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1 # 未能與時間和解
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2 # 喝水不塞牙縫
世界上有十大恐怖油畫
1.迪奧的世界
據說盯這幅畫久了，會讓人產生噁心不安的感覺。而且買下這幅畫的夫婦說，有時候會發現男孩及身邊的娃娃長變換位置。
2.哭泣的男孩
這是最有名的的畫作，傳說作者透過大量繪製以《哭泣的孩子》為主題的繪畫，自1985年後，陸續傳出只要哪個家庭掛上這些畫作，哪棟房子就會失火，更離奇的事是，這些畫都會在火焰中儲存，繼續流傳到其他家人中。
3.伯納德·加爾維斯的肖像
後面還有
4.德爾芬·拉勞瑞夫人的畫像
5.《痛苦的男人》
6.蒂奧道 熱里科～《解剖肢體》
7.《情書》
8.《噩夢》
9.《聖母瑪利亞》
10.《吶喊》
這些留著您自己去看看，有些看起來是不能恐怖的，不適合欣賞，可以去看看。
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3 # 柒畵侃大山
也是從那時候開始，這幅畫就被冠上了“詛咒油畫”的噱頭，雖然後來都換過不少買家，但曾經擁有過這幅油畫的人都遭受了火災!彷彿是真的擁有詛咒一般。
《死去的母親》這幅畫是非常的有名，是世界名畫《吶喊》的作者Edvard Munch的傑作。這名畫家幼兒的時候就一直認為在他身邊圍繞著，由疾病、瘋狂和死亡所形成的黑天使!
這幅畫中的小女孩的媽媽死於肺結核，而女兒用雙手捂住耳朵，有人說是她聽到了讓人難受的聲音，而不少曾見過這幅畫的人都表示，直視這幅畫，你也能聽到奇怪的聲音!
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4 # 藝術狂人2
在西方美術史上，畫風很恐怖的畫家是，文藝復興樣式主義畫家格列柯
西班牙暗黑畫家戈雅，表現主義畫家蒙克，英國畫家培根，羅馬尼亞畫家柯爾尼留·巴巴等等
對於畫家而言，表現畫面恐怖氛圍的方式多種多樣
如畫家格列柯《拉奧孔》，是透過誇張變形的扭曲形體，陰暗魔幻般的色調，呈現一個恐怖，變形，神秘，混亂無序的世界
對於蒙克的作品，大家都熟知的《吶喊》，是透過血腥的色彩，動盪不安的筆觸，扭曲狂亂的線條，骷髏般的形體，營造畫家對疾病，死亡，未來的恐懼和絕望
對於畫家巴巴的油畫藝術，同樣表現誇張變形的人物形體，巴巴畫筆下的人物，都是表情木然，不露笑容，人物造型誇張瘦削，一幅陰鬱，疲憊的表情，沉浸在陰暗壓抑的色調中，營造恐怖，痛苦，不安的茫然的精神世界。
今天給大家分享一位中國當代油畫家，周文中的恐怖油畫藝術
對於周文中的油畫創作風格，畫面呈現的都是陰暗，沉悶，壓抑，陰沉的色調
對於畫家的油畫風格，個人粗淺的理解，是重口味的藝術創作風格
對於周文中的油畫作品，其畫面構圖，吸收了畫家畢加索的立體主義分割式構圖法，畫面採用建築，公路，電線杆，樹枝分割畫面
對於畫家周文中的繪畫表現語言，是採用象徵性寫實繪畫語言，陰鬱，沉悶的色調，營造一種荒誕，怪異，陰沉的恐怖氛圍
對於當代油畫，是畫家植根於當下的文化語境，當下社會現狀，生存環境的深度思考而創作的油畫
對於周文中的恐怖油畫藝術，是採用恐怖的繪畫語言，表現畫家對當下社會環境，生存危機，人性的貪婪的思考。
