時光如水，生命如歌，轉眼我們到了2003年。
這一年的華語流行樂壇註定不平凡。
周杰倫專輯《葉惠美》發行，《以父之名》號稱全球八億人同時收聽。當然這一說法確實有所誇張，但是這確實是《以父之名》這首歌應得的成績。
由於這首歌已經超越了我所能理解的極限，因此下面的樂評只能說我能理解的那一小部分。
用很多人的話來說，《以父之名》這首歌是用音樂製作出來的一部（暗黑）電影，這裡僅僅描述一下這首歌的開頭部分。在音樂的開頭，是一段低沉的義大利語禱告，整個音樂的感覺就十分高大上，而且給人以一種身臨其境之感；隨後莊嚴肅穆略帶悲傷的絃樂響起，渲染出低沉、嚴肅的氛圍。隨後女高音進入，更帶來了詭異的感覺。隨後禱告聲、音樂略微停頓，給情緒以緩解。之後幾陣急促而有力的鼓點響起，情緒再度被帶起。隨著幾聲yoyo，女聲尖叫出現，一切都把氛圍向著暗黑、詭異的方向渲染。直到合成樂器的加入，詭異的氛圍達到極致，並且達到了此處有聲勝無聲的氛圍感。周杰倫一聲yo打破了這種寧靜，隨著說唱（rap）的進入，詞曲達到了天衣無縫的境界。
值得一提的是，在以父之名的中間部分有幾聲槍響，但是其實少開了一槍，最後的一槍放在了更後面。在如此細節之上都能巧思嚴謹，這首歌的質量想必不用多說。同時僅僅以旋律來看，一點都不落後於今天，甚至超前；除去隨著時代發展而導致的技術進步的因素後，編曲的質量在今天也屬於頂級。注意，這可是2003年的歌啊！（本段樂評部分使用了了樂評人音樂學霸哥的樂評）
如果僅僅只有這一首歌，那麼周杰倫也不能到今天的地步。
再比如《梯田》，不說音樂，單說歌詞可以說是是周杰倫自己寫的歌詞裡面質量最好的、思想深度最深的作品之一了。並且這首歌可以說讓周杰倫的節奏感發揮得淋漓盡致。作為rap，我們都知道押韻非常重要，為什麼？韻腳是帶著節奏的，並且押韻聽起來非常的舒服。但是梯田這首歌，卻一反常態，作為一首典型的rap，歌詞幾乎不押韻，但是在聽的時候，並不會給人以不舒服的感覺，甚至讓人忘了這首歌竟然不押韻。全靠著周杰倫節奏感撐著。正如高曉松評價周杰倫“周杰倫的音樂創作裡，慢歌負責傳播的廣度，快歌負責創作的高度。慢歌如果別人努努力還是能夠著的，快歌完全學不了，因為他不是一個可以去模仿學習的流派，而是靠自己的天才去創造。我不敢說他還有上升空間，至少他的創作能力遠遠沒有衰竭，就算不當天王了，也依然是一個優秀的MUSICIAN(音樂家)。”
如果只是快歌厲害，那周杰倫也就不是今天的周杰倫了。正如2000年的時候沒有人想到一個臺灣南部的窮小子能夠掀起讓老一輩音樂人感到落後時代的流行樂大變革一般，2003年也沒人想到同樣還是這給人，又給華語流行樂壇帶來了全新的血液——中國風。沒錯，就是中國風的開山鼻祖《東風破》
我當然知道帶有傳統古典韻味的流行樂不是周杰倫首創，但是我們要注意，周杰倫以前的這種音樂，音樂模式比較老，說白了就是rap和R&B革新之前的音樂模式，並且實際上並未帶來一種風潮或者說開闢成一個成熟的市場。從東風破之後，才真正意義上的將這種音樂特別是古韻和R&B這種全新音樂模式的結合，做成了一個成熟的市場。當然如果出於嚴謹，那麼我們也可以把這種音樂稱之為新式中國風，以區別用老式pop結合中國古典特色的音樂（比如《一剪梅》）。有人稱之為“三古三新”，以此為定義的中國風。
