拍的原因很簡單，亮劍火，所以靠他名氣賺錢，……客觀說，演員都演的不錯……真的不錯，可是確實沒有新意，很多臺詞甚至都不改，直接再說一遍，其實有些東西可以挖掘更深的，但是審查部門不讓深挖（比如說gmd好話），，，所以直接用還好一點，不是不想拍新意，是不讓你拍新意，完全改一遍似乎沒那個實力或者經歷。

《亮劍》原作者兼新版《亮劍——鐵血軍魂》的藝術總監都梁表示：“新版《亮劍》的高投入帶來的是更宏大的場面和更精良的製作。相比五年前的老版《亮劍》，新劇增加了高達35%的戰爭場面，更激烈、更震撼，力求從場景、人物、兵械、重型武器等方面，完整重現當年英雄們浴血奮鬥的大型戰役原貌。而劇情方面，更是大篇幅地增加了主角‘李雲龍’的成長過程，堪稱‘《亮劍》前史揭秘’。

對於新版翻拍的意義何在，總策劃說：“《亮劍》成書至今，李雲龍的精神已經成為了真實、熱血、勇敢、愛國的代名詞，這些精神是永不落伍的，也是永遠值得讚頌的。華人向來有英雄主義情結，經典如霍元甲、陳真的一再翻拍，觀眾依然趨之若鶩；豪邁如岳飛的《滿江紅》流傳千年，至今仍然膾炙人口。二十一世紀是中國作為世界大國和平崛起的時代，《亮劍》的重拍，更多的是給華人長志氣，為華人探尋民族的精神脊樑。更何況這次的新版《亮劍——鐵血軍魂》還補充了很多老版沒有的情節，特別是主角李雲龍的成長曆程，一個草莽英雄到底是怎麼蛻變成一代名將，相信觀眾們也會很有興趣一探究竟。”

可是觀眾並不是很接受，畢竟還是無法超越經典。許多人都評論說黃志忠演李雲龍雖然種氣夠足，但畢竟完全沒有土八路那種土勁；楚雲飛換成果靜林飾演就像多餘的人一樣，看而無味；趙剛用任泉演簡直就像故意想把任泉這個型別的演員推到被人看作更孃的層面去。

所以說經典還是經典，不是翻拍就能夠媲美的

永遠記住與時俱進4個字，郭德綱早就解釋過什麼叫“刻板偏見”。當然，新亮劍我也沒看過，具體如何不發表意見。我主要是反對一些人總認為老版的就是經典的。86版西遊記很好看，陪我度過了童年。在那個時期，確實是不可多得的好電視。可是，隨著年齡的增長，看了一遍又一遍原著。發現西遊記完全不是那麼一回事，86版並沒有拍出其精髓。就我個人的看法，西遊記拍的最精彩的是張紀中那一版。射鵰英雄傳也是，很多人覺得苗僑偉的楊康無可替代，翁美玲的黃蓉舉世無雙。17版的看也沒看就說不如83版。這就是典型的刻板偏見了。

時代在進步總有優秀的導演，優秀的演員誕生。我們也要學著去接受新的事物。正是有人類不滿足的心態，我們的社會才會越來越快的發展。很多導演和演員也是為新劇付出了很大的努力。 可以不看，請勿嘲諷。

中國產電影和電視劇市場真的是缺乏原創力，到哪裡都是使出華人最牛的山寨能力。老版《亮劍》是經典我看過不下五遍，新版的～呵呵，我看的不過五集。經典已經在觀眾頭腦裡成型，你再翻拍你要是改劇情觀眾不接受，你要是不改觀眾說你沒新意。所以我覺得搞翻拍的導演不是認為自己能夠超越經典就是腦子有坑！

我就不說別的，一個個八路的著裝新的要去結婚一樣，髮型一個比一個潮，個個武藝高強，身懷絕活，以一當百，武器先進的，如果方面都是這樣的抗戰打八年？超過八天都不好意思說吧。所以現在的拍抗日神劇的我就一句話，腦子是個好東西，希望你也有。經典不是那麼容易造就的，想創造經典首先要有腦子，可惜他們沒有

