快男的舞臺《親愛的小孩》。其實我沒有看到前面的VCR。一開啟電視歌的前奏就已經想起，剛開始我還在剝橘子吃，但他站在舞臺中央那麼專注，好似是受他專注的影響我橘子也不剝了一直看著他，他唱得那麼動情感染人，我的眼眶都紅了，其實我還挺冷漠的能讓我共情的事真得很少，但那種極致的撕裂開來的愛與傷與哀彷彿就把我的心狠狠扯住了。從此我記住了兩個名字花花和華晨宇。
最後說一下其實14年剛上大學那會兒我們寢室8個人，有兩個受hugebaby 的影響非常討厭他，有兩個不是很喜歡他，另外三個無感。但四年過後在我沒有安利的前提下她們都認可了花花的才能成了好感的路人。13年到20年其實花花的人氣一直都挺高對他的詆譭也挺多，但是我其實挺想說流量並不是貶義詞，流量代表喜歡。不要妖魔化流量，陪花花的這七年間見證了許多起起伏伏一茬茬流量的換屆，有良幣也有劣幣，魔幻的是對於劣幣網友更喜歡集火於良幣唉。有實力的流量不僅需要多多支援更需要多多保護啊！詆譭一個流量多麼容易啊妖魔化其粉絲群體，某區qq隨便的截圖都能成證據，太魔幻太可悲了。
2020希望網路環境好一點吧
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8 # 美食美業洋姐
我是看了滑板鞋作品的幕後製作讓我震驚，憋了一個晚上寫出來的編曲，十分的驚豔！開始華晨宇給別人帶來了一些其貌不揚，但在歌聲中它的與眾不同！
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9 # 宋宋了燃
《假行僧》
這首歌是真正讓我對華晨宇有著強烈的興趣的開始，我從未見過任何一個歌手（我已知）做到那樣，完全隨著歌曲的情緒起伏，和音樂融為一體的一整個表演。不管是表情還是動作，非常自然而沒有造作之感。
當然，主要還是音樂。這首歌的歌詞，還有他改的編曲、演唱完全勾起了在我靈魂深處最為黑暗，冷漠的那一塊地。那裡封存著我最不敢接受的自己，他把我剖開，讓我看見了我靈魂中的黑暗面，讓我顫慄，恐懼，可又有一種無法言喻的激動。用一句話來說就是:
把你剖開，卻又不治癒你
那也是他本身的能量，而我卻從中找到了共鳴。我和他並沒有相同的經歷，但是在某種方面，我和他算是“同類”。其實我不是一個會追星的人，因為我不喜歡把很多時間花在沒有結果的事上，追星在以前的我看來是愚蠢的，無聊的。可是他是我在這個世界上第一個找到共鳴而且在很多方面讓我醍醐灌頂的人，如果可以，他也算我的“恩師”。有時候，他說的一兩句話，就可以解開我心裡的結，同時讓我感慨萬分的。
《假行僧》這首歌，就像我上一段所說的那樣，我有了共鳴，找到了“同類”。我從他的歌聲，他的眼神，他的動作中感受到了他的某些“偏執”“瘋狂”，讓我彷彿看到了他隱藏在美好外表下的那一塊自己的空間。那裡只有他一個人，一架琴，還有籠罩著他的漫無邊際的黑暗。他孤獨，淡漠，自己和自己作伴。他強大，冷靜，可同時又無助。如果不是這首，我可能只會看見他外表的美好，溫暖，這樣的話，我可能不會這樣喜歡上他。可是這首歌讓我對他有了不一樣的看法，讓我好奇的想窺探他用溫柔可愛層層保護著的孤獨的靈魂，感受他內心不為人知的另一面。
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10 # 白貓警長
2013年的夏天，初識華晨宇，那一年他還只是一個武漢的大學生。
參加《快樂男聲》時，海選就面臨淘汰，華晨宇自彈自唱的一首無字歌完全是用“啊”來哼唱，可能這就是老天爺賞飯吃，當時的評委中只有尚雯婕支援他。尚雯婕也是超級女聲中為數不多的特立獨行的音樂人，與華晨宇算是心心相惜了。由此華晨宇被留在了舞臺上。
而真正讓我喜歡上他的，是被當時眾多觀眾詬病的一場比賽，華晨宇唱的是《somebody that i us to know》，由於過度投入，在舞臺上極致陷入歌曲中，出現了著名的“甩手唱法”，其實就是因為自我的投入，而控制不了自己的身體扭曲或者抖動的一種行為。很多人說他不會唱歌，但是一場又一場的比賽，只有到了華晨宇唱歌的時候，才能讓人真的感受到這是一場專業的唱歌比賽。
同賽段的第2名是歐豪，當時海清給歐豪下跪的一幕，讓歐豪揹負了不少罵名，儘管他本身唱跳俱佳，無奈華晨宇的光芒實在是太大了。只能說歐豪是聰明的，他太有型了，聰明努力肯吃苦，轉戰影視舞臺，更加成功！