東風破這首歌也是周杰倫音樂特色的再一次印證：歌詞的聲調，隨旋律節奏的需求的改變。最典型就是“誰在用琵琶彈奏一曲東風破”的“破”字，大家仔細去唱的話就會發現這個破字唱出來是類似於“坡”的音調。這種特色給了旋律以最大的空間，徹底突破而漢字聲調對旋律的束縛。（以父之名這首歌也有很好的體現。之所以拿出東風破是想表示，周杰倫的這種聲調聽從旋律變化的特點，慢歌一樣有。）
綜合來說，《葉惠美》這張專輯堪稱周杰倫的第四張神專。周杰倫同同時代以及前輩、晚輩真正拉開距離的一張專輯。一方面顯示了周杰倫無與倫比的天賦和靈感，另一方面也標誌著華語樂壇另一大最重要的音樂市場——中國風（古風）市場正式成熟。自此之後，無數的優秀的音樂人參與到中國風的創作中來，並且帶動了古風的發展。
2004年，周杰倫發行《七里香》，不用多說了，也是神專。稍微說一下《止戰之殤》，今年年初共青團改編了這首歌，可以去看看：https://www.bilibili.com/video/av18687552?from=search&seid=744599315540996613
拋開改編不談，僅僅是原歌詞，即便是放在今天，依然令人深思，引人感嘆。同年，周杰倫登上春晚舞臺，演唱《龍拳》。這是帶有嘻哈元素的說唱歌曲第一次登上春晚舞臺（第二次應該是本草綱目），也是真正意義上的第一次向全國觀眾展示嘻哈元素的說唱音樂，標誌著周杰倫正式開啟大陸市場。
2005年，周杰倫發行專輯《十一月的肖邦》。這張專輯也戲稱“十一月的囂張”。發行之後，全專輯總共12首歌，其中九首歌佔據了KKBOX華語單曲月榜的前十名，前三都是周杰倫的，並且全部在前20名。
然而雖然這張專輯如此囂張，但是，我其實是想略過的，畢竟周杰倫的好歌太多了，每張專輯就算是隻寫兩首小的樂評後面也要寫十篇以上。但是，還是的說，而且必須要說。大家猜猜我想說那首歌？
《夜曲》。
這首歌非常好聽，但是我想說這首歌的動機卻不是因為好聽，而是因為這首歌在華語樂壇中，堪稱說唱歌曲市場、高度綜合效果最高的歌曲。市場就是廣度，這首歌是KKBOX的月榜第一，當年滿世界放，後面會提到的許嵩等人也模仿寫了一首《玫瑰花的葬禮》。高度呢？從旋律的角度來說，放到今天依然不過時。唱功方面，這首歌的說唱難度雖然並不是很高，但是高難度的說唱也很難有足夠的市場廣度，也正常。編曲來說，很簡約，但是處處透露著水平，是典型的簡約而不是簡單。至於節奏，依然高水準。由於水平有限，能聽出來很厲害但是怎麼厲害實在是無力做樂評。也查找了很多資料，但是也沒有找到足夠滿意的樂評。那麼這裡借用用樂評人音樂學霸哥的樂評：夜曲是一首用小調主音和屬音寫旋律的歌曲，這種手法是周杰倫發揚光大的。
2006年，周杰倫《依然范特西》發行，裡面為中國歷史上第一部大成本商業片電影《滿城盡帶黃金甲》製作的主題曲《菊花臺》進入奧斯卡最佳原創音樂候選名單。《千里之外》請來著名歌手費玉清一起演唱，打開了中老年市場，標誌著周杰倫成功開啟全年齡段市場。《千里之外》也登上春晚舞臺，有費玉清獨唱。《本草綱目》在2009年登上春晚臺，也是宋祖英唯一一次和流行歌手在春晚舞臺的對唱。這張專輯的兩首歌都上過春晚，是2000年以來流行歌手進入春晚曲目最多的專輯。《聽媽媽的話》則進入臺灣地區的一年級教科書中。《夜的第七章》成為周杰倫也是華語樂壇說唱歌曲的另一座巔峰。