為什麼新亮劍明知道不可能超越老亮劍還去拍，導演自己我估計也是強行忍著噁心拍下去的呢？其實很簡單，保證收視率，亮劍的名氣和市場已經打出來了，隨便找兩個有點名氣的明星，那這個新亮劍，第一很好在各大衛視推廣，第二收視率前期有保證，第三萬一火了呢？這和新三國，新西遊一個道理，金庸老師的作品每個都不知道拍了幾遍了，可是導演不知道李幼斌這個李雲龍不是一般人能超越的。

新亮劍又一次驗證了翻拍經典有多傻逼！尤其演楚雲飛的，60多歲了吧？這麼老還裝嫩，用了多少化妝品啊，臉都抹平了還那麼老，是中國沒演員能用了嗎？這個演員的選擇，是這個片子傻逼的重大原因。

不是找虐，是基於市場考慮。很多經典的電視劇，一般你只要翻拍，總能引起話題討論，這是節省宣傳費用的好方法。另外，很多翻拍，雖然質量不怎麼樣，但收視率並不差，有很多人就是衝著跟老版找差距去看的。在影視劇市場，並不追求口碑的好壞，只追求你看了就可以。比如張藝謀有一部超級爛片，叫《三槍拍案傳奇》，所有看的人都罵，但罵聲越多看得越多，最後票房高企，皆大歡喜。

老實說，我是一個“亮劍”迷，本人曾抱著手機把都梁的小說《亮劍》看了三遍，且鍾情於李幼斌版的電視劇《亮劍》，一直樹為心中的經典。早就聽說了在翻拍《亮劍》，聽說而已，我並沒放在心上，認為此舉無非會重複諸多翻拍的慘淡下場。但今天粗略掃了兩眼浙江衛視正在熱播的軍事大片，不禁怒火攻心，確實要有談一談的必要了。

首先，我並不反對翻拍。李少紅的新版《紅樓夢》沒紅起來，前段時間的新《還珠》據說遼寧衛視正在播，可我認為這些都與我無關。可剛剛播出的《新亮劍》卻真的讓我莫名了，這是褻瀆嗎？不會誠如老梁所講，要走張紀中老先生的路子吧，片子翻拍的雖然很爛，但廣大觀眾會一往無前地關注究竟會爛到何等程度——持久的關注等於高漲的收視率。

我喜歡《亮劍》，發自內心的喜歡。記憶中天津衛視和安徽衛視播了該有好幾十遍，每逢換臺碰到播出都會停留，那人物，那音樂，清晰、沸騰。無論是晉西北的“鐵三角”，還是晉綏軍的楚雲飛，不管是趙剛還是張大彪，孫德勝或是魏和尚，以及彭老總、劉伯承，陳賡等等等等，每一個都是那麼鮮活，留下的印象也是極為的深刻，我不清楚全國有多少人喜歡亮劍，可我知道翟鴻燊確實喜歡。

當年的“李雲龍”，是憑藉一身的“草莽氣”和“泥土氣”贏得了廣大觀眾的心，新版演員跟李幼斌相比明顯不在一個檔次，兩個字——模仿。既然拍的是《新亮劍》，就要演出自己的風格，不能只是一味的增加一些諸如感情戲的劇情，更要突出這個“新”字，沒必要連語氣都要一個樣吧，而且神態和動作的模仿更是僵硬，把本來有自己風格的演員弄的成了“四不像”，刻意的模仿肯定比不上本色演出，《中國遠征軍》裡也沒見他這麼彆扭。剛才看的劇情是李家坡戰役，正好演到孫德勝去找李雲龍要求騎兵參戰，我勒個去！這個孫德勝是真的——有大鬍子！都梁的作品裡沒有描述孫德勝必須是連鬢胡，江水版的孫德勝是些許的連鬢鬍子，這裡又來一個臉部色彩更濃厚的，就算是新瓶裝老酒，也不能在新瓶上貼老標籤吧，真以為是翻拍孫悟空呢，新悟空的臉上要是不長毛說不過去，太雷了，另外李雲龍旁邊的公孫策真是不敢恭維，沒有一絲的年代氣息。