對於油畫創作，個人粗淺的理解，表現恐怖的油畫創作風格
並不是膚淺單純地表現一種恐怖的畫面氛圍
而是畫家對自己的繪畫創作，深入思考的產物，如畫家蒙克，培根，希勒等畫家的作品
如蒙克，巴巴的恐怖繪畫藝術，是為了表達當代社會，戰爭，失業，信仰的危機，不堪負荷的生存壓力
培根的恐怖油畫藝術，是為了表現一種當下生存壓力危機下一種病態，扭曲，壓抑的病態心理。回答完畢
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5 # WK素描
以下內容可能會讓人感到不適
一、弗朗西斯科·戈雅《農神吞噬其子》
放一張無關的圖片
故事取材自羅馬神話。畫中是羅馬神話中的農神薩圖爾努斯為了防止兒子們奪權鬥爭而將他們全部吃掉。是戈雅晚年所繪製的《黑色繪畫》系列中最為著名的一幅。整幅畫彷彿使人身處人間地獄，色調陰暗，壓抑恐怖。畫中的農神表情驚恐猙獰，又帶有一絲哀傷。戈雅早年為宮廷畫家，習慣於用明亮華麗的色彩給皇室貴族畫像，後來卻風格大變。戈雅晚年聾了以後在馬德里郊野隱居的房子裡創作了14幅《黑色繪畫》。
二、斯韋特蘭娜·捷列茨《雨中女郎》
再放張無關的圖
烏克蘭女畫家斯韋特蘭娜·捷列茨用了一個月時間完成了這幅肖像畫。畫的是一個削瘦的，模糊的類人的生物。作品三次賣出後卻也三次被退回，買主都被這幅畫嚇的不輕，還宣稱將畫掛在家中，夜晚就會發生詭異的事。由此也誕生出關於這幅畫的許多恐怖的都市傳說。後來專家分析看到這幅畫會產生恐懼可能是由於“恐怖谷效應”。
經烏克蘭警方調查，賣家產生幻覺的原因是畫布中含有有毒的致幻藥物。
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6 # 夢想當大老闆的小寶
你好，我認為最深的恐怖，不是來自外部世界的驚嚇，而是來自內心世界的極度絕望和不安。我覺得蒙克的作品，將人心中最深的恐懼展示得淋漓盡致，不管是畫風，還是主題，都可以讓人感到作品傳達出來的焦慮、不安與絕望。
恐怖排行榜第一名
《吶喊》（挪威語skrik，也譯作《尖叫》，作於1893年），是蒙克的代表作，表現人類苦悶的偶像級作品。
令人震顫的、色彩混淆的天與河、漫延到天際的無止境的道路，一個骷髏一般的人，雙手放在耳朵上，聲嘶力竭地大聲尖叫，好像一個人的夢魘。1893年創作的《吶喊》通常被認為是第一幅表現主義畫作，也是蒙克“靈魂作畫”這一概念最極端的體現。表現情緒的途徑更多依賴了繪畫時的力度，顏色與線條大膽的運用令人震撼。畫中強烈失真變形的人物形象，血紅的背景、動盪的線條是不可能取自於現實世界的——它來自於蒙克自己的“心裡的地獄”，表達的是人類心靈深處那種無可救贖的絕望和不安，主題的深刻永恆強烈刺激著觀眾的視覺神經。更不可思議的是，這幅作品似乎是對當今現代社會中人類的精神信仰狀況的一種預言性的描述。
1890年，他開始創作他一生中最重要的油畫系列作品“生命組畫”。基本主題為謳歌“生命、愛情和死亡”，採用象徵和隱喻的手法，揭示了人類“世紀末”的憂慮與恐懼。這套組畫中最為強烈和最富刺激性的一幅就是《吶喊》，是1893年完成的。成為蒙克重要代表作品之一，也是表現主義繪畫著名的作品。
蒙克以極度誇張的筆法，描繪了一個變了形的尖叫的人物形象，把人類極端的孤獨和苦悶，以及那種在無垠宇宙面前的恐懼之情，表現得淋漓盡致。