2007年，周杰倫自拍自導的電影《不能說的秘密》上映，當年的票房第11名，入圍金馬獎最佳電影音樂、最佳電影歌曲、最佳視覺效果、最佳女配角、最佳臺灣年度電影、周杰倫入圍年度臺灣傑出電影工作者6個獎項，是當時唯一一部和李安《色戒》相抗衡的電影。並在南韓封神，15年在南韓重映之後獲得重映電影票房第一的成績。其同名主題曲《不能說的秘密》獲得金馬獎最佳電影歌曲獎，電影原聲帶獲得金曲獎，電影中的插曲《Secret》成為流行鋼琴曲目中的經典曲目，併為世界著名鋼琴家Maksim演奏。原聲帶中的《腳踏車》作為花滑伴奏登上索契冬奧會。另外，電影插曲在南韓經常作為節目的背景音樂。
同年，周杰倫發行《我很忙》，其中的《青花瓷》登上2008年春晚舞臺，掀起了一場“青花瓷熱”。
2008年，周杰倫發行《魔傑座》，《稻香》這首歌撫慰金融危機之後的心靈。《蘭亭序》登上2011年春晚舞臺。
2010年，周杰倫發行專輯《跨時代》這是一張非常值得一提的專輯，我打算把它放在下一個部分，和《驚歎號》一起做一個詳細說明。
總的來說，華語樂壇這一巔峰時期，在周杰倫身上體現得淋漓盡致，也是在這一時期，周杰倫徹底確立華語流行樂壇的第一人的地位。
當然，一花獨放不是春，百花齊放春滿園，我們去看看其他的音樂人吧，真的是炫麗繽紛，百家爭鳴。
2003華語樂壇簡直太“瘋狂”!神曲比比皆是,全年都是神仙打架2003華語樂壇簡直太“瘋狂”!神曲比比皆是,全年都是神仙打架
時光如水，生命如歌，轉眼我們到了2003年。
這一年的華語流行樂壇註定不平凡。
周杰倫專輯《葉惠美》發行，《以父之名》號稱全球八億人同時收聽。當然這一說法確實有所誇張，但是這確實是《以父之名》這首歌應得的成績。
由於這首歌已經超越了我所能理解的極限，因此下面的樂評只能說我能理解的那一小部分。
用很多人的話來說，《以父之名》這首歌是用音樂製作出來的一部（暗黑）電影，這裡僅僅描述一下這首歌的開頭部分。在音樂的開頭，是一段低沉的義大利語禱告，整個音樂的感覺就十分高大上，而且給人以一種身臨其境之感；隨後莊嚴肅穆略帶悲傷的絃樂響起，渲染出低沉、嚴肅的氛圍。隨後女高音進入，更帶來了詭異的感覺。隨後禱告聲、音樂略微停頓，給情緒以緩解。之後幾陣急促而有力的鼓點響起，情緒再度被帶起。隨著幾聲yoyo，女聲尖叫出現，一切都把氛圍向著暗黑、詭異的方向渲染。直到合成樂器的加入，詭異的氛圍達到極致，並且達到了此處有聲勝無聲的氛圍感。周杰倫一聲yo打破了這種寧靜，隨著說唱（rap）的進入，詞曲達到了天衣無縫的境界。
值得一提的是，在以父之名的中間部分有幾聲槍響，但是其實少開了一槍，最後的一槍放在了更後面。在如此細節之上都能巧思嚴謹，這首歌的質量想必不用多說。同時僅僅以旋律來看，一點都不落後於今天，甚至超前；除去隨著時代發展而導致的技術進步的因素後，編曲的質量在今天也屬於頂級。注意，這可是2003年的歌啊！（本段樂評部分使用了了樂評人音樂學霸哥的樂評）
如果僅僅只有這一首歌，那麼周杰倫也不能到今天的地步。