據說翻拍《新亮劍》的是個女導演，旗下的演員稱其為“霹靂嬌娃”，堪比奧特曼。一些技術性和專業的內容我不懂，從藝術的角度怎麼去欣賞我還沒到達那個層次，僅僅看了幾分鐘個別的劇情當然看不出“新”的所在，只是發現新演員臉上的黑抹地真多，沒上戰場的女人也是一臉的黑，最初沒搞懂劇情時還以為是漂亮女人怕被日軍糟蹋故意抹的鍋底灰呢，後來明白是導演為了突出戰爭場面如此化妝的演員，但摘掉圍巾露出的白淨的後耳根和白皙的脖子就不知何如了，這幫傢伙應該是打了N久的仗了吧，細節何在？這裡不得不懷念一下李幼斌那黑亮的襯衣領子了。呵呵，權當是雞蛋裡挑骨頭吧，但確實是噁心著我了！

我不清楚《新亮劍》接下來會不會給觀眾帶來更多地看點，不曉得新版李雲龍的畢業論文場面會不會更讓人驚喜併為之沸騰，只是拭目以待。據說都梁對李幼斌版《亮劍》不是很滿意，這大概就是有人敢翻拍的動力所在吧，但願都梁看了新版不會認為這是糟蹋，祝《新亮劍》一路走好。

對於兩個版本的看法，套用李雲龍的一句臺詞：“狹路相逢勇者勝！”因為經典不是說在嘴上，而是銘刻在心中。

二零一一年十二月二十一日

好作品被一群雜碎反覆炒，最後炒糊了，沒味了，臭了，自取其辱，中國不缺好題材，就缺好導演，。有的只是投機取巧，跟風抄習的二貨。求你們放過亮劍吧，有本事就按原著從頭到尾給拍出來，敢嗎，雜種

前面打起來的名氣，可以讓新版亮劍風聲水起，節約電視廣告和各大黃金檔的直接投入成本，拍攝什麼題材無所謂，主要是導演和出品人的目的就是盈利，至於網上水軍噴嚏多，也不影響他們的拍攝/畢竟收視率是最主要的，我想說這幾年爛電視劇那麼多，怎麼看的人那麼多，不是為了劇情而是很多某主演的腦殘粉的關注，例如一部花千骨就雲集了許多小鮮肉，關注度較好的演員，吸引眼球。

翻版比起不會演戲的鮮肉好太多了

首先應當是經典自身的力量。如果經典自身不夠好，不能讓人印象深刻，那麼即使被翻拍也會無人問津。

“亮劍”精神是劇中最核心的精神，也是劇中最吸引人的地方。“亮劍”精神是什麼？縱然敵眾我寡，縱然無法匹敵，但是我們敢於亮劍，狹路相逢勇者勝，“亮劍”精神是軍隊的軍魂。劇中，李雲龍正是憑藉這種精神戰無不勝，所向披靡。“亮劍”精神也在廣大觀眾的心中深受喜愛，經久不衰。

《亮劍》中細節刻畫到位，人物形象滿分。李雲龍在劇中永遠是一副髒兮兮的樣子，除了身上的軍裝還算整齊，整個人就是一個十足的鄉下莊稼漢。從團長到將軍，李雲龍永遠都是髒話不離口，一切都是那麼的真實貼切，當年不就是一群這樣的人才使抗戰得以勝利的嗎？正是由於這些貼近真實的細節，才另《亮劍》有別於其他影視劇成為經典。

其次就是受眾群體。因為經典能夠吸引到大批受眾，為此有人為了懷念甘願一遍又一遍花錢去看。

《亮劍》帶給觀眾的不僅是戰爭的熱血和刺激，更多的是把一段歷史展現在廣大觀眾的眼前。《亮劍》塑造的李雲龍這個角色有血有肉、重情重義，作為軍人，他敢於堅持己見甚至不惜抗命，在戰爭中永遠不按常理出牌，最重要的是他具有“亮劍”精神，真實再現了抗日戰爭中中國軍人的高大形象。