蒙克曾經這樣描述：“我和朋友一起去散步，太陽快要落山時，突然間，天空變得血一樣的紅，一陣憂傷湧上心頭，深藍色的海灣和城市，是血與火的空間。朋友相繼前行，我獨自站在那裡，突然感到不可名狀的恐怖和戰慄，大自然中彷彿傳來一聲震撼宇宙的吶喊。”
在這幅畫面中央的形象使人毛骨悚然。他捂著耳朵尖叫，面孔變形扭曲，那圓睜的雙眼和凹陷的臉頰，使人想到了與死亡相聯絡的骷髏。一個完全與現實隔離的孤獨者，似已被自己內心深處極度的恐懼徹底征服。將那由尖叫所產生的極度的內在焦慮，轉化為一種令人信服的抽象意象。如此，他將其畫面上的情感表現幾乎推向了極致。
恐怖排行榜第二名
《病中的孩子》布面油畫，119.5×118.5cm，奧斯陸國家美術館藏。
這幅畫是蒙克童年時代對家庭痛苦遭遇的一個回憶。此畫描繪了他那年僅15歲的姐姐索菲亞患病的情景，肺病將奪去她的生命，她消瘦而臉色蒼白，還未脫盡童稚的氣質。這個難以磨滅的印象深深地埋藏在蒙克的記憶裡。 畫面油彩用得狂放、隨意，看上去像一幅草稿。整幅畫面色調灰暗低沉，悲劇氣氛濃烈。
蒙克說：我曾在這一年中把這幅畫反覆描繪很多次。我把顏料刮掉，用松節油洗掉後，多次設法找回那最初的印象。那緊貼著枕頭，透明而蒼白的面板，那發抖的嘴唇，和那發抖的雙手…，我刮掉了一半的顏料，留下一些刮痕。就這樣，在一邊畫一邊搜尋著過去的記憶時，我發現，我的睫毛也成為最初印象的一部分，而我所說的睫毛，正是反映在畫面上的那些陰影。
在這幅畫中的母親，在為孩子的不幸而內心絕望和悲哀。空蕩蕩的室內，別無他物，這更增加了死亡迫近的淒涼氣氛。這件作品以深刻的形象語言傳達了人的內在精神世界。
有什麼比一個母親失去孩子更恐怖的事情呢？
恐怖排行榜第三名
《死去的母親和孩子》，1899-1900
這幅畫的主題和蒙克的童年全家與母親分離的記憶相關。前面的女孩是蒙克的姐姐蘇菲。她站在那裡，雙手捂著耳朵，好像在保護自己不去聽恐懼的尖叫，她的動作源自《吶喊》中的人物的動作。母親死去了，孩子陷入深深的恐懼之中，他弱小無助，根本無力面對這個殘忍的事實。對於一個孩子來說，母親就是他的整個世界，母親死去了，他的世界也就坍塌了，他該怎樣生存下去呢？他不想聽也不想看，不想面對，這幅畫傳達出孩子內心極度絕望的情緒。
蒙克的繪畫儘管風格上是以後期印象派為主，但在主題上卻是象徵派，其繪畫內容在於刻畫內心世界，而不是外在現實。
蒙克多以生命、死亡、戀愛、恐怖和寂寞等為題材，用對比強烈的線條、色塊、簡潔概括誇張的造型，抒發自己的感受和情緒。每幅畫都強烈地傳達畫家的感覺和情緒，其描繪的物件的現實細節被簡化，而情緒則被誇張，物件本身成為一種要表現的情緒的載體，雖然它們依然還是具象的。我認為最深的恐懼不過如此，你覺得呢？
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7 # 欣畫路上
看到這問題後，我第一個想到的就是義大利畫家卡拉瓦喬的後期作品。
記得有一節課給學生看卡拉瓦喬的作品，女孩子都嚇得捂上了眼睛。
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8 # 畫家阿明
日本美女畫家松井冬子
她優雅、智慧、美貌。但她筆下的繪畫風格卻與她本人相差極大，她自己說她是為了女性感知而疼痛。
她的繪畫風格朦朧清淡，把不同的文化元素組合在一起，描繪出一個恐怖的亡靈世界。
她的作品瘋狂而清醒，只消一眼就令人難忘。這是張揚又含蓄的恐懼，這是醜惡中的美麗。