再比如《梯田》，不說音樂，單說歌詞可以說是是周杰倫自己寫的歌詞裡面質量最好的、思想深度最深的作品之一了。並且這首歌可以說讓周杰倫的節奏感發揮得淋漓盡致。作為rap，我們都知道押韻非常重要，為什麼？韻腳是帶著節奏的，並且押韻聽起來非常的舒服。但是梯田這首歌，卻一反常態，作為一首典型的rap，歌詞幾乎不押韻，但是在聽的時候，並不會給人以不舒服的感覺，甚至讓人忘了這首歌竟然不押韻。全靠著周杰倫節奏感撐著。正如高曉松評價周杰倫“周杰倫的音樂創作裡，慢歌負責傳播的廣度，快歌負責創作的高度。慢歌如果別人努努力還是能夠著的，快歌完全學不了，因為他不是一個可以去模仿學習的流派，而是靠自己的天才去創造。我不敢說他還有上升空間，至少他的創作能力遠遠沒有衰竭，就算不當天王了，也依然是一個優秀的MUSICIAN(音樂家)。”
如果只是快歌厲害，那周杰倫也就不是今天的周杰倫了。正如2000年的時候沒有人想到一個臺灣南部的窮小子能夠掀起讓老一輩音樂人感到落後時代的流行樂大變革一般，2003年也沒人想到同樣還是這給人，又給華語流行樂壇帶來了全新的血液——中國風。沒錯，就是中國風的開山鼻祖《東風破》
我當然知道帶有傳統古典韻味的流行樂不是周杰倫首創，但是我們要注意，周杰倫以前的這種音樂，音樂模式比較老，說白了就是rap和R&B革新之前的音樂模式，並且實際上並未帶來一種風潮或者說開闢成一個成熟的市場。從東風破之後，才真正意義上的將這種音樂特別是古韻和R&B這種全新音樂模式的結合，做成了一個成熟的市場。當然如果出於嚴謹，那麼我們也可以把這種音樂稱之為新式中國風，以區別用老式pop結合中國古典特色的音樂（比如《一剪梅》）。有人稱之為“三古三新”，以此為定義的中國風。
東風破這首歌也是周杰倫音樂特色的再一次印證：歌詞的聲調，隨旋律節奏的需求的改變。最典型就是“誰在用琵琶彈奏一曲東風破”的“破”字，大家仔細去唱的話就會發現這個破字唱出來是類似於“坡”的音調。這種特色給了旋律以最大的空間，徹底突破而漢字聲調對旋律的束縛。（以父之名這首歌也有很好的體現。之所以拿出東風破是想表示，周杰倫的這種聲調聽從旋律變化的特點，慢歌一樣有。）
綜合來說，《葉惠美》這張專輯堪稱周杰倫的第四張神專。周杰倫同同時代以及前輩、晚輩真正拉開距離的一張專輯。一方面顯示了周杰倫無與倫比的天賦和靈感，另一方面也標誌著華語樂壇另一大最重要的音樂市場——中國風（古風）市場正式成熟。自此之後，無數的優秀的音樂人參與到中國風的創作中來，並且帶動了古風的發展。
2004年，周杰倫發行《七里香》，不用多說了，也是神專。稍微說一下《止戰之殤》，今年年初共青團改編了這首歌，可以去看看：https://www.bilibili.com/video/av18687552?from=search&seid=744599315540996613
拋開改編不談，僅僅是原歌詞，即便是放在今天，依然令人深思，引人感嘆。同年，周杰倫登上春晚舞臺，演唱《龍拳》。這是帶有嘻哈元素的說唱歌曲第一次登上春晚舞臺（第二次應該是本草綱目），也是真正意義上的第一次向全國觀眾展示嘻哈元素的說唱音樂，標誌著周杰倫正式開啟大陸市場。