同理，87版《紅樓夢》那麼經典，六小齡童版本的《西遊記》那麼經典……以往那些版本的《水滸傳》《三國演義》《射鵰英雄傳》《神鵰俠侶》《倚天屠龍記》等等還有好多，你可以發現，這些不只翻拍了一遍，像金庸老先生的書翻拍了多少次啊，現在在翻拍，以後還會接著翻拍，畢竟是經典，都想著超越經典，而且新人演員層出不窮，觀眾也在一代代變化，所以翻拍也永無止境啊

首先《亮劍》的成功是歪打正著。

這個裡面有點內幕，我跟純屬無聊，說給大家聽聽，不喜勿噴。

當年拍攝《亮劍》之前，已經有很多影視公司投身抗日劇，當時的抗日劇和現在的大IP一樣好掙錢，主要是發行電視臺，而當時一劇四星，加上地面頻道廣告收入也非常可觀，所以只要拍得過得去，就能掙錢，尤其是抗日劇，更好賺。

《亮劍》很快就上馬了，但是，劇組窮啊，弄了幾百萬塊錢，把演員簽了，一邊拍一邊找錢，劇組的道具和裝置都是能省就省，演員更是能不給錢就不給錢，能少給錢就少給錢。最後拍出來以後，畫面太差了，技術問題都一大堆，要知道，拍電視劇，出現技術問題特別是畫面的技術問題那就是低階錯誤。比如，同一個場景，一會是色彩偏暖，一會又偏冷，那是因為燈光沒打好，只能靠自然光來拍，但是畢竟用的是很多不花錢的演員，不專業，拍攝進度慢，自然光發生變化時，也就只能將就了。

怎麼說是歪打正著呢？正是因為沒錢，拍攝很糙，使得戰爭戲不像是擺拍出來的，倒是有紀錄片的感覺，一下子形成了《亮劍》的風格，包括不專業的演員也成了獨特的風格。以至於後來很多抗戰戲，雖然有大把錢，也刻意模仿《亮劍》的這種風格。

但是，《亮劍》的發行卻是十分不順利的，拍完以後，因為畫面不行，演員表演不專業，只有李幼斌和張光北等若幾個專業演員，其他都是非專業的，衛視根本不買賬，投資方愁死了，眼看就要賠個底掉，這時，他們以極低的價錢送給地面臺播出，沒想到，地面臺的收視率簡直萬人空巷，一點也不亞於《還珠格格》，這下好了，衛視主動過來買，一輪發行，二輪發行，三輪發行，《亮劍》的播出頻率快趕上《西遊記》了。投資方也是賺個盆滿缽滿。有人說，那是因為投資方老闆信佛，才有這麼好的運氣，影視女魔頭認為，關鍵還是故事好，演員雖不專業，但是本色表演也符合這種題材，加上李幼斌的出色表演，拯救了這個瀕臨賠本的戲。當然，從此李幼斌的身價也開始漲了十幾倍了，成為當時與陳道明比肩的一線演員。除了李幼斌，戲裡那些表演並不專業的演員，也都被各個影視公司請去“本色表演”，一個差點播不出去的戲，成就了這麼多人，這是誰也沒想到的。

回到你的問題，《亮劍》劇本很好，但製作在行業內是被詬病的，用精良的製作隊伍翻拍出來，電視臺對此很買賬，於是才有了後來的《新亮劍》，只是觀眾已經不買賬了，觀眾就是喜歡那個破破爛爛的感覺，不喜歡你用豪華製作拍出來的感覺。

