抽象表現主義繪畫

“抽象表現主義”這個詞最早出現於1910——1914年間，一位德國的評論家以此評論康定斯基這時期的自由的抽象繪畫，直到1946年應用於美國畫家高爾基的作品時，才開始流行，它很快地被運用在一些既非抽象又非表現主義的紐約畫家的作品上，比如，波洛克，

波洛克的繪畫風格是屬於“抽象表現主義”，同樣，威廉·德庫寧和弗蘭茲·克蘭，他們也是屬於抽象表現主義，這些畫家創作的共同特點是透過顏料品質的感覺來自由表達慾望和強烈感情的互動，至於是什麼感覺，這很難用語言具體形容，或許是那種強有力的筆觸，

我們透過觀察“抽象表現主義”繪畫作品，可以大致感受到抽象表現主義的本質：沒有形象和反形式的繪畫，同時也是即興的、動感的、有生命力的、技巧自由的，是用來刺激洞察力而非滿足陳腐因襲的品味，當然了，我是用較委婉的語氣來評論抽象表現主義的本質，

抽象表現主義繪畫

很開心一起聊一下抽象畫藝術

對於抽象畫藝術，個人粗淺的理解，從小範圍而言，可以分為以康定斯基為代表的熱抽象繪畫風格，蒙德里安為代表的冷抽象繪畫風格

對於冷抽象繪畫風格，還是熱抽象繪畫風格，雖然兩種抽象繪畫風格，其表現風格，創作思路，思維不一樣，但是，兩種抽象的繪畫創作風格，都是完全脫離了具象寫實的繪畫造型手法

而大範圍的抽象畫藝術而言，不僅僅包括冷抽象繪畫風格，熱抽象繪畫風格

包括從印象派開始之後，所有突破了寫實傳統造型手法的繪畫流派，都可以說是抽象繪畫

包括畢加索的立體主義繪畫風格，杜尚的達達主義繪畫風格，皮卡比亞的超現實主義繪畫，拉姆的作品

從大範圍廣義的抽象藝術來說，個人斗膽一說，凡是突破了客觀寫實造型的表現手法的繪畫，誇張變形的繪畫風格，都可以說是抽象繪畫藝術

對於大範圍的抽象畫而言，比如杜尚，畢加索，米羅，皮卡比亞，拉姆的繪畫，也不能說是康定斯基，蒙德里安，波洛克的純抽象繪畫的表現手法那麼開放，自如

至少 他們畫中誇張變形的形體，也不是觀眾所能輕易理解的

對於抽象油畫，個人拙見，其繪畫表現風格特別開放，自由，不會受到太多侷限

回答完畢

abstractexpressionism抽象表現主義是指一種結合了抽象形式和表現主義畫家情感價值取向的非寫實性繪畫風格。抽象表現主義發展於20世紀40年代中期的紐約，蓬勃於20世紀50年代，為紐約畫派（NEW YORK SCHOOL）領導下的時代風潮。該運動存在著多樣的繪畫風格，畫風多半大膽粗獷、尖銳且尺幅巨大。畫作色彩強烈，並經常出現偶然效果，例如讓油彩自然流淌而不加以限制。該運動最突出的重量級人物為傑克遜·波洛克（Jackson Pollock，1912—1956），與抽象表現主義密切相關的一個詞語——行動繪畫（ACTION PAINTING），即是從他發表的宣言中所誕生。波洛克將流質的油彩和塗料，利用潑、滴、灑等方式在表現在畫布上；他常藉由單色的不透明油彩在畫布表面上製造出鏤空纏繞的花邊網孔，來達到傳統油畫中的透明表現。

抽象表現主義繪畫，或稱行動繪畫，也稱紐約繪畫。抽象表現主義是從1910年開始，到1950年左右普遍使用這個術語。代表人物有波洛克、德·康寧、克萊因等。他們的繪畫風格採用大幅畫布“在畫中”創作抽象表現主義繪畫作品。

一、抽象表現主義繪畫，是在二次世界大戰後，流行於美國的非幾何性抽象藝術，強調物理性動作的重要性，他們認為造成藝術家真正捕捉自我的過程，並非來自一件繪畫作品的完成，而是來自藝術家創作行為的本身潛能。

二、波洛克（1912—1956）是美國畫家。抽象表現主義繪畫的代表人物之一。波洛克創作繪畫作品的方法，是在地板上鋪上內框的畫布，提著顏料圍著畫布走，把顏料甩在畫布上，然後用棍子、泥鏟子、刀子作工具，在顏料中摻進沙子和碎玻璃，形成繪畫作品。

三、抽象表現主義繪畫，是憑著畫家任意甩灑顏料在畫布上，或者用特製的畫筆蘸上顏料在畫布上塗抹線條、幾何圖形、各種符號，所形成的塗鴉繪畫作品。在作品創作中，畫家用巨大的畫布，畫布的任何部分都被認為同等重要，構圖是沒有中心的“滿篇幅”，既沒有繪畫技法，也沒有主題內容。欣賞者很難理解和看懂抽象表現主義繪畫，就連畫家也說不清楚，自己創作的作品是表現什麼主題內容。