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11 # 守護最好的你ing
華晨宇，《快樂男聲》初亮相的他，以一首《無字歌》驚豔了導師尚雯婕，“火星弟弟”由此而來。之後，憑藉自己的實力，登上了冠軍的寶座。
獲得冠軍於花花而言，不是終點而是音樂道路的起點。他一直堅守自己的音樂，做自己想要的音樂。特立獨行的他在音樂方面也是特立獨行的。
如果要說喜歡花花哪首歌的話，其實都喜歡，但是有哪麼幾首非常喜歡的，例如《異類》呀，《齊天》啊 ，《國王與乞丐》呀，《我管你》呀《易燃易爆炸》呀。愛上他並不僅因為一首歌，他的原創卡西莫多的禮物、寫給未來的孩子、鬥牛、降臨每一首都給我震撼的感覺，風格變幻莫測，漸漸的就迷上了。
很喜歡華晨宇說的這句話：我理解的音樂就是我在唱歌的時候如果能夠影響到你，你覺得好聽或者不好聽，就證明你有去思考，我覺得真正的藝術就是去創造，當你有去動腦的時候就證明你是在創造，哪怕你覺得這個東西是不好的，否定了它，但那時是你在思考的時候，這就是一種藝術。
歌頌愛與光明的歌有很多，大部分人讓你追著太陽跑，這沒錯。但也需要有這麼一個人，讓你轉過身直接面對黑暗，對你而言這可能並不舒服，對他而言，也並不那麼討喜，可是他就是那麼做了，很霸氣。
1.《煙火裡的塵埃》吧，第一次注意到這首歌是因為林夕寫的詞，無論從意境還是內涵都是非常優秀的，那個時候還不認識華晨宇，但是後來聽過之後發現，這首歌的意境確實只有華晨宇能唱出來。
2.《creep》第一次聽到這首歌是在跨年演唱會上，當時覺得非常新奇，聽了很多遍，之後又聽了Radiohead的原唱，看了歌詞，發現華晨宇對於這一類的歌曲的演繹真的是獨樹一幟，而且很少有人能達到。
他唱歌在平常人眼裡是很怪異的，但是真正熱愛音樂的人聽到好的音樂都會如痴如醉的，如果沒有體驗過那種物我兩忘的痴迷，就說明你沒有領略過音樂的美妙。
有網友評價，花花的演唱作品有固定框架，比如一開始低吟，高潮部分嘶吼，然後再回歸平靜，比如踩音響，比如擺手等等。然而，這並不能說是固定模式，這應該是屬於華晨宇的個人風格。擁有個人風格才容易被記住，被喜愛。
在《歌手》的舞臺上，花花一直堅持的就是想讓大眾看到屬於中國流行音樂新生代歌手的風格，他做到了，並且做的很好！每一個歌手都有其獨特的風格，也正是因為他們的特立獨行，才能夠在人才濟濟的華語樂壇不斷劈荊力戰，保有自己的一席之地。
《歌手·當打之年》節目中，華晨宇依稀保留了其一貫以來的R&B風格，一曲《鬥牛》技驚四座，有人說，他是在毀歌，是在用同一種聲音在做流水線的工作。
對於華晨宇而言，他的音樂就是帶有一種獨特的“情緒”屬性，在聽他的歌的時候，你完全可以透過他的聲線，從他的音樂中，感受到關於這首歌裡他所宣發的情緒，正如《鬥牛》裡一樣，“性向善，才是人類最後的驕傲和勝算”，他對現代文明糟踐下的生命，無疑發出了一聲無比憤怒的吶喊與控訴。
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12 # 網路流行那點事
《假行僧》
我記得那是2013年夏天的快樂男生，我印象深刻，在華晨宇唱歌前播了一段採訪，採訪里歐豪說:花花這次準備的歌很厲害 叫《假行僧》
在那之前我還沒有聽過《假行僧》這首歌，當時在想:這首歌有啥厲害的？
我第一次看見有人可以在節目裡那麼隨意，光著腳在臺上很陶醉的唱歌，不對不是唱歌是演繹，華晨宇將《假行僧》所詮釋的淋漓盡致，當時我就記住了，喔～原來
這個假行僧叫華晨宇啊。
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13 # Pacino31
他可是開啟了一個時代的人，你知道什麼是高階歌曲嗎？你知道什麼是神經病唱法嗎？關注華天王，你能看到狂犬病患者帶給你的不一般的感覺。
回覆列表
因為一首歌喜歡明星有點太草率了，但開始注意華晨宇是《Here We Are》這首歌。
這首歌是古天樂和張家輝，主演的電影《使徒行者》的主題曲，第一次聽，是在電影的片尾，配合悲催的結局，把氣氛烘托的很好，聽著讓人感覺很空曠、並且憂傷，電影結束感覺又高潮了一次，讓人久久不能釋懷。
電影結束後特意搜了一下，才知道是華晨宇唱的歌。
再就是看《王牌對王牌》，節目中可以看出華晨宇是一個比較羞澀靦腆的男生，不張揚，這一點是裝不出來的，所以給人的感覺很好。
如果說喜歡，談不上，畢竟不追星，但真覺得華晨宇這個男孩還不錯。