是生命中的死亡，是“不淨”的世界的縮影，她的作品撲面而來的是痛苦，是毀滅，是懼怕。
同時也是逃避，是暴力，是因果，這是一個扭曲而乖張的極端世界，同時又能看見孤獨的遊離感。
虛幻、虛妄，而她還是那麼美。
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9 # he二次元
瑞士畫家：亨利.福塞利
他的作品多為簡單的線條的勾勒，卻能表現出很多想要表達的東西。抽象，想象力豐富。福塞利的繪畫風格明暗對比強烈，線條柔美而有詩意。大片的暗色，配上主體自身的光亮，猶如在黑暗裡晃動的幽靈；構圖富有幻想的色彩，作品充滿寓意和曖昧不明的隱喻，彷彿是還原了夢境，和心靈深處直接對話。
他的作品《惡夢》是描繪恐怖夢境的代表作品。
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10 # 輕鬆聊藝術
中國晚清時期的油畫家關喬昌為嚴重畸形或有巨大腫瘤的患者繪製的肖像畫集，現存於美國耶魯大學圖書館。
以下圖片內容可能會引起強烈生理不適，請謹慎閱讀。
關喬昌，號林官，外華人稱之為號“琳呱”（Lam Qua），1801年生於廣東，，是當時廣州十三行畫店的畫家，他所處的畫店也是晚清外銷畫主要生產地點。
1834年，獲得耶魯大學醫學院醫學博士學位的傳教士彼得·帕克（Peter Parker）來到中國傳教，他想透過現代醫學治療技術，促使更多的華人信仰基督教。
過了一年，在一些美國和英國捐助者的幫助下，彼得·帕克醫生在廣州開設了眼科醫院，主要治療白內障和一些眼部疾病，但也進行包括切除腫瘤在內的一般外科手術。
在一次偶然的機會下，彼得·帕克醫生結識了中國畫家林官，林官師從畫家喬治·欽納裡，而這位畫家喬治·欽納裡也是第一位定居中國的英國畫家。
因此，醫生彼得·帕克便委託林官為當時患有大腫瘤或嚴重畸形的患者繪製肖像畫，以便詳細記錄病症。
這些肖像畫由不同年齡，處於不同腫瘤發展階段的男性，女性和兒童組成的，醫生彼得·帕克把它們整理編號，每張肖像旁還詳細記錄了治療過程，一共有86張。
一號肖像，右眼上方有腫瘤的13歲小女孩
二號肖像，上嘴唇右邊有腫瘤的27歲年輕女性
三號肖像，臉左側有一個大的腫瘤的41歲女性
四號肖像，左大腿上有腫瘤的女性
16號肖像
三十七號肖像
四十號肖像
四十八號肖像
六十六號肖像
七十一號肖像
七十九號肖像
彼得·帕克醫生回到美國後，向教會展示了這些肖像，以促進他的宣教活動。之後他把這些肖像畫留給了他的母校耶魯醫學院病理學系，後來耶魯醫學院病理學系將它們交給了耶魯大學歷史圖書館。
以上內容全部翻譯及引用自美國耶魯大學圖書館：《彼得·帕克醫生論文》，《林官繪製彼得·帕克病人畫像》
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油畫《痛苦的男人》（The Anguished Man）這幅畫在一個叫做Sean Robinson男人的手上，是他外祖母留給他的，這幅畫從表面看在嘶吼，在掙扎，是世界十大恐怖油畫裡面最邪乎的一幅畫，據說外祖母把這幅畫遺留給他後，他帶回家了，家裡面就接二連三的發生很多奇怪的事情，有時候都覺得莫名其妙，而且還會發出那種像幽靈一樣的聲音，讓這個男孩毛骨悚然。然後想著外祖母對自己說過這幅畫是畫家用自己的鮮血和顏料一起畫的，確實十分詭異恐怖。