新亮劍相比老亮劍除了劇情上補充了一些內容，剩下的只是把老版重複了一遍，都知道翻拍經典難以叫好，可總是有人為了蹭熱點厚著臉皮去翻拍經典。

新亮劍不管怎麼說，還不是太令人反感，對劇中部分人物表現的更細膩。整部劇比老版的更細緻一些。

如果說新亮劍是找虐的話，那麼亮劍3簡直是找罵。看了劇照你可能連吐槽都沒興趣了，一群小鮮肉，這頭勢不倒的樣子。還有這群女的造型……

這是要把亮劍往死的演嗎？

兩個版本大家如果看過最大的印象就是黃志忠在演李幼斌！包括表情聲音都模仿！至於為何太多人都噴新版亮劍我個人覺得啊！有點先入為主的感覺！！

至於是不是找虐我覺得不存在的！拍影視劇肯定是為了盈利！既然老版亮劍這麼火！何不再翻牌下？既得名又得利何樂而不為呢？雖然大部分人覺得新版拍的純屬在演李幼斌但是不得不承認！新版亮劍也獲得了不小的收視率！名利均兼得！用心的小夥伴們應該注意到了自從李幼斌版亮劍火了之後不但新版亮劍翻牌就連抗日神劇也如雨後春筍般全出來了！就是想趁著亮劍的熱度！再抓住觀眾眼球！賺個盆滿缽滿！縱眼望去這十幾年抗日劇如此之多！可能願意看第二遍的屈指可數！但是肯定有老版亮劍這部劇！

亮劍百看不厭，經典電視劇也就那麼幾部，為什麼會成為經典，想想以前演員怎麼演戲，那都是要拍戲前去體驗生活的，對生活的體驗投入，細節琢磨那可是時間磨出來的。

李雲龍角色的塑造更接近真實的人物，不化妝衣服破，還會說很多髒話，老一輩人文化不高，誰沒幾個口頭禪，更能引起共鳴。

也許翻拍兩件，導演是想創新或者借經典吸引更多新觀眾群體，但是您倒有個改變呢。劇情一模一樣，連臺詞很多都是照搬，真不明白翻牌意義何在，找罵嗎？

我就看了兩三集就不看了，抗日劇這麼多，也就那麼幾部好看點，亮劍，永不磨滅的番號，還有雪豹。

越是經典才越要翻牌啊。83版《西遊記》經典不？87版《紅樓夢》經典不？以金庸的小說改編的電視劇經典不？這些經典不都被翻牌了好幾遍。倘若《亮劍》跟《抗日奇俠傳》似的，誰會去翻拍它，所以翻拍《亮劍》就是因為它經典，會有很多觀眾會看。

然而事與願違，新版《亮劍》簡直是毀了經典，我們不僅沒有看到以往翻拍經典在技術上的更新換代，更沒有看到在內容上的創新和昇華，我們看到了一部完全模仿老版的“致敬”之作，新版《亮劍》的劇情基本還原了老版，大多數地方連臺詞都沒有改，而各個演員的表演和演技相比於老版卻差的太多。

新版《亮劍》裡黃志忠飾演的李雲龍給我的感覺就是在模仿李幼斌，黃志忠並沒有把李雲龍的豪氣、真性情要出來；新版裡果靖霖飾演的楚雲飛也沒有了老版裡的臨危不懼和將帥之氣；倒是二營長的義大利炮相比於老版演技有了很大的進步。

其實新版《亮劍》的總策劃提到過為何要翻拍，他覺得李雲龍是民族英雄，而民族英雄的精神是永遠不會落伍的，重塑李雲龍就是要重振這股英雄氣，新版《亮劍》的劇情確實多了一些李雲龍的成長曆程，然而事與願違，老版的優秀註定要淹沒新版的平庸。

總之，《亮劍》之所以被翻牌就是因為它足夠經典，這部電視劇本身就帶有很大的流量，翻拍它不僅不用花時間和精力去編寫劇本，還可以省去很多的宣傳成本，但是翻牌經典也存在一些風險，那就是拍的不夠好收視率就會撲街，而新版《亮劍》就沒能避開這個風險。

以上純是個人，僅供參考。

其實軍迷們首先是有種視覺疲勞感，老版《亮劍》播出前，革命戰爭題材的影視劇過於臉譜化、完美化和框架化，英雄人物渾身上下無一絲缺點，戰鬥故事簡單沒有激情，而《亮劍》如一股新風，讓大家耳目一新。