2005年，周杰倫發行專輯《十一月的肖邦》。這張專輯也戲稱“十一月的囂張”。發行之後，全專輯總共12首歌，其中九首歌佔據了KKBOX華語單曲月榜的前十名，前三都是周杰倫的，並且全部在前20名。
然而雖然這張專輯如此囂張，但是，我其實是想略過的，畢竟周杰倫的好歌太多了，每張專輯就算是隻寫兩首小的樂評後面也要寫十篇以上。但是，還是的說，而且必須要說。大家猜猜我想說那首歌？
《夜曲》。
這首歌非常好聽，但是我想說這首歌的動機卻不是因為好聽，而是因為這首歌在華語樂壇中，堪稱說唱歌曲市場、高度綜合效果最高的歌曲。市場就是廣度，這首歌是KKBOX的月榜第一，當年滿世界放，後面會提到的許嵩等人也模仿寫了一首《玫瑰花的葬禮》。高度呢？從旋律的角度來說，放到今天依然不過時。唱功方面，這首歌的說唱難度雖然並不是很高，但是高難度的說唱也很難有足夠的市場廣度，也正常。編曲來說，很簡約，但是處處透露著水平，是典型的簡約而不是簡單。至於節奏，依然高水準。由於水平有限，能聽出來很厲害但是怎麼厲害實在是無力做樂評。也查找了很多資料，但是也沒有找到足夠滿意的樂評。那麼這裡借用用樂評人音樂學霸哥的樂評：夜曲是一首用小調主音和屬音寫旋律的歌曲，這種手法是周杰倫發揚光大的。
2006年，周杰倫《依然范特西》發行，裡面為中國歷史上第一部大成本商業片電影《滿城盡帶黃金甲》製作的主題曲《菊花臺》進入奧斯卡最佳原創音樂候選名單。《千里之外》請來著名歌手費玉清一起演唱，打開了中老年市場，標誌著周杰倫成功開啟全年齡段市場。《千里之外》也登上春晚舞臺，有費玉清獨唱。《本草綱目》在2009年登上春晚臺，也是宋祖英唯一一次和流行歌手在春晚舞臺的對唱。這張專輯的兩首歌都上過春晚，是2000年以來流行歌手進入春晚曲目最多的專輯。《聽媽媽的話》則進入臺灣地區的一年級教科書中。《夜的第七章》成為周杰倫也是華語樂壇說唱歌曲的另一座巔峰。
2007年，周杰倫自拍自導的電影《不能說的秘密》上映，當年的票房第11名，入圍金馬獎最佳電影音樂、最佳電影歌曲、最佳視覺效果、最佳女配角、最佳臺灣年度電影、周杰倫入圍年度臺灣傑出電影工作者6個獎項，是當時唯一一部和李安《色戒》相抗衡的電影。並在南韓封神，15年在南韓重映之後獲得重映電影票房第一的成績。其同名主題曲《不能說的秘密》獲得金馬獎最佳電影歌曲獎，電影原聲帶獲得金曲獎，電影中的插曲《Secret》成為流行鋼琴曲目中的經典曲目，併為世界著名鋼琴家Maksim演奏。原聲帶中的《腳踏車》作為花滑伴奏登上索契冬奧會。另外，電影插曲在南韓經常作為節目的背景音樂。
同年，周杰倫發行《我很忙》，其中的《青花瓷》登上2008年春晚舞臺，掀起了一場“青花瓷熱”。
2008年，周杰倫發行《魔傑座》，《稻香》這首歌撫慰金融危機之後的心靈。《蘭亭序》登上2011年春晚舞臺。
2010年，周杰倫發行專輯《跨時代》這是一張非常值得一提的專輯，我打算把它放在下一個部分，和《驚歎號》一起做一個詳細說明。
總的來說，華語樂壇這一巔峰時期，在周杰倫身上體現得淋漓盡致，也是在這一時期，周杰倫徹底確立華語流行樂壇的第一人的地位。
當然，一花獨放不是春，百花齊放春滿園，我們去看看其他的音樂人吧，真的是炫麗繽紛，百家爭鳴。