　　其實老版《亮劍》製作並不精良，低成本小投入，群眾演員臺詞都說不太清楚，日本鬼子的日語也很蹩腳，但是它有個不一樣的味道，熱愛戰爭題材的軍迷一下子就喜歡上了。先入為主之後，其實很難被超越的，83版《西遊記》也重拍過，電腦和特技動作肯定是提高了的，可是大家就是不買賬，一個道理。

　　男一號也是重要因素，對比李幼斌和黃志忠的扮相，還是李幼斌的“李雲龍”更符合土裡土氣、亦兵亦匪的霸氣形象，黃志忠的表演幽默有餘、氣場不足。至於奶油小生任泉的“趙剛”跟何政軍乾脆沒得比了，根本不符合當年大學生八路的氣質，團長政委吵架都沒有火藥味，看的很不過癮。

　　其實楚雲飛的角色，個人感覺 ，果靖霖比張光北詮釋的好一些，頗有儒將的風範，張光北的表演痕跡過重，新《亮劍》還特別增加了楚雲飛戀愛的情節，戲份大大多了。問題是主角不到位，所以“李雲龍&楚雲飛”的對手戲搞不出火花來，也就索然無味了。

　　老版亮劍的配角是普遍很牛的，從晉西北鐵三角、兩個警衛員“和尚&段鵬”到李雲龍的部下們，張大彪孫得勝，個個富有特色，成功地烘托了主角的英雄本色，比如丁偉的扮演者絕對是老一輩演員的高水平，我看人家現在都開始演老幹部了，新《亮劍》配角較弱。

　　從道具和軍械上看 ，新《亮劍》也沒有更大的突破，缺乏戰爭片應有的專業性和即視感，既然沒有明顯的進步，大家還不如懷念老版呢。

　　新《亮劍》還有個問題是劇情的拖沓 ，西路軍的事就搞了二集，沒有突出重點。貫穿整個劇情的主線，應該是李雲龍等“泥腿子”將軍的亮劍精神，搞太多楚雲飛跟美女的花前月下，我們能買帳嘛！

不知道你休息一個現象沒有，被翻牌的大多都是非常經典的影視劇，向《西遊記》、《紅樓夢》、《三國演義》等等，其他的如包子雷、手撕鬼子等抗戰劇，基本無人翻拍。

當年李幼斌版《亮劍》播出的時候，幾乎可以說是萬人空巷，拍出了以往抗戰劇不一樣的感覺，劇中給我們展示了一個沒有文化，原來只是個篾匠，經常滿嘴髒話，還老抗命不遵，展示了這樣一個人，在長征的時候就已經是團長了，一直在團長路上，直到解放戰爭時期才晉升為師長，以這樣的人物為主人公在以往的電視劇裡是沒有的，這就給了觀眾耳目一新的感覺，再加上演員那誇張的演技，這部劇想不火都難。

其實拍個新《亮劍》我也不反對，但是新拍的《亮劍》臺詞基本一致，演員的演技除了有關人員以外，其他的人的實在是不堪入目，兩個魏和尚的吃相、兩個王有勝的笑臉、兩個謝寶慶的溜冰都差距太大了。新老《亮劍》一比，新《亮劍》，沒啥進步，有點照抄的感覺，新《亮劍》也就只有前兩級還有得看，其他的實在是和老《亮劍》比不了。

拍新的《亮劍》也不是不可以，但是你總得有吸引人的地方吧，啥啥都和上部一樣，為啥非得喜歡你這部呢？況且你這部還不如上一部好看呢，單就演員的表情以及各個戰爭場面來看，老《亮劍》似乎有點齪，沒有什麼值得圈圈點點的，僅有的一點點的亮點也就在前幾集了，亮也僅僅是因為老《亮劍》沒有去體現出來。

新版《亮劍》，感覺最大的不成功就是演員的表情不夠到位，有些僵硬，似乎表情是強忍著演出來的，沒有發自肺腑，有點為難演員，也有點為難觀眾了，演員演這難受，觀眾看著也難受。

翻拍，要拍出新的亮點，要找出比老版本可以超越的地方，找到了就成功了一半，找不到就已經失敗了一半了，所以說翻拍要謹慎。